Podcast de La Gran Evasión

Todas las películas de Fellini representan un viaje real o imaginario, en La Dolce Vita Marcelo circula por las carreteras de Roma, vuela en helicóptero hacia el Vaticano, asiste como observador y parte de fiestas larguísimas, se sienta en los veladores de la Vía Veneto, y persigue a una belleza nórdica, diosa walkyria mojada por las aguas de la Fontana Di Trevi. Anita Ekberg aseguraba que ella hizo famoso a Fellini con esa escena, se pasó un poco refiriéndose al artífice de otras piedras preciosas del calibre de Amarcord, Ocho y Medio, Roma, La Strada, Los inútiles… Radiografía de las noches de burgueses insatisfechos, prostitutas, famoseo y un periodista del cotilleo que más que trabajar se deja llevar. Paparazzo, uno de los reporteros, salta junto a otros alrededor de una mujer que va a enterarse que sus dos hijos han muerto. Cruel y caricaturesca visión, en la escena siguiente Marcelo subirá las escaleras en dirección a la casa de su admirado amigo intelectual, que se ha quitado la vida y antes ha matado a sus dos hijos pequeños. El ritmo interno de las reuniones y resacas nos atosiga, y hasta cansa ver a esas gentes desvariar sobre lo banal y lo eterno, y ahí en medio un hombre descolocado que no sabe a donde va, tan en crisis como el Guido de Ocho y Medio. Marcelo perderá aún la calma ficticia cuando compruebe que su amigo intelectual ha cometido una barbaridad absurda, totalmente impropia del referente al que admiraba. La celebración de la vida y la amargura, lo grotesco y lo ridículo se dan la mano en La dolce vita, y la pureza encarnada en la cría de provincias, en la que Marcelo repara en una de sus resacas a la luz del sol, poco después observará el ojo vidrioso del leviatán arrastrado a la playa. Esta noche paseamos en descapotable por las calles de Roma… Chari Medina, Salvador Limón, Zacarías Cotán y Raúl Gallego

Esperar el final en una celda no está entre los planes de Fontaine. Ahí dentro leerá unas líneas extraídas de la Biblia, del diálogo entre Jesús y Nicodemo. “Tenéis que nacer de nuevo. El viento sopla donde quiere”. Nacer de nuevo, escapar. La fe mueve montañas, la voluntad de un hombre que ya no tiene nada que perder, porque le han condenado a muerte. Ese viento mueve el cabello de los dos fugitivos mientras se dejan caer por una cuerda hecha de retales. La meticulosidad, el detalle del trabajo del reo, el mismo poder hipnótico de otro film hermano, La Evasión de Jacques Becker. En esa fuga era un grupo de convictos, aquí es un individuo, sin embargo, también necesitará la colaboración de otros seres humanos para lograr su objetivo. Ya sea para sacar cartas manuscritas al exterior, ya sea para que le sostenga la cuerda o los ganchos en la escapada. Bresson despoja su lenguaje cinematográfico de aditamentos innecesarios, las manos del cautivo convierten una cuchara en un cincel, calibran la dureza de la madera de la puerta, con la voz en off, el uso del sonido y las imágenes el cine de Bresson adquiere una grandeza mística similar a la un cuadro o una escultura El guion se inspira en las memorias de un soldado de la resistencia a la ocupación alemana de Francia. El azar, y la voluntad, la determinación de ese hombre siempre en movimiento. Bresson no quería actores famosos, prefería lo que él llamaba “modelos”, para poder meterse en el interior de la persona. La depuración de cada plano, las manos, la camisa sucia, el estilo espiritual y austero nos brinda planos memorables, los hombres en fila en e patio arrojando sus heces al pozo negro, o la fuga del joven que recuerda a su madre en su huida, si ella le estuviera viendo. Esta noche trenzamos telas en la penumbra… Zacarías Cotán, David Velázquez, Salvador Limón y Raúl Gallego

Hoy comentamos un trabajo bien documentado de Pakula y Robert Redford, comprometido con el proyecto desde mucho tiempo antes. Redford insistía en el rigor y la exactitud, quería un enfoque totalmente de documental, a lo que Pakula se negó argumentando que si no imprimía algo de suspense a la acción nadie querría acudir a las salas a ver la película. En este thriller periodístico de factura seria, Pakula se centra en el trabajo de los periodistas y cuenta con el guionista William Goldman para condensar los hechos que cuenta. He ahí el meollo, no importa el final porque ya lo sabemos, para muchos se comete el error de abrumar con demasiados datos, apellidos, que lleguen a confundir ar a un espectador poco intuitivo y no dispuesto a dejarse llevar por el maremágnum al que asiste. Woodward recibirá un día una llamada enigmática, una garganta profunda con ajustes de cuentas pendientes quiere aportar luz en sus pasos a ciegas. La madeja se va deshilando y las teclas de las máquinas de escribir de los dos reporteros percuten como armas de fuego sobre el papel. Un caso de corrupción gubernamental desentrañado a base de escuchas telefónicas, investigado por dos jóvenes. Dustin Hoffman y Robert Redford, tanto monta monta tanto, ambos se complementan en su reconstrucción de la investigación que llevó a cabo el tándem Bernstein-Woodward para el Washington Post. Gordon Willis aporta su saber iluminando los interiores de la redacción, en el apartamento de Woodward, o el oscuro garaje donde se encuentra con el confidente – Hal Holbrook-. Planos de categoría como el ascenso progresivo en la biblioteca del Congreso, vemos empequeñecerse a los dos thombres, son hormigas ante un monstruo ingente. Esta noche seguimos el rastro del dinero… José Miguel Moreno, Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego

Una historia de denuncia y memoria que se presenta en el Festival de Málaga. El documentalista peruano-español Javier Corcuera se aventura con su equipo hasta la sierra del Puno, y a las calles de Lima, para recordar la impunidad de una matanza de civiles qué simplemente querían reivindicar sus derechos como ciudadanos. Desde la apuesta formal cuidada con la fotografía de Mariano Agudo, colaborador del realizador desde su primer largo “La espalda del mundo”. Javier Corcuera nos aproxima a la humildad y a la solidaridad entre los manifestantes en Lima, de las mujeres indígenas, del sufrimiento de los dañados. Esa mirada poética nos toca el alma, la belleza del lago Titicaca con los Andes en el horizonte. En su silencio escuchamos un grito de injusticia, un viaje de la memoria hacia el pasado. Con unas imágenes iniciales reales grabadas con móviles, de la dureza de los hechos a la dulzura de esas gentes del Altiplano. Corcuera y su equipo entrevistan a los familiares en su entorno, la primera vez que eran escuchados por un medio en el que confiaban, se abren y lloran sus muertos apelando a nuestro silencio, a que escuchemos su verdad. Luis Zambrano, el sacerdote de la parroquia afirma que en el Perú siempre ha sido así, pero no siempre ha de ser así. La historia la República del Perú es un reguero de sangre y muerte desde sus 200 años, una tierra bella de gastronomía rica, amor a la vida, de músicas, de danzas, de sierra, costa y selva. Recorre algunos acontecimientos similares como la rebelión de Huancho Lima, y dialoga, escucha los lamentos de los quechuas y los aymara , esto no va de ahora, viene de siglos de represión después de la colonia. Ya lo dijo el compañero Pablo Milanés: La vida no vale nada Si escucho un grito mortal Y no es capaz de tocar Mi corazón que se apaga Esta noche escuchamos cantar a una joven en el anochecer de Juliaca… Raúl Gallego Ana Rosa Chávez, José Miguel Moreno, Chari Medina y la presencia del mismo director del documental, Javier Corcuera

Las parejas enamoradas de Mai Zetterling no lo están, se casan por conveniencia, se abandonan, o se aborrecen. La fijación de la directora con la maternidad, el embarazo, la ansiedad y la angustia, o su desprecio del matrimonio como institución debió confundir bastante al personal. Con una narración audaz, a través de saltos en el tiempo y una cantidad de personajes que en una primera visión del film puede confundir, abrumar al espectador. Zetterling adaptó junto a su pareja en ese momento, David Hughes, el ciclo de novelas de la escritora Agnes von Krusenstjerna. La primera parte del film presenta a las tres mujeres protagonistas. Las tres embarazadas en un hospital, a punto de dar a luz, recuerdan sus vidas, un médico cínico, una tía, Petra, la narradora original en la serie de novelas, o un pintor homosexual, personajes bisagra ambos. En la segunda parte, el solsticio de verano reunirá al grupo entero, ahí entran aún más personajes. Domina la señora Landborg, anfitriona promiscua, locuaz, y cínica a más no poder, sus comentarios no tienen desperdicio. Según ella traer un hijo al mundo es procrear otro idiota, y también suelta en otra ocasión que el fin del matrimonio es hacer que la gente se odie. El cine de Zetterling muestra nexos en común con Ingmar Bergman. El acercamiento de la directora es muy natural y ambicioso, Bergman acota más su mirada a sus obsesiones particulares, la existencia y la muerte , el silencio de Dios, el pecado. Zetterling tuvo la suerte de contar con el operador habitual de Bergman, Sven Nykvist. Su trabajo excepcional nos encierra en la clínica, nos transmite la náusea de la paciente, el miedo de la niña escondida bajo la mesa, o en el otro extremo, el goce de vivir, las jóvenes corriendo desnudas por el campo. La osadía de mostrar deseos lésbicos en el año 1964, el primer plano frontal de los rostros de la alumna y la tutora nos traen a la memoria “Persona”, su perturbadora elucubración sobre la locura y la soledad. Esta noche queremos ser felices de una forma melancólica, igual que Petra, la que ya no quiere ser joven… Chari Medina, Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego.