Η νέα ταινία του Στίβεν Σπίλμπεργκ βγαίνει στις αίθουσες και κλείνει μια εμβληματική τριλογία επιστημονικής φαντασίας. Οι «Στενές επαφές τρίτου τύπου» εξέφραζαν έναν ευσεβή πόθο, την ελπίδα πως δεν είμαστε μόνοι. Ο «Ε.Τ.» ουσιαστικά είναι μια ταινία για την οικογένεια, με τον εξωγήινο να γίνεται καταλύτης ενός συγκινητικού δράματος. Η «Ημέρα Αποκάλυψης» ολοκληρώνει τον κύκλο, μιλώντας για την κοινότητα, την ανθρώπινη αλληλεγγύη και την ενσυναίσθηση που τόσο λείπει από τον διχασμένο πλανήτη. Ο Σπίλμπεργκ πιστεύει –και δεν το έχει κρύψει ποτέ– ότι οι ουρανοί έχουν ανοίξει προ πολλού και φιλικοί προς εμάς επισκέπτες έχουν προσγειωθεί κοντά μας. Αν θέλουμε το δεχόμαστε, κι αν δεν το σηκώνουμε, όλα καλά! Στο πλαίσιο της μυθοπλασίας πολλά μπορεί να μας αφηγηθεί ο μεγαλύτερος παραμυθάς που έχει εμφανιστεί στο σινεμά, αλλά τι λέει η επιστήμη επί του θέματος; Αν συνομιλούσα με έναν συνάδελφο (ή «σινάδελφο»), μάλλον θα συμφωνούσαμε και σύντομα θα το γυρίζαμε στο σινεμά και στον σκηνοθέτη, ίσως χωρίς ενδιαφέρον. Γι’ αυτόν τον λόγο, καλεσμένος στο σημερινό επεισόδιο του «PulpFiction» είναι ένας από τους πλέον ειδικούς και καταρτισμένους στο αντικείμενο, στη χώρα μας, ο κ. Ξενοφών Μουσάς, καθηγητής Φυσικής Διαστήματος στον τομέα Αστροφυσικής, Αστρονομίας και Μηχανικής στο ΕΚΠΑ.
Αναρωτιέμαι πόση επιστημονική πραγματικότητα υπάρχει στις φανταστικές αναπαραστάσεις μίας από τις πιο διαχρονικές και υπαρξιακές αναζητήσεις μας κι εκείνος επιστρατεύει τον εξαιρετικά κατανοητό λόγο του για να λύσει απορίες που πιστεύω πως έχουμε όλοι μας. Ο ίδιος παρατηρεί και μελετά το Διάστημα επί πενήντα και πλέον χρόνια, από τότε που οι επιστήμονες πίστευαν πως έξω από το δικό μας ηλιακό σύστημα υπήρχαν άστρα, αλλά κανένας άλλος πλανήτης! Εξηγεί ποιες είναι οι πιθανότητες να υπάρχει εξωγήινη παρουσία στη Γη μας αλλά και έμβιοι οργανισμοί σε μακρινούς πλανήτες. Άραγε, υπάρχει πιθανότητα εποικισμού άλλων πλανητών από τον άνθρωπο; Ποια η σημασία των οπτικοακουστικών αρχείων της NASA και των μυστικών υπηρεσιών που πολύ πρόσφατα αποκαλύφθηκαν; Τέλος, μας μιλά και για τις δύο μεγάλες του αγάπες, το Παράδοξο του Φέρμι και τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων, με τον οποίο έχει ασχοληθεί εκτεταμένα στην ακαδημαϊκή του καριέρα.

<description>&lt;p&gt;Η νέα ταινία του Στίβεν Σπίλμπεργκ βγαίνει στις αίθουσες και κλείνει μια εμβληματική τριλογία επιστημονικής φαντασίας. &lt;i&gt;Οι «Στενές επαφές τρίτου τύπου»&lt;/i&gt; εξέφραζαν έναν ευσεβή πόθο, την ελπίδα πως δεν είμαστε μόνοι. Ο «&lt;i&gt;Ε.Τ.»&lt;/i&gt; ουσιαστικά είναι μια ταινία για την οικογένεια, με τον εξωγήινο να γίνεται καταλύτης ενός συγκινητικού δράματος. Η «&lt;i&gt;Ημέρα Αποκάλυψης»&lt;/i&gt; ολοκληρώνει τον κύκλο, μιλώντας για την κοινότητα, την ανθρώπινη αλληλεγγύη και την ενσυναίσθηση που τόσο λείπει από τον διχασμένο πλανήτη. Ο Σπίλμπεργκ πιστεύει –και δεν το έχει κρύψει ποτέ– ότι οι ουρανοί έχουν ανοίξει προ πολλού και φιλικοί προς εμάς επισκέπτες έχουν προσγειωθεί κοντά μας. Αν θέλουμε το δεχόμαστε, κι αν δεν το σηκώνουμε, όλα καλά! Στο πλαίσιο της μυθοπλασίας πολλά μπορεί να μας αφηγηθεί ο μεγαλύτερος παραμυθάς που έχει εμφανιστεί στο σινεμά, αλλά τι λέει η επιστήμη επί του θέματος; Αν συνομιλούσα με έναν συνάδελφο (ή «σινάδελφο»), μάλλον θα συμφωνούσαμε και σύντομα θα το γυρίζαμε στο σινεμά και στον σκηνοθέτη, ίσως χωρίς ενδιαφέρον. Γι’ αυτόν τον λόγο, καλεσμένος στο σημερινό επεισόδιο του «PulpFiction» είναι ένας από τους πλέον ειδικούς και καταρτισμένους στο αντικείμενο, στη χώρα μας, ο κ. Ξενοφών Μουσάς, καθηγητής Φυσικής Διαστήματος στον τομέα Αστροφυσικής, Αστρονομίας και Μηχανικής στο ΕΚΠΑ.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Αναρωτιέμαι πόση επιστημονική πραγματικότητα υπάρχει στις φανταστικές αναπαραστάσεις μίας από τις πιο διαχρονικές και υπαρξιακές αναζητήσεις μας κι εκείνος επιστρατεύει τον εξαιρετικά κατανοητό λόγο του για να λύσει απορίες που πιστεύω πως έχουμε όλοι μας. Ο ίδιος παρατηρεί και μελετά το Διάστημα επί πενήντα και πλέον χρόνια, από τότε που οι επιστήμονες πίστευαν πως έξω από το δικό μας ηλιακό σύστημα υπήρχαν άστρα, αλλά κανένας άλλος πλανήτης! Εξηγεί ποιες είναι οι πιθανότητες να υπάρχει εξωγήινη παρουσία στη Γη μας αλλά και έμβιοι οργανισμοί σε μακρινούς πλανήτες. Άραγε, υπάρχει πιθανότητα εποικισμού άλλων πλανητών από τον άνθρωπο; Ποια η σημασία των οπτικοακουστικών αρχείων της NASA και των μυστικών υπηρεσιών που πολύ πρόσφατα αποκαλύφθηκαν; Τέλος, μας μιλά και για τις δύο μεγάλες του αγάπες, το Παράδοξο του Φέρμι και τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων, με τον οποίο έχει ασχοληθεί εκτεταμένα στην ακαδημαϊκή του καριέρα. &lt;/p&gt;
</description>

Με αφορμή την κυκλοφορία της ταινίας «Ημέρα Αποκάλυψης», o Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος συζητά με τον Ξενοφώντα Μουσά, καθηγητή Φυσικής Διαστήματος στο ΕΚΠΑ, για την ταινία αλλά και για τις πιθανότητες να υπάρχει πράγματι εξωγήινη ζωή εκεί έξω.

Pulp Fiction

Θα δούμε και στην πραγματικότητα τα UFO του Σπίλμπεργκ;

Είναι το «Backrooms» η ταινία τρόμου που θα μας οδηγήσει σε κάτι νεωτερικό; Ο σκηνοθέτης της είναι μόλις 20 ετών, το δείγμα γραφής της μικρού μήκους του είναι ελπιδοφόρο και τα liminal spaces που μας υπόσχεται είναι σκηνικά που δεν έχουμε ξαναδεί, τουλάχιστον όχι ως ραχοκοκαλιά μιας ολόκληρης ταινίας. Τη χρονιά που μας πέρασε, το «Sinners» με τα ζόμπι στοιχεία του κέρδισε 4 Όσκαρ αν και απείλησε για περισσότερα, ενώ το «Weapons» κόμπλαρε τόσο πολύ τον Στίβεν Σπίλμπεργκ με την τελειότητά του που τον ανάγκασε να ομολογήσει πως δεν έχει καμία επιθυμία να δοκιμαστεί στο είδος! Η σεζόν έκανε ένα δυνατό ξεκίνημα με το δεύτερο μέρος του «28 χρόνια μετά» της Νάια ντα Κόστα αλλά στη συνέχεια έμεινε στάσιμη («Ready or Not 2», «Mother Mary»). 
 
Όπως και να ’χει, μέσα σε όλο αυτό το scaryroster, και παρά την υπερκατανάλωση τρόμου που έχει κάνει σε όλη του τη ζωή, ο Μάκης Παπασημακόπουλος εξηγεί γιατί παραμένει αισιόδοξος επί του θέματος.

<description>&lt;p&gt;Είναι το «Backrooms» η ταινία τρόμου που θα μας οδηγήσει σε κάτι νεωτερικό; Ο σκηνοθέτης της είναι μόλις 20 ετών, το δείγμα γραφής της μικρού μήκους του είναι ελπιδοφόρο και τα liminal spaces που μας υπόσχεται είναι σκηνικά που δεν έχουμε ξαναδεί, τουλάχιστον όχι ως ραχοκοκαλιά μιας ολόκληρης ταινίας. Τη χρονιά που μας πέρασε, το «Sinners» με τα ζόμπι στοιχεία του κέρδισε 4 Όσκαρ αν και απείλησε για περισσότερα, ενώ το «Weapons» κόμπλαρε τόσο πολύ τον Στίβεν Σπίλμπεργκ με την τελειότητά του που τον ανάγκασε να ομολογήσει πως δεν έχει καμία επιθυμία να δοκιμαστεί στο είδος! Η σεζόν έκανε ένα δυνατό ξεκίνημα με το δεύτερο μέρος του «28 χρόνια μετά» της Νάια ντα Κόστα αλλά στη συνέχεια έμεινε στάσιμη («Ready or Not 2», «Mother Mary»). &lt;/p&gt;
&lt;p&gt; &lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Όπως και να ’χει, μέσα σε όλο αυτό το scaryroster, και παρά την υπερκατανάλωση τρόμου που έχει κάνει σε όλη του τη ζωή, ο Μάκης Παπασημακόπουλος εξηγεί γιατί παραμένει αισιόδοξος επί του θέματος.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt; &lt;/p&gt;
</description>

Με αφορμή το «Backrooms», ο Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος και ο Μάκης Παπασημακόπουλος αναλύουν τις πιο αναμενόμενες ταινίες τρόμου των επόμενων εβδομάδων, ξεχωρίζοντας εκείνες που έχουν κάτι νέο να πουν από άλλες που απλώς επαναλαμβάνουν γνωστές συνταγές. 

Ταινίες τρόμου: Τι έρχεται και τι πραγματικά αξίζει;

Με ιδιαίτερη ανυπομονησία έφτασε στα χέρια μου το τεύχος Μαρτίου του «Sight and Sound», το οποίο περιλαμβάνει μια μεγάλη κεντρική συνέντευξη του Πολ Τόμας Άντερσον στον έμπειρο δημοσιογράφο Τζέιμς Μπελ. Στην αρχή της συζήτησης θίγεται η προσδοκία που είχε ο σκηνοθέτης από το κοινό για τη νέα του ταινία. Ο Άντερσον αναφέρει ότι όταν τη δοκίμασε σε τυχαίο κοινό σε διαφορετικές πόλεις των ΗΠΑ, οι θεατές την απόλαυσαν και γελούσαν, είτε προβαλλόταν σε «κόκκινη» είτε σε «γαλάζια» Πολιτεία. Για τον ίδιο αυτό ήταν απόδειξη ότι το κοινό ήθελε απλώς να ψυχαγωγηθεί και δεν απογοητεύτηκε.
Περισσότερο ως διευκρίνιση παρά ως άμυνα, υπενθυμίζει στον δημοσιογράφο του βρετανικού περιοδικού ότι, ανεξάρτητα από την επικαιρότητα, σκεφτόταν εδώ και περίπου είκοσι χρόνια να μεταφέρει στον κινηματογράφο το «Vineland» του Τόμας Πίντσον. Όπως λέει, κάποτε ήρθε η σωστή στιγμή να το γυρίσει με τον Λεονάρντο ντι Κάπριο, προτού χαθεί το ηλικιακό momentum για τον συγκεκριμένο πρωταγωνιστή, μαζί και η ευκαιρία.
Το γεγονός ότι ο Ντόναλντ Τραμπ επέστρεψε στο πολιτικό προσκήνιο το θεωρεί σύμπτωση. Κατά τον Άντερσον, οι ίδιες επικεφαλίδες θα ίσχυαν χθες, σήμερα ή και αύριο, όπως και στο παρελθόν. Εκείνο που τον ενδιέφερε ήταν η ιστορία που κρατούσε στα χέρια του και το «διαρκές παρόν» που πραγματεύεται, μια κοινωνική ασθένεια που επαναλαμβάνεται στον χρόνο.
Όπως το θέτει ο ίδιος: «Η ταινία δεν έχει να κάνει με το πολιτικό κλίμα. Μου πέρασε από το μυαλό, αλλά το απέρριψα γρήγορα. Ποιος πάει να δει μια ταινία για έναν κόσμο που φλέγεται όταν ο κόσμος ήδη φλέγεται; Εγώ πάντως όχι. Βέβαια, όταν είδα μια κυβερνητική δύναμη να καταφθάνει σε μια πόλη και να μαντρώνει τους κατοίκους προς ίδιον όφελος, σκέφτηκα για μια στιγμή μήπως κέρδισα το λαχείο. Αλλά και πάλι…»
Στην πραγματικότητα, ο Άντερσον είχε ολοκληρώσει το σενάριο πολύ πριν ο Τραμπ αναλάβει για δεύτερη φορά την προεδρία. Σε άλλο σημείο της συνέντευξης γίνεται σαφές ότι ο Αμερικανός σκηνοθέτης δεν είναι προϊόν πολιτικής ζύμωσης ούτε προέρχεται από κάποια ακτιβιστική οικογένεια. Είναι, πάνω απ’ όλα, παιδί του σινεμά. Μεγάλωσε στην κοιλάδα του Σαν Φερνάντο, το σκηνικό του «Licorice Pizza», και διαμόρφωσε την κινηματογραφική του παιδεία όχι από τις κριτικές της Πολίν Κέιλ, όπως ο Ταραντίνο που την είχε σχεδόν ως είδωλο, αλλά από τεχνικά άρθρα του «American Cinematographer».
Οι κινηματογραφικές του επιρροές είναι ο Μάρτιν Σκορσέζε, ο Τζορτζ Λούκας και κυρίως ο Στίβεν Σπίλμπεργκ, τον οποίο θαυμάζει βαθιά, από το «Sugarland Express» και τα «Σαγόνια του καρχαρία» μέχρι τις «Στενές επαφές τρίτου τύπου» και τον «E.T.». Τον θεωρεί πραγματικό είδωλο και τον μελετά ως σκηνοθέτη που δουλεύει με την ενέργεια και την τόλμη ενός ανεξάρτητου δημιουργού μέσα σε στούντιο.
Ο μοναδικός του «εθισμός» είναι ο κινηματογράφος. Επιμένει μάλιστα στη χρήση φιλμ, παρά το υψηλό κόστος, γιατί θέλει να ακούει τον θόρυβο και να νιώθει την ενέργεια της μηχανής. Πιστεύει ότι ορισμένα στελέχη της βιομηχανίας πείθουν πιο αδύναμους σκηνοθέτες πως το ψηφιακό είναι απλώς φθηνότερο και καλύτερο κάτι που ο ίδιος δεν αποδέχεται.
Η νέα του ταινία, «Μια μάχη μετά την άλλη», έχει προκαλέσει διχογνωμία γύρω από την πολιτική της ταυτότητα. Ορισμένοι συντηρητικοί Ρεπουμπλικάνοι την κατηγόρησαν για υποκίνηση βίας, ενώ κάποιοι προοδευτικοί αναρωτήθηκαν για την υποτιθέμενη ουδετερότητά της. Αν όμως τη δει κανείς στην πραγματική της διάσταση, με το πικρό χιούμορ να πλαισιώνει αξέχαστους χαρακτήρες που διασταυρώνονται απρόβλεπτα, τότε πρόκειται για έναν κλασικό Άντερσον στην καλύτερη στιγμή του.
Μια ταινία για τις σχέσεις και την οικογένεια, την κοινότητα και την κοινωνία, την πίστη και τις ψευδαισθήσεις, μέσα σε ένα ανήσυχο αλαλούμ που μόνο ένας σπουδαίος σκηνοθέτης θα μπορούσε να οργανώσει και να οδηγήσει μέχρι εκείνο το χαρακτηριστικό, σχεδόν ποιητικό φινάλε στην ανισόπεδη άσφαλτο.
Ίσως, λοιπόν, αξίζει να θυμηθούμε ποιος βρίσκεται πίσω από την ταινία που αναμένεται να σαρώσει τα σημαντικά Όσκαρ και τι πραγματεύεται πραγματικά το φιλμ που αποσπά το ένα βραβείο μετά το άλλο.

<description>&lt;p&gt;Με ιδιαίτερη ανυπομονησία έφτασε στα χέρια μου το τεύχος Μαρτίου του «Sight and Sound», το οποίο περιλαμβάνει μια μεγάλη κεντρική συνέντευξη του Πολ Τόμας Άντερσον στον έμπειρο δημοσιογράφο Τζέιμς Μπελ. Στην αρχή της συζήτησης θίγεται η προσδοκία που είχε ο σκηνοθέτης από το κοινό για τη νέα του ταινία. Ο Άντερσον αναφέρει ότι όταν τη δοκίμασε σε τυχαίο κοινό σε διαφορετικές πόλεις των ΗΠΑ, οι θεατές την απόλαυσαν και γελούσαν, είτε προβαλλόταν σε «κόκκινη» είτε σε «γαλάζια» Πολιτεία. Για τον ίδιο αυτό ήταν απόδειξη ότι το κοινό ήθελε απλώς να ψυχαγωγηθεί και δεν απογοητεύτηκε.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Περισσότερο ως διευκρίνιση παρά ως άμυνα, υπενθυμίζει στον δημοσιογράφο του βρετανικού περιοδικού ότι, ανεξάρτητα από την επικαιρότητα, σκεφτόταν εδώ και περίπου είκοσι χρόνια να μεταφέρει στον κινηματογράφο το «Vineland» του Τόμας Πίντσον. Όπως λέει, κάποτε ήρθε η σωστή στιγμή να το γυρίσει με τον Λεονάρντο ντι Κάπριο, προτού χαθεί το ηλικιακό momentum για τον συγκεκριμένο πρωταγωνιστή, μαζί και η ευκαιρία.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Το γεγονός ότι ο Ντόναλντ Τραμπ επέστρεψε στο πολιτικό προσκήνιο το θεωρεί σύμπτωση. Κατά τον Άντερσον, οι ίδιες επικεφαλίδες θα ίσχυαν χθες, σήμερα ή και αύριο, όπως και στο παρελθόν. Εκείνο που τον ενδιέφερε ήταν η ιστορία που κρατούσε στα χέρια του και το «διαρκές παρόν» που πραγματεύεται, μια κοινωνική ασθένεια που επαναλαμβάνεται στον χρόνο.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Όπως το θέτει ο ίδιος: «Η ταινία δεν έχει να κάνει με το πολιτικό κλίμα. Μου πέρασε από το μυαλό, αλλά το απέρριψα γρήγορα. Ποιος πάει να δει μια ταινία για έναν κόσμο που φλέγεται όταν ο κόσμος ήδη φλέγεται; Εγώ πάντως όχι. Βέβαια, όταν είδα μια κυβερνητική δύναμη να καταφθάνει σε μια πόλη και να μαντρώνει τους κατοίκους προς ίδιον όφελος, σκέφτηκα για μια στιγμή μήπως κέρδισα το λαχείο. Αλλά και πάλι…»&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Στην πραγματικότητα, ο Άντερσον είχε ολοκληρώσει το σενάριο πολύ πριν ο Τραμπ αναλάβει για δεύτερη φορά την προεδρία. Σε άλλο σημείο της συνέντευξης γίνεται σαφές ότι ο Αμερικανός σκηνοθέτης δεν είναι προϊόν πολιτικής ζύμωσης ούτε προέρχεται από κάποια ακτιβιστική οικογένεια. Είναι, πάνω απ’ όλα, παιδί του σινεμά. Μεγάλωσε στην κοιλάδα του Σαν Φερνάντο, το σκηνικό του «Licorice Pizza», και διαμόρφωσε την κινηματογραφική του παιδεία όχι από τις κριτικές της Πολίν Κέιλ, όπως ο Ταραντίνο που την είχε σχεδόν ως είδωλο, αλλά από τεχνικά άρθρα του «American Cinematographer».&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Οι κινηματογραφικές του επιρροές είναι ο Μάρτιν Σκορσέζε, ο Τζορτζ Λούκας και κυρίως ο Στίβεν Σπίλμπεργκ, τον οποίο θαυμάζει βαθιά, από το «Sugarland Express» και τα «Σαγόνια του καρχαρία» μέχρι τις «Στενές επαφές τρίτου τύπου» και τον «E.T.». Τον θεωρεί πραγματικό είδωλο και τον μελετά ως σκηνοθέτη που δουλεύει με την ενέργεια και την τόλμη ενός ανεξάρτητου δημιουργού μέσα σε στούντιο.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Ο μοναδικός του «εθισμός» είναι ο κινηματογράφος. Επιμένει μάλιστα στη χρήση φιλμ, παρά το υψηλό κόστος, γιατί θέλει να ακούει τον θόρυβο και να νιώθει την ενέργεια της μηχανής. Πιστεύει ότι ορισμένα στελέχη της βιομηχανίας πείθουν πιο αδύναμους σκηνοθέτες πως το ψηφιακό είναι απλώς φθηνότερο και καλύτερο κάτι που ο ίδιος δεν αποδέχεται.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Η νέα του ταινία, «Μια μάχη μετά την άλλη», έχει προκαλέσει διχογνωμία γύρω από την πολιτική της ταυτότητα. Ορισμένοι συντηρητικοί Ρεπουμπλικάνοι την κατηγόρησαν για υποκίνηση βίας, ενώ κάποιοι προοδευτικοί αναρωτήθηκαν για την υποτιθέμενη ουδετερότητά της. Αν όμως τη δει κανείς στην πραγματική της διάσταση, με το πικρό χιούμορ να πλαισιώνει αξέχαστους χαρακτήρες που διασταυρώνονται απρόβλεπτα, τότε πρόκειται για έναν κλασικό Άντερσον στην καλύτερη στιγμή του.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Μια ταινία για τις σχέσεις και την οικογένεια, την κοινότητα και την κοινωνία, την πίστη και τις ψευδαισθήσεις, μέσα σε ένα ανήσυχο αλαλούμ που μόνο ένας σπουδαίος σκηνοθέτης θα μπορούσε να οργανώσει και να οδηγήσει μέχρι εκείνο το χαρακτηριστικό, σχεδόν ποιητικό φινάλε στην ανισόπεδη άσφαλτο.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Ίσως, λοιπόν, αξίζει να θυμηθούμε ποιος βρίσκεται πίσω από την ταινία που αναμένεται να σαρώσει τα σημαντικά Όσκαρ και τι πραγματεύεται πραγματικά το φιλμ που αποσπά το ένα βραβείο μετά το άλλο.&lt;/p&gt;
</description>

Η ταινία του Πολ Τόμας Άντερσον «Μια μάχη μετά την άλλη» αναμένεται να σαρώσει στις σημαντικές κατηγορίες των Όσκαρ. Ποιο είναι το ιδιαίτερο στίγμα των ταινιών του; Με ποια υλικά έφτιαξε ο Άντερσον το νέο (για πολλούς) αριστούργημά του;

«Ποιος θέλει να δει μια ταινία για έναν κόσμο που φλέγεται;»

Ο Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος μιλά για την απρόσμενη ή ίσως απόλυτα δικαιολογημένη οσκαρική επέλαση του «Sinners» του Ράιαν Κούγκλερ. Η ταινία που βγήκε στις αίθουσες τη Μεγάλη Πέμπτη έμεινε «ζωντανή» στο ελληνικό box office για δέκα εβδομάδες και τώρα γράφει ιστορία στο Χόλιγουντ, κατακτώντας 16 υποψηφιότητες και σπάζοντας ρεκόρ δεκαετιών.Οι «Αμαρτωλοί» είναι ένα υβρίδιο μουσικού δράματος και horror, μια αλληγορία πάνω στην αφροαμερικανική εμπειρία, τον ρατσισμό και την ανάγκη μιας κοινότητας να προστατεύσει τον χώρο και τη φωνή της. Δύο αδέλφια ανοίγουν ένα blues club στον Νότο του ’30 και βρίσκονται αντιμέτωπα με βρικόλακες, μια αφήγηση που λειτουργεί ταυτόχρονα ως λαϊκό θέαμα και πολιτικό σχόλιο. Η τόλμη της θεματικής, η μουσική ενέργεια και η σκηνοθετική αυτοπεποίθηση του Κούγκλερ μετατρέπουν το φιλμ σε κάτι που δύσκολα ταξινομείται, γι’ αυτό ξεχωρίζει.Απέναντί του βρίσκεται το «Μια μάχη μετά την άλλη» του Πολ Τόμας Άντερσον, με 13 υποψηφιότητες και την αύρα του καλλιτεχνικού φαβορί της χρονιάς. Ένα φιλμ που εκπροσωπεί την «παλιά σχολή» του αμερικανικού auteur σινεμά και δίνει στην Ακαδημία την ευκαιρία να τιμήσει έναν σκηνοθέτη που, παρά την καθολική αναγνώριση, δεν έχει ακόμα κερδίσει Όσκαρ Σκηνοθεσίας.Στο ενδιάμεσο: ερμηνευτικά φαβορί, τεχνικές κατηγορίες-κλειδιά, η δυναμική της «μαύρης ψήφου», η παρουσία του Γιώργου Λάνθιμου στη δεκάδα καλύτερης ταινίας και η μεγάλη μονομαχία δύο παραγωγών της Warner που διεκδικούν την κορυφή.Οι «Αμαρτωλοί» απέδειξαν ότι δεν χρειάζεται να είσαι ασφαλής επιλογή για να φτάσεις στην κορυφή. Μένει να δούμε αν θα γράψουν ιστορία και τη βραδιά των Όσκαρ.

<description>&lt;p&gt;Ο Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος μιλά για την απρόσμενη ή ίσως απόλυτα δικαιολογημένη οσκαρική επέλαση του «Sinners» του Ράιαν Κούγκλερ. Η ταινία που βγήκε στις αίθουσες τη Μεγάλη Πέμπτη έμεινε «ζωντανή» στο ελληνικό box office για δέκα εβδομάδες και τώρα γράφει ιστορία στο Χόλιγουντ, κατακτώντας 16 υποψηφιότητες και σπάζοντας ρεκόρ δεκαετιών.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Οι «Αμαρτωλοί» είναι ένα υβρίδιο μουσικού δράματος και horror, μια αλληγορία πάνω στην αφροαμερικανική εμπειρία, τον ρατσισμό και την ανάγκη μιας κοινότητας να προστατεύσει τον χώρο και τη φωνή της. Δύο αδέλφια ανοίγουν ένα blues club στον Νότο του ’30 και βρίσκονται αντιμέτωπα με βρικόλακες, μια αφήγηση που λειτουργεί ταυτόχρονα ως λαϊκό θέαμα και πολιτικό σχόλιο. Η τόλμη της θεματικής, η μουσική ενέργεια και η σκηνοθετική αυτοπεποίθηση του Κούγκλερ μετατρέπουν το φιλμ σε κάτι που δύσκολα ταξινομείται, γι’ αυτό ξεχωρίζει.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Απέναντί του βρίσκεται το «Μια μάχη μετά την άλλη» του Πολ Τόμας Άντερσον, με 13 υποψηφιότητες και την αύρα του καλλιτεχνικού φαβορί της χρονιάς. Ένα φιλμ που εκπροσωπεί την «παλιά σχολή» του αμερικανικού auteur σινεμά και δίνει στην Ακαδημία την ευκαιρία να τιμήσει έναν σκηνοθέτη που, παρά την καθολική αναγνώριση, δεν έχει ακόμα κερδίσει Όσκαρ Σκηνοθεσίας.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Στο ενδιάμεσο: ερμηνευτικά φαβορί, τεχνικές κατηγορίες-κλειδιά, η δυναμική της «μαύρης ψήφου», η παρουσία του Γιώργου Λάνθιμου στη δεκάδα καλύτερης ταινίας και η μεγάλη μονομαχία δύο παραγωγών της Warner που διεκδικούν την κορυφή.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Οι «Αμαρτωλοί» απέδειξαν ότι δεν χρειάζεται να είσαι ασφαλής επιλογή για να φτάσεις στην κορυφή. Μένει να δούμε αν θα γράψουν ιστορία και τη βραδιά των Όσκαρ.&lt;/p&gt;
</description>

Δέκα μήνες μετά την έξοδό του στις αίθουσες, το «Sinners» του Ράιαν Κούγκλερ μετατρέπει ένα τολμηρό μουσικό horror σε κινηματογραφικό γεγονός που διεκδικεί την κορυφή και επιστρέφει στο προσκήνιο ως το απόλυτο φαινόμενο της φετινής οσκαρικής σεζόν. 

Οι 16 οσκαρικές υποψηφιότητες του «Sinners» δεν είναι έκπληξη!

Με αφορμή τη σαρωτική εμπορική επιτυχία της ταινίας «Καποδίστριας», που σε λιγότερο από δύο εβδομάδες πλησιάζει τα 400.000 εισιτήρια, το σινεμά επιστρέφει, κάπως απρόσμενα, στο επίκεντρο της δημόσιας συζήτησης. Όχι μόνο ως ψυχαγωγία, αλλά και ως αφορμή για ιδεολογική σύγκρουση, ιστορική αντιπαράθεση και πολιτισμικό διχασμό.Συζητάμε με τον Τάσο Σακελλαρόπουλο για το πώς και γιατί μια βιογραφική ταινία μπορεί να λειτουργήσει περισσότερο ως σύμβολο παρά ως έργο τέχνης, για τη λεπτή γραμμή μεταξύ του σεβασμού της Ιστορίας και της μυθοποίησή της αλλά και για το δικαίωμα ή την υποχρέωση της κριτικής σε «δύσκολους καιρούς».Μια κουβέντα για τον Ιωάννη Καποδίστρια, την εθνική αφήγηση, τη θέση της τέχνης στον δημόσιο διάλογο και τη σημασία της ιστορικής γνώσης με έναν ιστορικό που γνωρίζει όσο λίγοι τα αρχεία και τα συμφραζόμενα ως συνεπιμελητής της έκθεσης «1821, Πριν και Μετά» αλλά και ως υπεύθυνος των ιστορικών αρχείων στο Μουσείο Μπενάκη.

<description>&lt;p&gt;Με αφορμή τη σαρωτική εμπορική επιτυχία της ταινίας «Καποδίστριας», που σε λιγότερο από δύο εβδομάδες πλησιάζει τα 400.000 εισιτήρια, το σινεμά επιστρέφει, κάπως απρόσμενα, στο επίκεντρο της δημόσιας συζήτησης. Όχι μόνο ως ψυχαγωγία, αλλά και ως αφορμή για ιδεολογική σύγκρουση, ιστορική αντιπαράθεση και πολιτισμικό διχασμό.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Συζητάμε με τον Τάσο Σακελλαρόπουλο για το πώς και γιατί μια βιογραφική ταινία μπορεί να λειτουργήσει περισσότερο ως σύμβολο παρά ως έργο τέχνης, για τη λεπτή γραμμή μεταξύ του σεβασμού της Ιστορίας και της μυθοποίησή της αλλά και για το δικαίωμα ή την υποχρέωση της κριτικής σε «δύσκολους καιρούς».&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Μια κουβέντα για τον Ιωάννη Καποδίστρια, την εθνική αφήγηση, τη θέση της τέχνης στον δημόσιο διάλογο και τη σημασία της ιστορικής γνώσης με έναν ιστορικό που γνωρίζει όσο λίγοι τα αρχεία και τα συμφραζόμενα ως συνεπιμελητής της έκθεσης «1821, Πριν και Μετά» αλλά και ως υπεύθυνος των ιστορικών αρχείων στο Μουσείο Μπενάκη.&lt;/p&gt;
</description>

Η νέα ταινία του Γιάννη Σμαραγδή για τον Καποδίστρια γέμισε τις αίθουσες, δίχασε το κοινό και άναψε φωτιές στα social media. Είναι όμως το σινεμά πεδίο εθνικής εξύψωσης ή χώρος κριτικής σκέψης; Ο ιστορικός και συγγραφέας Τάσος Σακελλαρόπουλος μιλά για την ταινία, τον μύθο και την αναγκαιότητα της ιστορικής ακρίβειας.

«Καποδίστριας»: Έχει σημασία η ιστορική ακρίβεια της ταινίας;

Το podcast του κινηματογραφικού κριτικού της LIFO, Θοδωρή Κουτσογιαννόπουλου

Pulp Fiction

Details

Recent Episodes