7 Tage 1 Song

"Cold Little Heart" handelt von der Schwierigkeit, eigene Emotionen und Unsicherheiten anzuerkennen und damit umzugehen. Es ist die Sehnsucht jemanden zu finden die oder der an mich glaubt – und ich denke, das trifft den Kern des Christentums – ich suche nicht jemanden an den ich glauben kann, sondern ich lasse mich finden von jemand, die oder der an mich glaubt.

Und hier treffen sich dann Musik und Religion, als Orte wie sie Sehnsucht, Verstand und Gefühl miteinander verbinden – es geht darum, was wirklich wichtig ist – darum was das kleine kalte Herz benötigt, um ein großes warmes Herz voller Hoffnung zu werden

Michael Kiwanuka beschreibt innere Konflikte: die innere Zerrissenheit – Stolz, Scham, die eigenen Versteckspiele, den Schmerz, die Selbstverachtung. 

In diesen Konflikten möchte ich gerne ein anderer sein, als der, der ich bin. Ich scheitere aber immer wieder. In mich selbst verkeilt drehe ich mich im Kreis. Ich komme nicht aus mir, aus meinen Fehlern heraus, so werde ich schuldig an den Dus um mich herum und an mir selbst.

Die Lösung - die Er-lösung im Song lautet: Raus aus dem Tod, hinein ins Leben. In die Wärme, die Weite: „Wenn ich’s nur versuche, dann wirst Du – Du wirst an Dich und mich glauben.“

Das „Du“ als erhoffte Rettung aus dem eigenen engen Herzen. So ist das in Freundschaften, in der Liebe, so ist es in der Religion. G*tt begegnet mir als ein Gegenüber, das an mich glaubt, trotz allen meinen Fehlern.

Heute macht Joana mit, sie ist Aktivistin und kämpft dafür, dass sich alle Menschen ok fühlen können. Leider ist das nicht so, denn es gibt immer Menschen, die das nicht wollen, die sich selbst gut finden, wenn andere unter ihnen stehen. Oft haben sie sich das nicht selbst ausgedacht, sondern die Gesellschaft gibt ihnen das vor. Menschen werden in Klassen und Kategorien eingeteilt, reich und arm, schwarz und weiß, von hier von woanders, Mann – Frau – Es ist ok will uns dazu anstiften uns in Liebe zu begegenen und uns gegenseitig das „Es ist ok“ zu gönnen und auch zu zusprechen – eben Hände reichen, anstatt mit den Fingern zu zeigen und zu sortieren.

Der Sänger unseres Songs der Woche ist auch mit zwei Statements vertreten.

Joana und Molley wissen beide was Ausgrenzung bedeutet, aber sie sind beide auch in Sachen Liebe unterwegs. Sie setzten sich für gesellschaftliche Veränderungen ein. Denn

es ist gesellschaftlich viel schwieriger, sich OK zu finden, sich zu lieben, sich anzunehmen, wenn man nicht der vermeintlichen Norm angehört. Molley nimmt das in einem fröhlichen Ton in seinem Song auf. Die Botschaft ist „liebe dich und liebe andere“ – das macht alles viel schöner. Eine einfache Botschaft, aber schwer für die, die dafür etwas von ihren Privilegien abgeben müssen.

Wir sollten stolz auf Vielfalt sein und zueinander stehen so wie es Paulus im Brief an die Römer geschrieben hat: "Sind andere Menschen glücklich, freut euch mit ihnen. Sind sie traurig, dann begleitet sie in ihrem Kummer. Lebt in Frieden miteinander. Wendet euch denen zu, die weniger angesehen sind." (Röm 12,15f) „sich in Liebe und Solidarität“ ein „Es ist Ok“ zusprechen darauf kommt es an –Mitmenschlichkeit sollte nichts sein über das wir diskutieren müssen 

Der Podcast ist das Ergebnis der Unterrichtseinheit „Anerkennung“ in Religion – Oberstufe Kinderpflege des Berufskollegs Grevenbroich

Der Song beschäftigt sich mit Alltagsrassismus, Nazis im Landtag, Sexismus und all die Missstände unserer Gesellschaft. Bei vielen dieser Themen gibt es eine Doppelmoral. Wir sehen, dass etwas nicht stimmt, aber wenn wir selbst nicht betroffen sind, machen wir nichts. Dann müssen sich die Opfer allein um Gerechtigkeit und Fairness kümmern.

Da ist es nur logisch, dass Nura mit Wut, Trauer und Unverständnis reagiert. Sie sagt: „Als Schwarze, bisexuelle Frau muss ich politisch sein und möchte meine Plattform dafür nutzen und anderen eine Stimme geben, die nicht diese Reichweite haben wie ich.“ 
Findest Feminismus lustig, weil du's nicht so siehst
Doch wenn ich Max heißen würde, würd' ich mehr verdienen
Sie sagen: „Du bist eine Frau
Pass nachts draußen auf“
Der Rock ist ganz kurz und die Typen zu blau

Anerkennung bedeutet eben zu erkennen, dass Menschen recht haben, wenn Sie fragen: „Sag mal ist das fair.“

Anerkennung bedeutet auch immer die Verletzungen und das Leid der anderen anzuerkennen, gerade von denen, mit denen ich nicht einer Meinung bin. Wenn ich das Leid von allen Menschen sehe, dann öffnen sich Perspektiven, wie es weitergehen kann.

Anerkennung ist daher eine Haltung der eigenen Persönlichkeit – ich mache dir ein Angebot, ich erkenne dich an, ohne Vorleistung – wir können reden. 

Also: Sag mir was ist fair?

Fair ist, wenn wir uns gegenseitig Anerkennung schenken. 

Foto © Tatsiana Tribunalova

Am 2.November 2023, 53 Jahre nach ihrer Trennung haben die Beatles mit „Now an Then“ noch einmal einen neuen Song herausgebracht.

Dieses Lied wendet sich an ein unbestimmtes Du: 

„I know it’s true, it’s all because of you / And if I make it through, it’s all because of you / And now and then, if we must start again / We will know for sure, that I love you.“ 

Manchmal muss man von vorne anfangen – dafür ist es nie zu spät!

 „Now and Then“, so heißt dieses Lied, 1979 wurde es bei John Lennon zu Hause in New York so vor sich hingesungen, als wäre es ihm gerade eingefallen – dabei läuft eine Musikkassette mit. Auf die Cassette mit der Aufnahme schreibt er „For Paul“ - Lennon widmet sie McCartney.

Die Beatles haben recht – es geht um Liebe, es geht um Beziehungen und es geht darum immer wieder neu anzufangen. 

Start again meint auch Vergebung und Versöhnung: also die Wiederherstellung das Reparieren von geschädigten Beziehungen. Es geht darum um Vergebung zu bitten, wenn ich Unrecht getan habe – ich soll mich für Frieden und Versöhnung einsetzen.

Was das mit dem jüdischen Theologen Abraham Joshua Heschel und den Gedanken des Tikkun Olam (des Reparieren der Welt) zu tun hat, hört ihr im Podcast.

Wie wurde der Song aufgenommen:

In dieser Folge unterstütz mich Farina von Das Bodenpersonal – bei Instagram (@farina.di @dasbodenpersonal) 

Neben dem Song von Soffie nehmen wir auch den Song von Mine „Ich weiß es nicht“ – mit beiden Songs möchten wir die inneren Konflikte reflektieren, die entstehen, wenn ich auf der Suche nach Antworten auf Fragen über die Zukunft bin. Die Texte zeigen eine Mischung aus Hoffnung und Skepsis, da die beiden Sängerinnen sich nicht sicher sind, was die Zukunft bringt, aber dennoch Hoffnung auf eine positive Wendung hegen. 

In beiden Liedern verbinden sich Sehnsucht, Hoffnung und Zweifel miteinander. Es geht um die Ambivalenz menschlicher Gefühle und die ständige Suche nach Gewissheit und Sicherheit, die oft im Gegensatz zu dem steht, wie wir die Welt erleben. 

Wenn ich könnte, wüsste ich, was wichtig ist…

So singt Mine - wenn ich wüsste, was wirklich zählt, dann hätte mein Leben vielleicht etwas mehr Leichtigkeit. Dann müsste ich mir nicht immer die Frage stellen, ob ich gerade wirklich das mache, was wesentlich ist, oder mich nur auf einem unwichtigen Nebengleis beschäftige, das wirklich Wichtige, sich aber anderswo abspielt. 

Wo finden wir Orte, wo wir das Wichtige spüren – wo haben wir Platz für Frühling, also für Neuanfänge für neues Leben, für Befreiung – was können wir da von den Prophetinnen Mine und Soffie lernen?

Wenn Soffie eine Art utopische Vorstellung von einem unendlichen Frühling präsentiert, beschreibt sie damit eine Welt, in der Schönheit und Freude immer präsent sind. Da ist kein Raum für Dunkelheit oder Zweifel – einfach, weil es keine Notwendigkeit dafür gibt. Diese Vorstellung könnte als utopische Idee betrachtet werden, eine idealisierte Vision, die sich von der Realität unterscheidet. "Ich weiß es nicht" von Mine könnte als Anfrage dazu gehört werden, hier werden Unsicherheiten und Ambivalenzen angesprochen.

Also hört einfach beide Songs hintereinander.

Foto © Chiara Noemi Müller @chiaranoemii