El sombrerero loco

A Luis Felipe Alegre, El [nuestro] Silbo Vulnerado Luis Felipe y su grupo de actores y músicos ‘El silbo vulnerado’ dieron su primer recital en el invierno de 1973, en el CMU La Salle de nuestra ciudad. 52 años de incansable y fecunda dedicación a la hermosa tarea de interpretar y difundir magistralmente la obra de un sinnúmero de poetas españoles y latinoamericanos. En abril pasado su silbo se apagó, pero siempre será memorable. Hoy queremos recordarle leyendo algunos poemas que él llevó en su prodigiosa memoria. 1. Francisco de Quevedo - A un hombre de gran nariz – (Voz: Ika Ventura) 2. Miguel Hernández – El Silbo Vulnerado -fragmento- (Voz: José Luis Hernández) 3. Federico García Lorca – Vals vienés – (Voz: Mingo España) 4. Luis Cernuda – Si el hombre pudiera decir – (Voz: Manuel Alcaine) 5. Blas de Otero – A la inmensa mayoría – (Voz: María José Sampietro) 6. León Felipe – Sé todos los cuentos – (Voz: Lola Orti) 7. Oliverio Girondo - Invitación al vómito – (Voz: Mingo España) 8. Leopoldo María Panero – A mi madre – (Voz: Elena Parra) 9. Agustín García Calvo – Tú, cuya mano – (Voz: Elisa Berna) 10. Clara Janés – Fugacidad de lo terreno – (Voz: Lola Orti) 11. Ángel Guinda – En respuesta a una joven – (Voz: Pilar Julián) 12. Rosendo Tello – Que silbe el sapo – (Voz: Manuel Alcaine) Fotografía: Sol Barbini Ambientación musical: Jamendo – CC-NC • Roger Subirana (Point of no return – The Drop) • Van Syla (Bad Compagny – Reflections – What is love) • DI Spooky (Adagio in blue) • Alexander Franke (Morning sun) Presentación, edición y montaje: Manuel Alcaine

Hace más o menos 100 años aparecieron en España un buen número de narradoras, poetas y ensayistas que eclosionaron en plena postguerra, alrededor de 1950, por eso convenimos en llamarlos “Generación de los 50”. Marcados por las secuelas de la Guerra Civil Española, aunque no participaron directamente en ella, vivieron sus consecuencias y eso tiene claro reflejo en su obra, mostrándonos la España de la posguerra con una mirada ética y socialmente comprometida. Novelistas como Joan Marsé, Ana María Matute, Carmen Martin Gaite, Rafael Sánchez Ferlosio, Juan García Hortelano o Ignacio Aldecoa, entre otros, y poetas como Gloria Fuertes, Blas de Otero, Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, José Hierro, Carlos Barral, Ángel González, Julia Uceda y muchos más… Es de estos de los que hoy queremos ocuparnos. Una generación de poetas burgueses y universitarios, que desarrollaron su obra en la cruel postguerra franquista. Jaime Gil de Biedma dio su aguda y ácida visión definiendo al grupo como “señoritos de nacimiento y, por mala conciencia, escritores de poesía social”. Con permiso de Gil de Biedma, nos permitimos añadir que lo hicieron siempre sin renunciar a la belleza estética, utilizando un lenguaje pulcro, elegante y accesible. Desde luego, cada uno tiene su particular estilo pero en general se puede definir esta generación como un grupo que prefiere el intimismo próximo a la poesía del gran Antonio Machado, con un estilo coloquial, que utiliza la ironía e incluso la reflexión metafísica, huyendo del lenguaje impostado y solemne tan habitual en la literatura oficial de aquellos años. Quizá por eso la poesía de esta generación ha sido especialmente trasladada o adaptada en canciones posteriores por cantautores como Paco Ibáñez, Ismael, Raimon, Serrat, Sabina, Loquilllo y otros tantos que han demostrado la rica conexión entre poesía y música popular en la segunda mitad del siglo pasado. Vamos a dar lectura a una selección de poemas de algunas y algunos de ellos, incompleta como siempre, que esperamos os agrade. Selección poetas Generación de los 50 • Gabriel Celaya (1911-1991) • Blas de Otero (1916-1979) • Gloria Fuertes (1917-1998) • José María Fonollosa (1922-1991) • José Hierro (1922-2002) • Julia Uceda (1925-2024) • Ángel González (1925-2008) • José Agustín Goytisolo (1928-1999) • Carlos Barral (1928-1989) • Jaime Gil de Biedma (1929-1990) • José Ángel Valente (1929-2000) • María Victoria Atencia (1931) • Claudio Rodríguez (1934-1999) • Francisca Aguirre (1930-2019) Créditos (Poeta/poema/voz): 1. Gabriel Celaya/Despedida/Elisa Berna 2. Blas de Otero/Digo vivir/Lola Orti 3. Gloria Fuertes/Nací para poeta o para muerto/Pilar Julian 4. José María Fonollosa/s.t/Manuel Alcaine 5. José Hierro/Epitafio para la tumba de un héroe/José Luis Hernández 6. Julia Uceda/Raices/Mª José Sampietro 7. Ángel González/Otro tiempo vendrá/Elena Parra 8. José Agustín Goytisolo/Si todo vuelve a comenzar/Ika Ventura 9. Carlos Barral/Porque conocía el nombre de los peces/Mingo España 10. Jaime Gil de Biedma/Años triunfales/José Luis Hernández 11. José Ángel Valente/El crimen/Mª José Sampietro 12. María Victoria Atencia/La marcha/Lola Orti 13. Claudio Rodríguez/Ajeno/Elisa Berna 14. Francisca Aguirre/Una mala disposición/Elena Parra Ambientación musical: Diversas versiones de ‘Suspiros de España’, de Antonio Álvarez Alonso.

Juan Rubio Rupérez y Daniel Peiró Martín presentaron el 13 de octubre pasado en la Asociación Vecinal de San José su documental novelado ’Manuscritos errantes’ – Capítulo 1º ‘Cantalobos’, interesantísimo trabajo que los autores fueron desgranando y respondiendo preguntas a los asistentes durante más de hora y media. Una auténtica gozada con la que despedimos ‘los pilares’.

Con Walt Whitman (West Hills, Nueva York, 1819-Camden, Nueva Jersey, 1892) la poesía cambió de ritmo y sonido. Con él, el verso se acercó a la prosa; el lenguaje adquirió proximidad y libertad de forma revolucionando la poesía en lengua inglesa. Es considerado el gran representante del verso libre y del canon norteamericano. Su poesía ha sido fuente de inspiración para autores posteriores. Cantó al amor, al erotismo, a la homosexualidad, a la naturaleza, a la individualidad, a su país. Persiguió una nueva épica que –como indica su traductor, Eduardo Moga, en la introducción de Hojas de hierba publicada en versión bilingüe por Galaxia Gutenberg. Círculo de lectores– solo tenía sentido si utilizaba un nuevo lenguaje, un lenguaje que puede considerarse como su mayor aportación a la poética. “Whitman reivindica con frecuencia en sus poemas la necesidad de incorporarlo todo al lenguaje y a la vida, porque todo, incluyendo lo sucio y lo feo, forma parte del milagro incomprensible de existir”. En la obra de Whitman está la humanidad en su totalidad, y está también su individualidad, visible por el uso de la primera persona y las frecuentes preguntas que nos animan a identificarnos con lo que leemos. Ve la naturaleza como una manifestación divina y una fuente de sabiduría. Hay una armonía entre el hombre y el entorno natural, con una visión casi panteísta. En tono apasionado y afirmativo, su voz poética es vitalista, entusiasta y celebratoria. Aborda temas como el cuerpo, la sexualidad, la muerte y el alma con franqueza y profundidad. Su poesía busca revelar verdades profundas a través de la experiencia personal. Leemos a continuación una selección de diez poemas de su obra central: ‘Hojas de hierba’, publicada por primera vez en 1855, que fue revisada y ampliada durante toda su vida.. CRÉDITOS: Poema / voz 1. No te detengas / Elena Parra 2. Oh, capitán, mi capitán / Mingo España 3. Para ti, oh democracia / José Luis Hernández 4. En las sendas no holladas / Pilar Julián 5. Hacia el jardín del mundo / Lola Orti 6. Cuando oí al final del día / Manuel Alcaine 7. Una hoja de hierba / Elena Parra 8. Una araña paciente y silenciosa / Mingo españa 9. Canto a mi mismo / José Luis Hernández 10. Con estrépitos de músicas vengo / María José Sampietro Ambientación musical • April rain – Christian Petermann (Jamendo.Creative Commons-nc) • Facial - Solxis (Jamendo.Creative Commons-nc) • Ambient Harp – Raw Vibrations (Jamendo.Creative Commons-nc) • Woody Guthrie-This Land is Your Land

ÁNGEL GONZÁLEZ (Oviedo 1925 – Madrid 2008) Ángel González Muñiz, poeta español de la Generación del 50. Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1985, académico y Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1996, publicó su primer libro de poemas en 1956. Con una escritura limpia, bella, directa, de imprescindible lectura, su obra es una mezcla de intimismo y poesía social, con un particular y característico toque irónico, y trata asuntos cotidianos con un lenguaje coloquial. El paso del tiempo y la temática amorosa y cívica son las tres obsesiones que se repiten a lo largo y ancho de sus poemas, de regusto melancólico pero optimistas. Son muchos los que han cantado sus poemas (a veces dedicándole un trabajo discográfico completo): Claudina y Alberto Gambino, Pedro Guerra, Amancio Prada..., Joaquín Sabina que también musicó sus versos, dijo que “Ángel González era un poeta en carne viva y uno de los seres humanos más dignos, decentes y ejemplares que han existido". Años antes de morir afirmó que el premio más grande que le pueden dar a un poeta es "que le lean". Y eso es precisamente lo que vamos a hacer. CRÉDITOS (Poema / Voz): 19. Me falta una palabra, una palabra / José Luis Hernández 20. Mensaje a las estatuas / Mingo España 21. Palabra muerta, realidad perdida / Lola Orti 22. Mientras tú existas / Manuel Alcaine 23. Milagro de la luz: la sombra nace / Elena Parra 24. Todo amor es efímero / María José Sampietro 25. Otro tiempo vendrá distinto a éste / María José Sampietro 26. Porvenir / José Luis Hernández 27. Son las gaviotas, amor / Mingo España 28. Voz que soledad sonando / Lola Orti 29. Oda a la noche / Manuel Alcaine 30. Muerte en el olvido / Elena Parra 31. Meriendo algunas tardes / José Luis Hernández 32. Entonces / Mingo España 33. Dato biográfico / María José Sampietro 34. Cumpleaños de amor / Lola Orti 35. A veces un cuerpo puede modificar un nombre / Manuel Alcaine 36. Artritis metafísica / Mingo España 37. Ayer / Elena Parra 38. Canción de invierno y de verano / José Luis Hernández Montaje y ambientación musical: Manuel Alcaine