REBELION SONICA

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, exclusivamente a “LSD”, el nuevo álbum de la influyente banda británica, Cardiacs. Lanzado el 12 de septiembre por el sello Alphabet Business Concern, se trata del demorado último y sexto disco de estudio del grupo, tras la muerte de su líder histórico Tim Smith en 2020. Los miembros supervivientes de la agrupación y otros músicos trabajaron en el álbum doble de 17 temas bajo la tutela de Jim Smith, hermano del fallecido Tim. Junto al exmiembro Kavus Torabi -también de Gong y The Utopia Strong-, finalizaron el álbum que Smith comenzó a trabajar en 2005. "Algunas cosas son de archivo, de cuando Tim hizo algunos borradores en su estudio”, explicó Jim. "Durante todo el tiempo que estuvo enfermo, creo que tenía en la cabeza que lo terminaría al llegar a casa. Por desgracia, nunca lo acabó; así que supongo que se lo debíamos, la verdad. Ha sido un trabajo hecho con mucho cariño". Junto a Jim Smith y Torabi en el disco están el ex músico de Oceansize y Empire State Bastard, Mike Vennart (voz), Rose-Ellen Kemp (voz), Bob Leith (voz, batería) y Craig Fortnam de North Sea Radio Orchestra, quien se une a los compositores Torabi y Smith en la composición de arreglos de metales y cuerdas. “LSD” fue mezclado por Adam Noble y masterizado por Frank Arkwright en Abbey Road Studios y su edición física viene con un librillo con las letras y la historia del álbum en el texto llamado “Making Of de LSD”, además de entrevistas a personas clave involucradas en el proceso. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, regresamos con una nueva edición de Rebelión Sónica, destacando el disco debut homónimo del súper trío estadounidense, Orcutt Shelley Miller y el álbum de Bill Orcutt Guitar Quartet, “HausLive 4”, ambos de 2025. “Orcutt Shelley Miller” fue editado el 5 de septiembre a través del sello Silver Current Records, se trata de la nueva banda de avant-rock formado por tres figuras muy importantes de la música experimental norteamericana: el guitarrista Bill Orcutt (Harry Pussy, Bill Orcutt Guitar Quartet), el baterista Steve Shelley (Sonic Youth) y el bajista Ethan Miller (Howlin Rain, Comets On Fire). Según el texto de promoción del LP grabado en el Zebulon de Los Ángeles, USA, el 13 de abril de 2024, “siguiendo los pasos del free-jazz y de las bandas de rock exterior europeas de los años 60 y 70 y la reinvención subterránea de la forma "rock" de la Cuenca del Pacífico en los años 90, Orcutt Shelley Miller utiliza una química grupal explosiva, una intención enfocada y la oportunidad de buscar la creación de canciones en su forma más cruda y pura”. En tanto, “HausLive 4” de Bill Orcutt Guitar Quartet, fue lanzado el 29 de abril y fue grabado en 2024 por el cuarteto de Orcutt, integrado por l@s guitarristas Wendy Eisenberg (The Flying Luttenbachers), Ava Mendoza (Nels Cline, William Parker) y Shane Parish (Ahleuchatistas). “HausLive 4” es un disco en vivo que combina composición con improvisación, “el sonido irregular de Orcutt es completamente único y reconocible al instante, en la misma frecuencia de los compositores de vanguardia y músicos rurales de blues”. Como es costumbre, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al quinteto instrumental estadounidense Tortoise, concentrándonos principalmente en material de su nuevo álbum “Touch”, pero también viajando a su pasado más remoto, para escuchar música de su disco homónimo de 1994. “Touch” fue editado por los sellos International Anthem y Nonesuch el 24 de octubre en vinilo, cedé y descarga, mientras que el 11 de noviembre se subió en plataformas de streaming. De acuerdo al posteo oficial en redes sociales, los integrantes de la banda Dan Bitney, John Herndon, Douglas McCombs, John McEntire y Jeff Parker, “aprovechan su enfoque colectivista de composición de canciones, un proceso ligeramente anarquista pero decididamente igualitario donde las ideas triunfan sobre el ego hacia una muscularidad abstracta”. El texto agrega que “si bien aún existen incursiones en la atmósfera jazz oscura y elegantemente retorcida que floreció en obras emblemáticas como "Millions Now Living Will Never Die" y "TNT", "Touch" es quizás lo más destacable por la audaz adopción de Tortoise de la grandiosidad. Krautrock aerodinámicamente rediseñado, ritmos rave techno a mano y fanfarrias puntillistas de spaghetti western están imbuidos de la lógica interna, ahora característica de la banda: tan seductora como desconcertante, un rompecabezas para saborear en lugar de resolver”. El análisis insiste en que “la diversidad estilística también es un reflejo de las circunstancias operativas actuales de la banda: con dos miembros ahora en Los Ángeles, otro en Portland y solo dos restantes en la ciudad natal de la banda, Chicago, su proceso creativo ha cambiado drásticamente desde que vivieron juntos en un loft a fines de la década de 1990, perfeccionando su sonido durante interminables horas de experimentación colectiva”. Grabado entre las tres ciudades mencionadas, “Touch” es “el resultado de un esfuerzo intencional de estos cinco músicos por reconectar, centrar y revitalizar su sonido para lo que quizás sea el lanzamiento más diverso del grupo hasta la fecha”. Al final del programa, vamos al pasado en la historia de la banda, tal como adelantábamos, para destacar material de su álbum debut homónimo de 2024, de este modo, mostrando lo más nuevo y lo más antiguo de la banda de Chicago. Semana a semana, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la obra del músico, cantante, bajista y compositor trasandino Pedro Aznar, quien estará en nuestro país con cuatro fechas en Santiago y una en Valparaíso. Por este motivo, haremos un recorrido por algunos puntos luminosos de la obra de Aznar, partiendo con material de su disco debut homónimo como solista de 1982, pasando por su segunda colaboración con Charly García, “Tango 4” (1991), su celebrado álbum “Parte de Volar” de 2002, para finalizar con música del álbum “Contraluz” de 2016. El músico argentino efectuará cinco fechas en el país -27, 28, 29 y 30 de noviembre a las 20 horas en el Teatro Municipal de Las Condes y 02 de diciembre a las 19;30 horas en el Teatro Municipal de Valparaíso- como parte de la gira "Pedro Aznar 5.0 – 50 años de música Volumen 2", que celebra medio siglo de trayectoria de uno de los artistas más influyentes de la escena latinoamericana. En un formato íntimo y unipersonal, Aznar invita a los asistentes a un viaje cronológico por su obra, desde sus primeras composiciones hasta sus estrenos más recientes, incluyendo clásicos que forman parte del cancionero popular. El regreso a Chile coincide con el lanzamiento de su nuevo EP, "La Hora de la Infamia", que incluye cuatro canciones, con 'Libertad' como primer corte y la participación especial de la banda uruguaya Agarrate Catalina. Este material refleja la mirada crítica de Aznar sobre el presente, abordando temas como la posverdad, la fractura social y la inhumanidad, y fusiona estilos y generaciones en un sonido fresco y contemporáneo. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena

Al igual que en los dos capítulos anteriores, esta semana, Rebelión Sónica sigue destacando visitas a nuestro país de artistas de distintas nacionalidades y estilos. En este caso, los japoneses Boris y el músico inglés Geordie Greep. Este último confirmó su fecha para este jueves 13 de noviembre en el Teatro La Cúpula, en una nueva iniciativa de Stgo Fusión. Reconocido por su trabajo como líder de Black Midi, el guitarrista británico llega al país para presentar "The New Sound" (2024), su primer disco en solitario. Una obra de art rock y jazz avant-garde que ha sido alabada por la crítica y que despliega todo el imaginario experimental de Greep, combinando teatralidad, sátira y una propuesta sonora completamente rupturista. Boris, por su parte, hará un show único el próximo 27 de noviembre en el Club Chocolate, en el marco de su gira internacional “Do You Remember Pink Days?”, que festeja el 20º aniversario de su icónico álbum “Pink” editado en 2005. Este show es parte de su primera gira por Sudamérica. La productora a cargo Matahari, señaló que “el concierto promete ser una experiencia sonora incomparable, en la que Atsuo, Wata y Takeshi —formación clásica del trío— interpretarán el álbum “Pink” en su totalidad, junto con otras piezas selectas de su extenso y ecléctico catálogo”. Boris ha fusionado el rock pesado con paisajes sonoros expansivos y experimentales; dos fuerzas que se armonizan en un único plano sonoro. Con “Pink” como punto de inflexión, Boris continuó evolucionando y profundizando su propia definición de “pesado” mediante el lanzamiento de una inmensa obra, al tiempo que ampliaba continuamente el alcance de sus esfuerzos creativos.“Esta gira promete ser mucho más que una simple celebración de aniversario. Ofrece una visión poderosa y envolvente tanto del futuro como de la naturaleza multifacética del heavy rock en sí mismo”, expresó la banda en su Instagram. En esta ocasión, escucharemos material de la reedición 2025 del disco “Pink”, además de música de “The New Sound” de Greep y del primer álbum de black midi, “Schlagenheim” (2019). Todas las semanas, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.Boris