Podcast de La Gran Evasión

Hoy nos acompaña Tirso Calero, director de cine, guionista, y escritor del libro “Winner & Thompson”. Hablamos sobre Los Cañones de Navarone, la filmografía de Lee Thompson, y su libro en torno a la figura de los dos cineastas. Cine bélico del de antes, aventuras con sabor añejo y aires épicos. La odisea del comando se antoja inalcanzable, deben escalar un acantilado en medio de las islas del mar Egeo. La película te agarra por las solapas desde el comienzo. Desde el encuentro de Mallory -Gregory Peck con el comodoro -James Robertson, también el narrador de la historia-, que le explica los detalles de su misión. Un tremendo ritmo insufla aire en las velas del caique, la embarcación griega donde navegan nuestros héroes disfrazados de pescadores. Las escenas de acción se suceden sin freno, el abordaje de los alemanes, la tormenta, el naufragio contra los arrecifes, la subida del acantilado, el dilema moral que se dirime entre los miembros del grupo cuando el comandante -Anthony Quayle- queda inutilizado al despeñarse en la escalada. Así un episodio tras otro, hasta llegar al clímax final con David Niven y compañía colocando los explosivos bajo los cañones dentro de la guarida nazi. Aparte de la espectacularidad de las secuencias, los efectos visuales se llevaron un Oscar. Los personajes son de carne y hueso, sentimos el dolor de esos tipos hartos de muerte. Brown -Stanley Baker- titubea ante un nazi, no puede más, y eso que le apodan el carnicero de Barcelona, el más civilizado de ellos , el experto en explosivos, un magnífico David Niven, con su flema británica aporta distinción al film, no digamos ya el animal de la pantalla Anthony Quinn, Stavros, y encabezando el plantel Gregory Peck, Para dar color a la cosa Foreman incluyó en el guion como novedad sobre la novela original de Alistair MacLean dos personajes femeninos, con intervenciones cortas, que en mi opinión aportan humanidad y belleza al conjunto, con Gia Scala y su doloroso acercamiento a Mallory, y la dureza mediterránea de la atractiva Irene Papas, poco después volverá a hacer pareja con Quinn en la conocida “Zorba el griego”. Detrás de esta superproducción, Carl Foreman, el guionista de “Solo ante el peligro”, productor del film, antes de contratar a J Lee Thompson contaron con Alexander Mackendrick. Al parecer no convenció a Foreman y Peck, que admiraba el buen hacer de Thompson en su anterior "La India en llamas", recomendó al director británico. Esta noche aplaudimos a los novios en la boda de un pueblo griego… Raúl Gallego, Salvador Limón, Zacarías Cotán y Tirso Calero

Unos amigos están pasando un buen rato, bañándose en el lago, se divierten, con Van Morrison de fondo. Nada puede presagiar lo que le espera a Lucas, uno de ellos. Educador en una guardería de un pequeño pueblo, será pasto de una paranoia colectiva. No es nuevo este caso en la historia del cine, recordamos a Shirley McLaine y Audrey Hepburn abatidas en La Calumnia – Wyler- , en Incidente en OxBow linchaban a tres granjeros, en Dogville de Von Trier, compañero de andanzas de Vinterberg, la forastera era presa fácil de la turba, camuflada de respetable comunidad. Aquí un hombre de mediana edad será destrozado por una mentira. Vinterberg inocula la sospecha colectiva en una sociedad cerrada, en un pueblo rodeado de montes donde los venados son abatidos, los rituales de caza forman parte de la vida cotidiana. En este film espinoso, el hombre divorciado es amigo íntimo del padre de la niña que le va a meter en un problema. Mad Mikkelsen hace un trabajo soberbio, contenido, lacerante. Vinterberg comenta en entrevistas que pretendía un personaje lacónico, introspectivo, similar al de Robert De Niro en El cazador (Cimino). El director y su operadora Charlotte Bruus Christensen mantienen en plano sostenido la angustia de Lucas, el rictus roto, la cancelación del personaje en un ambiente bucólico de tonos cálidos. El hijo adolescente y el otro amigo, padrino del chaval, son los únicos que confían en su inocencia, funcionan como un cierto alivio en una historia en ocasiones bastante insoportable. Culmina en el clímax, cine puro. Lucas se arregla, cura las heridas de la paliza reciente para asistir a la iglesia, al villancico de Navidad. El Aleluya cantado por los niños, entre ellos la cría y la directora de la guardería que les dirige. Con todos los parroquianos presentes volverá la mirada a su amigo – Thomas Bo Larssen- “¿Qué ves? Mira bien. ¿Qué es lo que ves?” Así se arruina la vida de una persona, los ciudadanos aparentemente respetables del pueblo difaman a la presa, la directora de la guardería, el psicólogo, los padres de los niños, repiten la máxima: Los niños no mienten. Es lo mismo que decir que si el rio suena, agua lleva. Y si cuando el río suena agua lleva, siempre la va a llevar, aunque haya pruebas que digan lo contrario, aunque no exista el sótano de los horrores que los niños describían, el estigma queda para siempre. Cuidado con las batidas, matar un venado ya de por sí es mucha muerte, es posible que la sangre caliente siga empapando la hierba. Esta noche acompañamos a Lucas en la iglesia y giramos la cabeza para mirar hacia atrás… Raúl Gallego, Salvador Limón y Zacarías Cotán

Antes del enfrentamiento final entre los Earp y los Canton, Ford siembra de bromas y detalles humanos cada una de las secuencias de “My Darling Clementine”, ya sea la visita al barbero de los hermanos, la estancia de Clementina en el al cuarto de Doc, la amargura dipsómana del médico pistolero, el magnetismo inaudito en cualquier gesto de Henry Fonda, inolvidable su jugueteo haciendo equilibrios en el porche con las botas sobre la columna. Ford captura un estupendo duelo en Ok Corral, quizá de los mejores, y sin embargo lo mejor son los ambientes, las relaciones en la comunidad, la poesía de cada imagen. Se cabreó tras comprobar los cortes y añadidos al montaje original del jefe de la Fox Darryl F. Zanuck. La escena de Wyatt hablando a la lápida del hermano menor que acaban de asesinar, fue cosa de Zanuck, a Ford no le cuadraba que un personaje lacónico y seco como Wyatt se pusiera a parlamentar en tono sentimental, y eso que en muchas de sus películas estas reflexiones en voz alta dirigidas a un familiar difunto las rodó en diversas ocasiones, por ejemplo en El juez Priest. El joven Lincoln o La legión invencible. Winston Miller escribió el guion sobre la biografía de Wyatt Earp, "Frontier Marshal", escrita por Stuart N Lake. Ford siempre dijo que escuchó del propio Wyatt sus peripecias, y sin embargo hay mucha ficción añadida, la incursión de la joven Clementine, el asesinato del hermano menor, la muerte de Doc en el tiroteo, o el estereotipo de la amante latina interpretada por Linda Darnell. Pa Clanton -Walter Brennan- y su prole son unos salvajes, huelen a vaca. Lo primero que harán Earp y sus hermanos cuando llegan a Tombstone será afeitarse, darse un baño ya es demasiado. Los dos protagonistas Earp y Doc Holliday - Victor Mature- se mueven entre ambos escenarios, entre el viejo oeste y las formas civilizadas. En la memorable secuencia del actor teatral recitando a Hamlet, secuestrado en una taberna por los borrachos Clanton, nervioso olvida el soliloquio y Doc hace de apuntador, recita los versos del bardo, los siente. Ford cambia el plano al perfil asombrado de Henry Fonda. En esta versión del Duelo en Ok Corral el doctor y el sheriff se aprecian, se respetan, también son rivales. Joseph MacDonald hizo un excelente trabajo tras las cámaras. Los contrastes, la fisicidad, la profundidad de cada plano. El inicio imponente con Monument Valley al fondo, la iluminación nocturna de Tombstone, el ambiente cargado de tabaco en el salón. EDoc Holliday entra en el bar, con sus ojos de sapo atormentado, los andares de Fonda desde la mesa a la barra y el duelo de miradas. Ford deja un espacio lateral vacío que después ocuparán los dos hermanos Virgil – Tim Holt- y Morgan -Ward Bond-, guardando las espaldas del hermano. RG Esta noche nos preguntamos si el barman ha estado alguna vez enamorado… Raúl Gallego, Zacarías Cotán y Salvador Limón

En su obra más controvertida, Chaplin nos muestra el lado oscuro del guiñol. Ahora sin chistera, Henri Verdoux se presenta entre rosales con unas tijeras de podar, se compadece de una oruga y le salva la vida mientras al fondo incinera los restos de su última víctima en el horno. El extraordinario cómico plantea una comedia de asesinatos, esto fue chocante para el público, nos cuenta unos actos abominables desde un estilo frívolo, hasta el punto de que el sentimental asesino mira a la cámara, nos quiere hacer partícipes de sus fechorías, y se justifica al final en el estrado, en un discurso tan incisivo como el de El gran Dictador. El protagonista, inspirado en un asesino de mujeres real, el francés Landrú, un Barba Azul despechado tras ser despedido de la empresa a la que dedicó su vida. pondrá en prácticas una metodología destinada a matar mujeres y a hacer negocio. Un hombrecillo remilgado , epítome del vicio y la virtud. Este conjunto escandalizó a críticos y a público. Boicoteado en los Estados Unidos, sospechoso de comunista y también de depravado tras varios escándalos en su vida privada con amantes, Chaplin terminará volviendo a Europa pocos años después. Con una concisión y perfeccionismo meticuloso, se rodeó del director de arte John Beckman, y su director asistente Robert Florey para planificar cada secuencia. Los planos de las casas donde Verdoux corteja a sus potenciales víctimas, las calles de París. El propio Chapin dibujó a carboncillo plano por plano escenas importantes como la hilarante del bote en medio del lago con la escandalosa y dura de pelar Annabella -Martha Raye-. En los títulos de crédito se anuncia que todo parte de una idea de Orson Welles, quien telefoneó a Chaplin para que diera vida al asesino, le respondió que prefería dirigirse él mismo como siempre había hecho, y compró los derechos por 5000 dólares. Esta noche vemos en el lago una barca que se tambalea más de la cuenta… Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego

David Fincher supo llevar a su terreno el bestseller de Stieg Larsson, la primera entrega que hace acopio de la maldad, la negritud más gélida escondida en un sótano, o en la oficina de un psiquiatra, de la corrupción política acorde con los tiempos que corren. Vargas Llosa, el literato, se refiere a esa Suecia descrita por Larsson en su saga como una sucursal del infierno, con jueces prevaricadores, psiquiatras torturadores e instituciones corruptas. No le falta razón, lo malo es que si uno lee las noticias usualmente, no le resultarán una novedad las miserias narradas. Fincher y su guionista Steve Zaillian proponen resolver un rompecabezas a través de un thriller oscuro con dos personajes magnéticos y complementarios, Mikael Blomqvist -Daniel Craig-, el periodista en horas bajas recién denunciado por un magnate por difamación, y Lisbeth Salander – Rooney Mara- una fascinante mutante vestida de negro, con una imagen cyberpunk a lo Daryl Hannah de Blade Runner, su aspecto demacrado y traumas de infancia ocultan una inteligencia fuera de lo común. Abundando en las conexiones con el Blade Runner de Ridley Scott, el sistema enfermo del Estocolmo de Larsson y su estado de bienestar fallido, sus cielos nocturnos puedan recordar a Los Ángeles cibernéticos de marionetas y androides del clásico. ¿Pueden las hackers soñar con asesinos en serie? Otra curiosidad. la ascendencia del director de fotografía, Jeff Cronenweth, comparte ADN con el fotógrafo de Blade Runner, su papá Jordan Cronenweth. En Millenium los rostros de Salander y Lisbeth emergen de la penumbra, y el ambiente aislado y amenazante de Hedeby, donde Mikael investiga el caso de los Vanger, es similar a la inquietante LA futurista El excelente montaje paralelo de dos existencias que se van a cruzar inevitablemente, pasada ya la hora de metraje Maikel acudirá a la invitación de la joven outsider. La dificultad estriba en la revelación final. No son los diez negritos de Agatha Christie, son los Vanger, una familia que el patriarca interpretado por Cristopher Plummer describe como el grupo más detestable que se pueda nunca conocer. Todos menos su querida Harriet, la niña de sus ojos. RG Esta noche procuramos guiarnos por nuestro instinto y poner la calefacción…. Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego