Podcast de La Gran Evasión

Un trago de whisky quizá temple el pulso a algunos, los que tienen más aguante y andares de John Wayne sabrán saborear un whisky on the rocks y poner cara de póquer. Ocurre que un Scotch bien destilado también puede desquiciar al personal, al que busca la juerga y disfruta vertiendo desde arriba el licor sobre el amigo borracho en la arena. El protagonista de este melodrama con atmósfera de cine negro, fotografía nItida de Torres Garriga, y la brillantez de Arturo Fernández, un caradura, un gigoló, bastante camuflado por la censura de la época. Se da a entender que vive de las mujeres, un jeta con don de gentes y buen físico que sabe camelarse a las féminas. Todo esto suavizado con la moralista cita del comienzo, el daño que causamos a una persona se prolonga más allá. Todas nuestras acciones tienen consecuencias en el prójimo. Asoma el primer boom turístico con las tres inglesas que Víctor y su amigo el estudiante de medicina (Carlos Larrañaga) emborrachan y llevan a una playa de la costa brava para seguir con la juerga, en el hotel de enfrente los observará desde la ventana la joven regente del negocio, una bella Rossana Podestá célebre por peplums como Helena de Torya (Robert Wise) o el Ulises de Mario Camerini. Aquí se pasea con Víctor entre ruinas griegas, las de Ampurias, la fotografía de nos regala una serie de bellos planos con el Mediterráneo al fondo y nos enteramos de algunos detalles de la vida del borrachín Víctor. En el buen guion escrito por el mismo Julio Coll y José Germán Huici respiran una serie de estereotipos con vidas conectadas por la fatalidad, el playboy, la alcohólica, la buena chica, el amigo estudiante, el inspector de policía, el boxeador. Todos entrecruzan sus vidas y dan la razón a la cita del comienzo: somos fichas de dominó puestas en fila, al lado de un vaso de whisky. Esta noche bailamos el swing de José Solà y su orquesta en el salón de un hotel… Zacarías Cotán y Raúl Gallego

Se hace extraño volver a ver una película como El otro lado de la cama dos décadas después, cuando uno ya peina canas y se piensa menos con los genitales y los dolores de cabeza son más frecuentes, ya no precisamente por las resacas. La comedia de enredo y de malentendidos de Martínez-Lázaro pegó el pelotazo en su momento, y todo dios fue a las salas a verla. Con éxitos de pop rock español de la época, la audacia de los actores de cantar las canciones y hacer las coreografías, aporta naturalidad a la frivolidad de lo expuesto. Amigos comunes con intercambios de pareja, pero estos no son pactados ni en grupo como en el Intercambio de parejas frente al mar, de García Pelayo. Éstos se ocultan los cuernos, como si fuera tan fácil entrar por las puertas con las astas de un ciervo real. La peña salía del cine con una sonrisa de oreja a oreja, y es que el ritmo ágil y buena dirección de actores, los bailes y canciones engarzan las escenas y los diálogos algo tontos en ocasiones. Según uno de los personajes todos somos bisexuales y según otro las lesbianas normalmente llevan el pelo corto y visten con camisas de cuadros. Hoy en día quedan desfasadas estas conversaciones de alcoba, afortunadamente la sociedad ha avanzado, la inclusión y la lucha por la igualdad han logrado que suenen chocantes estos diálogos hoy en día, y este film también contribuye a ese cambio. Esperamos no volver atrás con los vientos de odio que corren con fuerza de nuevo. Un guion del debutante David Serrano, que después dirige “Días de fútbol” con casi los mismos actores. Natalia Verbeke, Paz Vega, Ernesto Alterio, Guillermo Toledo, Alberto Sanjuan o María Esteve se conocían bien y el buen rollo se deja sentir en cada gag, en cada chiste, el desenfado de estas batallas con poca munición entre los sexos, el detective de tebeo de Ibáñez – Ramón Barea- y las peroratas infames del taxista machista -Alberto Sanjuan- nos hacen pasar un buen rato. Esta noche somos el niño melón, el niño melooooooooooooooooónnnnnnn…en La gran Evasión José Miguel Moreno, Chari Medina y Raúl Gallego

Tras triunfar con La naranja mecánica y quedarse con las ganas de llevar al cine su ambicioso proyecto sobre la vida de Napoleón, Kubrick nos sumerge en batallas de la Guerra de los 7 años, en partidas de naipes iluminadas por velas, en duelos absurdos de hombres que sacan pecho y esperan el disparo a pocos metros, sacar pecho a la muerte, entre árboles y prados irlandeses. El film avanza a través de la compasión distanciada hacia la especie humana, el joven Redmond Barry, un ser del que nos compadecemos antes sus desgracias, nos alegraremos de sus venturas y también podremos aborrecer por sus acciones. Un irlandés intrépido, vividor, se propone convertirse en un caballero distinguido en la Europa dieciochesca. Una época presentada a base de planos de gran belleza. Cuadros vivos, Kubrick se inspiró en pintores del siglo XVIII como William Hogarth, George Stubbs o John Constable. La sarabanda de Handel, las piezas de Vivaldi y Schubert, o las canciones irlandesas tradicionales escogidas realzan la emoción de cada escena, añaden solemnidad, erotismo o melancolía según corresponda, un ejemplo, la escena del juego erótico de la cinta entre el joven inexperto y la prima (Gay Hamilton), o el intercambio de miradas entre la señora Lyndon y Barry, a la luz de las velas y el piano de Schubert la pasión se abre paso. Ryan O´Neal y Marisa Berenson están a la altura en la felicidad y la desgracia, él, egoísta y mujeriego, ella, la condesa aburrida de un esposo enfermo será fácil de seducir. Al fin, la providencia les dará la espalda y se trasladará a otra jaula contigua. Las escenas en los salones buscan el realismo. La excepcional recreación pictórica, ambiental y figurativa del director británico, con zooms inversos y panorámicos. Kubrick se empeñó en rodar con luz natural para dar más credibilidad a las imágenes de una era en que no existían las bombillas, por que consiguió tres lentes Zeiss, utilizadas por la NASA para capturar el lado oculto de la Luna en 1966. Esta noche recorremos las cortes de Europa en busca de grandeza... José Miguel Moreno, Rosario Medina, Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego

De nuevo una cita con nuestro Festival de Cine Europeo de Sevilla, descubrimos nuevas fronteras y sensibilidades a través de las películas de las diferentes secciones, la sección oficial, Rampa, Embrujo, Alumbramiento, European Film Academy, una selección de las Nominadas a los Premios de la Academia del Cine Europeo. Raúl Gallego, José Miguel Moreno, Eduardo Aragón Mijangos, escritor desde Méjico y Antonio Navarro, programador del Festival, repasamos lo que más nos gustó de esta edición. La madre Teresa de Calcuta en “Mother” , el traumático proceso en una sala de vistas de “We believe you”, la llamada a una revolución diferente de “La anatomía de los caballos”, la comedia estudiantil italiana de ªA year of School”, los colores luminosos y la oveja rosa de “D J Ahmet”, la industria turca del transplante capilar de “Before/After”, la rebeldía de “Enzo”, la investigación en clave de thriller de “Dossier 137”, el humor ácido de “Un poeta”…además, Raquel Moreno también nos deja su comentario sobre “Dandelion´s Odyssey”, los dientes de león mecidos por el viento entre erupciones, volcanes y terremotos. PD: RIP José Antonio Cienfuegos, el recordado director anterior del SEFF y de otros festivales como el Gijón y la Seminci de Valladolid.

Imbuidos por el espíritu gótico de una fábula con hada buena, la vendedora de cosméticos interpretada por Dianne Wiest, la vecina ninfómana, bruja traicionera, y Edward Johnny Depp-, una criatura extraordinaria, dotada de bondad, talento, y maldita por una deformación congénita en forma de tijeras metálicas. Eduardo quiere abrazar a los demás y no puede porque los lastima. Sobre todo quiere abrazar a la cheerleader -Wynona Ryder- la hija de la familia que la acoge en esa urbanización tan coqueta y mediocre. El responsable de su génesis es un extravagante confitero -Vincent Price en su última aparición-. Las tijeras eran sus manos originales. las utilizaba para cortar las galletas en forma de corazón, Edward era uno de los robots utilizados en la línea de montaje. A este tipo de creador solitario volverá Burton con el Willie Wonka de Charlie y la Fábrica de Chocolate. El universo artificioso nos alucina, en un pueblo con casas de colorines y coches que salen a trabajar en sinfonía cromática y al lado el caserón gótico de escaleras orgánicas y la criatura en soledad nos mira a través de un ventanal. El mimo incomprendido nos recuerda a Buster Keaton, apenas musita unas pocas frases, sí hace otras cosas prácticas para ese atajo de amas de casa andarinas y maridos currantes, peina a sus perros con estilismos de alta escuela, después las peina a ellas, e incluso trincha pimientos en la barbacoa del domingo. La amenaza de unas cuchillas que pueden amputarte un brazo en cuestión de segundos si él quisiera, este Frankenstein con ropajes de cuero carece de manos y sin embargo tiene un gran corazón. Johnny Depp lloró al leer el guion y lo dio todo. Le vemos al principio más solo que la una en su castillo y cierra igual, con sus pelos de Robert Smith cincelando muñecos de nieve en Navidad. Esta noche intentamos disimular las cicatrices de Edward con ungüentos baratos… Zacarías Cotán, Salvador Limón, Raúl Gallego y Chari Medina.