Podcast de La Gran Evasión

Intensa como un amor de verano en la adolescencia es la historia de un verano y una noche memorable. A flor de piel y a base de sofocos y sudores el bueno de Hermine despertará sus sentidos ese verano del 42. Esas vacaciones con sus dos amigos perdurarán en su memoria mientras viva. El terrible trío camina por las playas de Nantucket, absortos entre tanta chica en bañador, el sol calienta y al otro lado del charco se fragua el desenlace de la segunda guerra mundial. Poco preocupa eso a estos tres, más centrados en otros menesteres, en sentarse en el cine al lado de una chica, leer los consejos de un libro didáctico sobre sexo, o conseguir preservativos en la farmacia del pueblo. Desde un planteamiento de inocencia que encandila al espectador, con una fotografía difusa que evoca el recuerdo de un recuerdo, con toques de humor y una sensibilidad acentuada por la música de Michel Legrand. Mulligan nos sitúa en el verano en que Hermie dejó de ser Hermie. Idealizando a una veinteañera con el rostro perfilado de Jennifer o´Neill. La chica de la casa junto al mar, se ha quedado sola, su compañero, al final sabemos que es su marido, ha sido reclutado a filas. A partir de ahí el director nos introduce en el microcosmos de esos chavales, uno con una obsesión entre manos. Le lleva a la chica las compras a casa, le sube cacharros al diván y observa sus curvas con adoración en la escalera, toma café con ella, aunque se queme con la taza hirviendo y de vez en cuando suelte alguna tontería que no viene a cuento. Hasta tal punto vemos todo a través de los ojos de Hermie que a su madre la escuchamos hablar una vez, nunca la vemos, y los otros dos adultos que aparecen son una señora saliendo de la tienda y el farmacéutico que le atiende en búsqueda de anticonceptivos. Esta noche entramos al cine de verano y ponemos la mano sobre el hombro de una chavala… Zacarías Cotán, Chari Medina, Salvador Limón y Raúl Gallego

Un trago de whisky quizá temple el pulso a algunos, los que tienen más aguante y andares de John Wayne sabrán saborear un whisky on the rocks y poner cara de póquer. Ocurre que un Scotch bien destilado también puede desquiciar al personal, al que busca la juerga y disfruta vertiendo desde arriba el licor sobre el amigo borracho en la arena. El protagonista de este melodrama con atmósfera de cine negro, fotografía nItida de Torres Garriga, y la brillantez de Arturo Fernández, un caradura, un gigoló, bastante camuflado por la censura de la época. Se da a entender que vive de las mujeres, un jeta con don de gentes y buen físico que sabe camelarse a las féminas. Todo esto suavizado con la moralista cita del comienzo, el daño que causamos a una persona se prolonga más allá. Todas nuestras acciones tienen consecuencias en el prójimo. Asoma el primer boom turístico con las tres inglesas que Víctor y su amigo el estudiante de medicina (Carlos Larrañaga) emborrachan y llevan a una playa de la costa brava para seguir con la juerga, en el hotel de enfrente los observará desde la ventana la joven regente del negocio, una bella Rossana Podestá célebre por peplums como Helena de Torya (Robert Wise) o el Ulises de Mario Camerini. Aquí se pasea con Víctor entre ruinas griegas, las de Ampurias, la fotografía de nos regala una serie de bellos planos con el Mediterráneo al fondo y nos enteramos de algunos detalles de la vida del borrachín Víctor. En el buen guion escrito por el mismo Julio Coll y José Germán Huici respiran una serie de estereotipos con vidas conectadas por la fatalidad, el playboy, la alcohólica, la buena chica, el amigo estudiante, el inspector de policía, el boxeador. Todos entrecruzan sus vidas y dan la razón a la cita del comienzo: somos fichas de dominó puestas en fila, al lado de un vaso de whisky. Esta noche bailamos el swing de José Solà y su orquesta en el salón de un hotel… Zacarías Cotán y Raúl Gallego

Se hace extraño volver a ver una película como El otro lado de la cama dos décadas después, cuando uno ya peina canas y se piensa menos con los genitales y los dolores de cabeza son más frecuentes, ya no precisamente por las resacas. La comedia de enredo y de malentendidos de Martínez-Lázaro pegó el pelotazo en su momento, y todo dios fue a las salas a verla. Con éxitos de pop rock español de la época, la audacia de los actores de cantar las canciones y hacer las coreografías, aporta naturalidad a la frivolidad de lo expuesto. Amigos comunes con intercambios de pareja, pero estos no son pactados ni en grupo como en el Intercambio de parejas frente al mar, de García Pelayo. Éstos se ocultan los cuernos, como si fuera tan fácil entrar por las puertas con las astas de un ciervo real. La peña salía del cine con una sonrisa de oreja a oreja, y es que el ritmo ágil y buena dirección de actores, los bailes y canciones engarzan las escenas y los diálogos algo tontos en ocasiones. Según uno de los personajes todos somos bisexuales y según otro las lesbianas normalmente llevan el pelo corto y visten con camisas de cuadros. Hoy en día quedan desfasadas estas conversaciones de alcoba, afortunadamente la sociedad ha avanzado, la inclusión y la lucha por la igualdad han logrado que suenen chocantes estos diálogos hoy en día, y este film también contribuye a ese cambio. Esperamos no volver atrás con los vientos de odio que corren con fuerza de nuevo. Un guion del debutante David Serrano, que después dirige “Días de fútbol” con casi los mismos actores. Natalia Verbeke, Paz Vega, Ernesto Alterio, Guillermo Toledo, Alberto Sanjuan o María Esteve se conocían bien y el buen rollo se deja sentir en cada gag, en cada chiste, el desenfado de estas batallas con poca munición entre los sexos, el detective de tebeo de Ibáñez – Ramón Barea- y las peroratas infames del taxista machista -Alberto Sanjuan- nos hacen pasar un buen rato. Esta noche somos el niño melón, el niño melooooooooooooooooónnnnnnn…en La gran Evasión José Miguel Moreno, Chari Medina y Raúl Gallego

Tras triunfar con La naranja mecánica y quedarse con las ganas de llevar al cine su ambicioso proyecto sobre la vida de Napoleón, Kubrick nos sumerge en batallas de la Guerra de los 7 años, en partidas de naipes iluminadas por velas, en duelos absurdos de hombres que sacan pecho y esperan el disparo a pocos metros, sacar pecho a la muerte, entre árboles y prados irlandeses. El film avanza a través de la compasión distanciada hacia la especie humana, el joven Redmond Barry, un ser del que nos compadecemos antes sus desgracias, nos alegraremos de sus venturas y también podremos aborrecer por sus acciones. Un irlandés intrépido, vividor, se propone convertirse en un caballero distinguido en la Europa dieciochesca. Una época presentada a base de planos de gran belleza. Cuadros vivos, Kubrick se inspiró en pintores del siglo XVIII como William Hogarth, George Stubbs o John Constable. La sarabanda de Handel, las piezas de Vivaldi y Schubert, o las canciones irlandesas tradicionales escogidas realzan la emoción de cada escena, añaden solemnidad, erotismo o melancolía según corresponda, un ejemplo, la escena del juego erótico de la cinta entre el joven inexperto y la prima (Gay Hamilton), o el intercambio de miradas entre la señora Lyndon y Barry, a la luz de las velas y el piano de Schubert la pasión se abre paso. Ryan O´Neal y Marisa Berenson están a la altura en la felicidad y la desgracia, él, egoísta y mujeriego, ella, la condesa aburrida de un esposo enfermo será fácil de seducir. Al fin, la providencia les dará la espalda y se trasladará a otra jaula contigua. Las escenas en los salones buscan el realismo. La excepcional recreación pictórica, ambiental y figurativa del director británico, con zooms inversos y panorámicos. Kubrick se empeñó en rodar con luz natural para dar más credibilidad a las imágenes de una era en que no existían las bombillas, por que consiguió tres lentes Zeiss, utilizadas por la NASA para capturar el lado oculto de la Luna en 1966. Esta noche recorremos las cortes de Europa en busca de grandeza... José Miguel Moreno, Rosario Medina, Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego

De nuevo una cita con nuestro Festival de Cine Europeo de Sevilla, descubrimos nuevas fronteras y sensibilidades a través de las películas de las diferentes secciones, la sección oficial, Rampa, Embrujo, Alumbramiento, European Film Academy, una selección de las Nominadas a los Premios de la Academia del Cine Europeo. Raúl Gallego, José Miguel Moreno, Eduardo Aragón Mijangos, escritor desde Méjico y Antonio Navarro, programador del Festival, repasamos lo que más nos gustó de esta edición. La madre Teresa de Calcuta en “Mother” , el traumático proceso en una sala de vistas de “We believe you”, la llamada a una revolución diferente de “La anatomía de los caballos”, la comedia estudiantil italiana de ªA year of School”, los colores luminosos y la oveja rosa de “D J Ahmet”, la industria turca del transplante capilar de “Before/After”, la rebeldía de “Enzo”, la investigación en clave de thriller de “Dossier 137”, el humor ácido de “Un poeta”…además, Raquel Moreno también nos deja su comentario sobre “Dandelion´s Odyssey”, los dientes de león mecidos por el viento entre erupciones, volcanes y terremotos. PD: RIP José Antonio Cienfuegos, el recordado director anterior del SEFF y de otros festivales como el Gijón y la Seminci de Valladolid.