艺术有读

第11期艺术有读，透过霍克尼自己撰写的《隐秘的知识》、《我的观看之道》两本书，以及霍克尼与他人合著的几本对话录，我们来聊聊英国在世的国宝级画家：大卫·霍克尼。

一份不完全的双年展观看指南

本期借中国美术馆和纽约大都会同期举办的两个展览，祺四畅聊她的男神白月光拉斐尔，以及拉斐尔所创作的理想男子美。 第一百一十八期 拉斐尔——美男子制造机 时长：69分钟 主播 · 胡湖：ArtJeff 创始人 嘉宾 · 祺四 荷兰莱顿大学博士，西方艺术史学者，著有《八卦艺术史》、《珠宝传奇·中世纪》等畅销书，新书《趣说西方艺术史两千年》、《画中繁花：花语艺术史》已由人民文学出版社出版。 剪辑&图文编辑：胡湖 收听导航丨Index 03:12 拉斐尔，祺四的白月光 05:16 中国美术馆这次带来三张拉斐尔 06:25 布达佩斯的拉斐尔，“一定要和合影” 14:50 拉斐尔的艺术是华尔兹，是完美的圆 19:25 拉斐尔的吸星大法 22:23 苹果男，竟是当时著名的美男子 28:20 肖像画在当时的用处 39:22 《独角兽与年轻女子》 41:05 拉斐尔的花边新闻 44:50 与此同时，纽约大都会的拉斐尔大展 50:55 祺四最爱的拉斐尔手稿《圣容显现》 52:43 “美国的拉斐尔之光” ——最美银行家 相关展览： “致敬巨匠：从达芬奇到卡拉瓦乔 意大利文艺复兴名作展” 2026年4月28日至8月28日，北京，中国美术馆 展出乌菲齐美术馆借展的36件作品 “拉斐尔：至美诗篇” 2026年3月29日到6月28日，纽约，大都会博物馆 展出全世界各地170余件拉斐尔真迹 收听渠道 我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖公众号：ArtJeff 🍠：ArtJeff 嘉宾微博：@祺四 🍠：祺四云游美术馆 公众号：祺四ART 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

艺术有读117：一堂给小学生的特别艺术课 时长：24min 嘉宾：Peter Liversidge 主持：Sammi Liu 今天这一期《艺术有读》，要聊的这本书叫做 《抗议笔记 Notes on Protesting》。 它不是一本传统意义上讨论“抗议”的理论书， 而更像是一件艺术项目留下来的出版物： 里面有文字，也有大量图片，记录了一次围绕“抗议”展开的合作、排练和表演。 这件作品的起点，其实来自2010年前后的一段历史背景。 当时中东地区有一系列抗议运动，从叙利亚到埃及。 艺术家Peter liversidge 在电视新闻里持续看到这些画面， 慢慢注意到一件事情—— 在这些抗议中，有不同年龄的人参与， 但孩子，几乎是没有声音的。 于是他开始去想： 如果从孩子的角度去理解“抗议”，会是什么样？ 这个问题，后来被带进了一间小学教室。 他和一群8到9岁的孩子，一起工作了四个月， 从最简单的问题开始： 什么是规则， 如果你不喜欢规则，你可以怎么办。 他和孩子们一起讨论 什么是公平 发生不公的时候，如何发声？ 在今天的语境下，我会觉得看起来最基本的公民教育，是非常缺失的。 同时这个过程，是通过音乐、通过集体创作完成的。 他们一起写歌。 有一首歌里，有一句话从 “I want to change my confidence”， 变成 “we want to change”。 从“我”，变成“我们”。群体的归属感变为最强的信心来源。 到后来，这个项目其实也从一个课堂变成了一个合作过程。 很多内容都来自这些孩子， 而不是被提前设定好的。 这本书的作者，是英国艺术家彼得·利弗西奇（Peter Liversidge）。 如果要理解他的创作，“提案”（proposal）是一个很核心的关键词。 他长期通过写“提案”的方式工作—— 把一个可能发生的行动、一个想法，写下来。 他在泰特现代美术馆做过一个很重要的项目，叫 “The Bridge”。 它是他为泰特现代新馆开放而创作的一组声乐作品，由 24 个来自伦敦不同背景的合唱团、共 500 多位业余歌者在 漩涡大厅演出。 #艺术有读 #peterliversidge #notesonprotesting Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

艺术有读116 衣裙与战场之间：读《肉不如竹》 时长：53分钟 主持：Sammi，Tabula rasa 画廊主 嘉宾：张宇凌，作家，艺术史学家，著有《竹不如肉：西方古代艺术史上的权力和身体》 今天这一期，我们聊一下作家，艺术史学家张宇凌的新书——《肉不如竹：洛可可，战争艺术家和历史疗愈》。几年前，我们在节目里讨论过她的上一本书《竹不如肉》。那本书以“身体与权力”为线索，重新梳理西方艺术史中的观看与规训。这一次，她没有把“身体与权力”写进副标题，却把问题放进了两个看似毫不相干的历史场景——18世纪的洛可可，启蒙运动，20世纪英国的战争艺术家。在这两个尺度之间，她讨论趣味、身体，空间、国家、技术，也讨论我们今天在AI时代所经历的拉扯与焦虑。这本书的结构并不是线性的艺术史，而是一种跨时空的并置。感性与理性、权力与战争、技术与自我，在不同历史节点上同时显现和呼应。 读完这本书，我慢慢意识到，张宇凌真正关心的，并不是某一个时代的风格，也不是某一场战争的视觉记录。 她关心的是一种结构。在18世纪，洛可可与启蒙并非对立，而是相互吸引、彼此缠绕的力量， 感性与理性、私人空间与公共讨论同时存在。在20世纪，战争艺术与迷彩技术又展示了另一种视觉秩序：身体如何被国家动员，视觉如成为战略。也许这就是她的历史观——历史不是线性进步，也不是简单轮回。它更像多块板块同时运动，在不同的时间节点重新组合。当她在终章谈到AI、虚拟世界与身体焦虑时，她并不是在突然转向现实议题。 她是在告诉我们：这种拉扯，从来都存在。而她所说的“疗愈”，不是消除撕裂，而是在撕裂中学会共处。 This episode discusses Rococo, Enlightenment, British war artists, camouflage, and visual culture studies 关键词：洛可可｜启蒙运动｜战争艺术家｜视觉文化｜张宇凌｜肉不如竹｜艺术史｜AI｜身体与权力 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.