Travel to Grow

Por fin estamos de vuelta con la nueva temporada de Travel to Grow Podcast, felices de presentarles el episodio grabado hace algunos meses con Alexander Vivero Pulido, un talentoso pianista, compositor y director de orquesta mexicano de 14 años. Alexander comparte sus experiencias de viaje, su trayectoria musical y su inspiración para componer. Habla sobre el apoyo de su familia y su mentalidad al presentarse en grandes escenarios. También discutimos la importancia de la disciplina y la pasión en la música. Mis hijas, Ana Karen de 11 años y Julieta de 7 años, participaron por primera vez en una entrevista de mi podcast, haciendo preguntas sobre la vida y carrera de Alexander.

'Yo siempre me siento muy feliz de poder estar hablando en podcasts como este, porque siento que además del artista siempre va a haber una parte humana y creo que es muy importante que se conozca el humano que hay detrás.' Alexander Vivero Pulido

Timestamps

(00:01:35) Karla entrevista a Alexander sobre sus viajes, trayectoria musical y su inspiración para componer música.

(00:02:30) Alexander habla sobre sus inicios en la música, estudios de piano, composición y dirección de orquesta.

(00:03:57) Alexander comparte sus experiencias de viaje a Europa y sus presentaciones en lugares destacados como el Carnegie Hall en Nueva York.

(00:07:19) Alexander nos cuenta cómo nació su interés por el piano y cuáles han sido sus presentaciones musicales más significativas.

(00:09:18) Alexander explica cómo se inspira para componer sus obras musicales y el proceso creativo que sigue.

(00:11:32) Alexander habla sobre el apoyo de su familia, amigos y maestros en su carrera musical.

(00:13:21) Mentalidad al presentarse en escenarios.

(00:15:22) Alexander describe su rutina diaria de estudio y práctica musical, compaginando sus actividades escolares y musicales.

(00:16:39) El pianista explica cómo la disciplina y la pasión van de la mano en su vida musical.

(00:18:49) El impacto de las redes sociales para mostrar la parte humana detrás del artista. (00:20:11) Alexander recuerda su primer recital a los cinco años como el momento en que decidió dedicarse a la música.

(00:21:55) El pianista habla sobre su amor por la música como motor de motivación y su actitud hacia la carga de trabajo.

(00:25:33) Alexander explica cómo se concentra y conecta con la música durante la práctica y en diferentes escenarios.

(00:28:36) Alexander explica cómo la música cobra vida al ser interpretada y cómo impactan los sucesos en la composición musical.

(00:31:55) Se discute cómo los sucesos y las experiencias de vida impactan la composición y el arte en general.

(00:42:53)El impacto emocional de la fama (00:46:07) Alexander aborda los prejuicios hacia la música clásica, la importancia de explorar nuevos géneros musicales y su deseo de acercar la música clásica a más personas.

(00:56:15) Ana Karen elogia a Alexander como un prodigio musical y destaca su influencia en otros, mientras que Alexander reflexiona sobre su edad y el paso del tiempo.

(00:57:03) Se discute la imprevisibilidad de la vida y la importancia de disfrutar cada momento.

(00:58:49) Se reflexiona sobre la rapidez con la que pasa el tiempo y la importancia de aprovecharlo al máximo.

(01:02:27) Ser constante y disciplinado. Se comparte la importancia de establecer prioridades y ser constante para alcanzar el éxito.

(01:05:31) Estudio de idiomas. Se habla sobre el estudio de varios idiomas y su importancia en la música y la apertura a otras culturas.

En este episodio Karla González entrevistó a Víctor Rosas, mejor conocido como ROSAS, actor, autor, músico y cantante de Culiacán, Sinaloa, quien actualmente radica en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco. Define su sonido como Cancionista, Neo-Trova, Trip-Hope, o Pop Experimental, y nace a partir del juego y la experimentación dentro del teatro, el performance y las artes escénicas, áreas en las que se había venido desarrollando desde muy joven en Culiacán. Inspirado por el fado, la bossa nova, el folk, el trip hop y la música experimental en general, así como por la nueva poesía mexicana. Actualmente es parte de la compañía “Arrogante Albino” con quienes también hace música, performance y artes visuales. Su música ha sido utilizada para cine, teatro, exposiciones y ejercicios escénicos.

Ha compartido escenario con artistas como Julieta Venegas, Porter, Caloncho, Elsa y Elmar, David Aguilar, Jonathan Bree, Ampersan, Belafonte Sensacional, Valsian, Walter Esaú, Zemmoa, La Isla Centeno, Mabe Fratti, entre otros.

ROSAS, es una oda a la última canción de autor contemporánea, así como a la trova, la teatralidad, lo bohemio, la palabra y la expresión libre, influenciado por artistas como como Luis Alberto Spinetta, Björk, Juana Molina y Julieta Venegas por mencionar algunos.

En esta entrevista nos cuenta sobre sus inicios en su infancia en el teatro guiñol y la actuación, cómo supo que la música era a lo que se quería dedicar y sobre su proceso creativo al escribir nuevas canciones. 

Rosas nos contó abierta y vulnerablemente sobre el accidente que lo transformó profundamente y lo hizo reconectar con su interior, sus raíces, con la meditación y el auto perdón.

Rosas nos enseña sobre el valor de la constancia y creer en ti mismo ferozmente, no importa si los demás no lo entienden aún, tu arte tiene un sentido, un propósito: expandirte en el amor que eres y en el amor que das.

Escucha su música en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/7KoEQagFYZrCkZnv1PRfOa

Canal de Youtube:

https://www.youtube.com/rosasmusica

Síguelo en:

https://www.instagram.com/rosasmx

Nuestro invitado de este episodio es Hari Kuri, terapeuta holístico originario de la Ciudad de Guadalajara, México, con ascendencia proveniente de la cultura indígena Zapoteca del Estado de Oaxaca, México.

Hablamos de los viajes que hacía de chico cada verano e invierno al pueblo de su abuela materna en Oaxaca, quién era la curandera del pueblo y de quien aprendió sus primeros conocimientos sobre la sanación del cuerpo y del espíritu.

Me contó sobre su primer encuentro muy joven con las plantas sagradas, sobre su formación con la persona que ha sido su mayor maestro, sobre sus peregrinaciones al desierto de Real de Catorce, en San Luis Potosí, México a buscar el Hikuri, el peyote (un cactus alucinógeno) con el pueblo Wixárika.

Los Wirárika son un grupo étnico que habitan en el oeste central de México, en la Sierra Madre Occidental, principalmente en el estado de Nayarit, y partes de la sierra de Jalisco, Durango y Zacatecas.

Desde chico Hari tenía muchas dudas existenciales que no compartía con los chicos de su edad. Su viaje interior le ha llevado a preguntarse continuamente ¿quién soy? y ¿qué hago aquí? A partir de este ejercicio permanente de auto-observación es que Hari ha logrado experimentar una vida con un alto grado de intención, devoción y entrega.

Su conexión con el mundo espiritual y la Madre Naturaleza, así como sus ojos con una mirada profunda como la de un viejo y amoroso ancestro, denotan su gran sabiduría y camino recorrido a su corta edad.

Hari Kuri, en esta entrevista, es un deleite de sencillez, sinceridad y presencia.

Welcome to Season 4 of Travel to Grow Podcast!!!!