EL ARTE Y LAS ARTES

La catedral de Milán narra una historia de fe y arte que abarca más de seis siglos. La construcción de la catedral de Milán probablemente comenzó en 1386. Las obras para la construcción de la catedral de Milán comenzaron en 1386, cuando el estilo gótico de las catedrales estaba en su máximo esplendor. Se decidió que la nueva iglesia se construiría en el área de las antiguas basílicas de Santa Maria Maggiore y Santa Tecla, cuyos restos, junto con los del Baptisterio de San Giovanni alle Fonti, aún son visibles en el Área Arqueológica.

¿Quién no se ha estremecido alguna vez con la música de alguna obra nacida en un momento de tristeza o de conflicto del compositor? Asimismo, son muchos los poemas que plasman el dolor del poeta conmoviendo a quien lo lee y obligándole a viajar por los mismos laberintos emocionales que él. Pero ese tesoro materializado en palabras, en imágenes o en sonidos no sólo nos atrapa, sino que alumbra nuevos horizontes. Los verdaderos artistas conectan con un mundo superior, en el que todo adquiere otro significado y se convierte en elemento pedagógico, no solo para quien lo crea, sino también para quien lo comparte. De alguna manera, nos conmueve y participamos de su pesar, pero también de esa emoción sublimada individual o colectiva que nos llega traducida de su mano. Pero el arte no es solo un bien espiritual, un fin en sí mismo que permite el bien de ser disfrutado. El arte es también una fuerza social de numerosos efectos colectivos. El artista es un comunicador, un cronista sensible de sucesos y costumbres de su tiempo; nos cuenta, a veces sin saberlo, detalles de los demás actores sociales de su espacio - tiempo, y también registra imágenes para entender el futuro. Son testigos de la historia, y sus obras sean lienzos, objetos, edificios, pinturas, esculturas o partituras; contienen un depósito comunicativo de gran autenticidad y valor. Por lo tanto las guerras, los desastres naturales o las enfermedades repercuten hondamente en la conciencia colectiva e individual. Especialmente el dolor y la enfermedad no pueden separarse de la belleza, ambos son parte de nuestra existencia. La fragilidad de la vida y cómo ésta puede cambiar de repente con la enfermedad, es constantemente fuente de inspiración para los creadores. La pandemia de Covid-19 que ha sido la absoluta protagonista de estos últimos años en todo el planeta y en los más diversos ámbitos, ha transformando lo efímero e inmaterial en eternos testimonios de un periodo, con la mirada siempre personal del artista. Hoy compartiremos con ustedes el tema: Arte en tiempos de Pandemias.

Consideremos el motivo de representación para un artista la de un niño llorando: nuestro pintor tendrá mas posibilidades de acertar si opta por un niño bueno y mono antes que por uno feo y con cara de malo. El llanto no deberá ser chillón o histérico, de esos que generan molestia, sino un sollozo callado y dulce. El niño lloroso debe provocar simpatía, suscitar una reacción protectora. Debemos sentirnos seguros y como­ dos viendo la imagen, de modo que el pintor deberá eliminar toda referencia a una realidad desagradable o turbadora, y mostrar solo cosas que podemos comprender fácilmente y con las que podemos identificarnos. Así es el arte KITSCH, un término surgido en Europa en la segunda mitad del siglo XIX que no apela a las idiosincrasias individuales, sino a imágenes universales con una carga emocional claramente inter-subjetiva. El kitsch es un arte que confirma nuestras creencias y nuestros sentimientos básicos, no los altera ni los pone en duda. El epíteto 'kitsch' se ha usado como sinónimo de arte sin valor, indecencia artística o, simplemente, arte de mala calidad. Pero, sin duda, no toda obra mala se considera kitsch. El kitsch no es simplemente un fracaso artístico, una obra que por el motivo que sea no salió bien. Hay algo especial en el kitsch que lo distingue del resto del arte de mala calidad: el kitsch atrae, gusta a mucha gente, es un sentir popular y colectivo. Hoy compartirnos con ustedes ideas acerca de esta peculiar forma de manifestación artística.

Se trata de un conjunto de 427 composiciones en honor a la Virgen María, de las que 356 son cantigas que narran milagros de la Virgen María, y las demás, salvo una introducción y dos prólogos, son de alabanza o loor a la Virgen, o se refieren a festividades marianas o cristológicas. Todas están acompañadas de escritura musical, salvo el poema de introducción. La devoción mariana estaba en auge en ese siglo y participaban en ella religiosos y caballeros. En este ambiente el rey alentaba en sus cantigas a poetas y juglares para que dedicaran sus esfuerzos e inspiraciones a la «Santa Dama». Las dudas sobre la autoría directa del rey Alfonso X el Sabio están resueltas hacia su participación como compositor en no pocas, al menos diez de ellas de atribución real en integridad de modo indudable.

“La imaginación abre a veces unas alas grandes como el cielo en una cárcel grande como la mano”, nos dice el poeta francés Alfred de Muset. La capacidad de imaginar diferencia al ser humano de los demás seres vivos. La imagen implica memoria, dotes de abstracción y elaboración de símbolos o conceptos para expresarlas. Estos son atributos exclusivamente humanos. Una pregunta hasta ahora sin respuesta: ¿cuándo se dio en los humanos este singular atributo?. Según algunas ideas al respecto: Los animales dirigen su atención totalmente hacia el mundo exterior porque este mundo circundante es para ellos un horizonte lleno de peligros, pero cuando este animal se convirtió en humano, encontró tal riqueza de imágenes internas, que la dirección de su atención realizó el más grande y emocionante giro desde afuera hacia adentro. Empezó a prestar atención a su interior, es decir entró en sí mismo. La creación de formas imaginarias independientes de una inmediata praxis se produjo cuando el hombre tuvo que interpretar los aspectos enigmáticos del mundo sensorial. Incluso la aparición reiterativa de formas imaginarias significativas o simbólicas trajo consigo una cristalización de sentimientos que produjo el primer goce estético.