El legado cinematográfico de Bigas Luna

Seguimos avanzando con la temporada 3 de El legado cinematográfico de Bigas Luna, repasando en detalle todas sus películas una a una en orden cronológico inverso y hoy llegamos a Reborn (1981), la única película que rodó en EEUU durante su etapa americana. Película híbrida donde las haya, ha sido calificada como cine religioso, político, de terror, pero también, en parte, road-movie, con cierto elemento del cine erótico y del thriller. Bigas Luna nos ofrece una mirada inquietante sobre la fe convertida en espectáculo. La trama principal gira en torno a la llegada a EE. UU. de una mujer italiana con estigma (Antonella Murgia) que el reverendo Hartley (un telepredicador interpretado por Dennis Hopper) quiere convertir en la nueva estrella de su organización como una santa que hace milagros. Los planes se frustran cuando el apuesto empleado encargado de su traslado (Mark, interpretado por Michael Moriarty) entabla una relación tanto espiritual como carnal con ella. Uno de los temas más comentados en la crítica, tanto académica como mediática, de esta película, además de la temática, la simbología religiosa, la crítica social o el género, es la existencia de al menos dos versiones distintas: una, algo más corta y con música diferente, para el mercado norteamericano; y otra, la que se distribuyó en España, para el resto de los mercados. Nos pareció fundamental hablar con el equipo de la Filmoteca de Catalunya encargado de este trabajo, terminado justo a tiempo para la retrospectiva completa Bigas Luna i el seu món celebrada en dicha filmoteca en el año 2012, poco antes de su fallecimiento. En nuestra mesa redonda contamos con Mariana Bruzzo Llaberia, actual responsable del área de conservación de la Filmoteca y Rosa Cardona Arnau, responsable del proyecto de restauración de Reborn. Antes de la mesa redonda hablamos también con el crítico y programador de cine y escritor Maxime Lachaud, autor del libro Bigas Luna: la période noire (1977-1987) incluído en el cofre Bigas Luna. Pulsions/Obsessions/Transgressions, que incluye Bilbao, Caniche y Lola (Artus Films, 2025), disponible aquí. Como citar este episodio: Fouz Hernández, Santiago y Carolina Sanabria (2026)  ‘3.20 - Reborn (1981), con Mariana Bruzzo, Rosa Cardona y Maxime Lachaud', El legado cinematográfico de Bigas Luna [podcast].Disponible en [AÑADA URL DE ACCESO].Consultado el [FECHA]

En este primer episodio del año 2026, el tercero año ya de esta temporada 3 y nuestro sexto año de trayectoria, hablamos de Lola (1986), una película que muchos describen como bisagra entre la etapa más oscura de Bigas Luna y su apertura a la luz y los temas más mediterráneos, que caracterizarían sus trabajos a partir de los años 90, como hemos visto en episodios anteriores. Protagonizada por Ángela Molina en el papel central del título entre dos hombres que representan dos culturas, la noreuropea representada por Francia en Robert (interpretado por el belga Patrick Bachau) y España en Mario (encarnado, tal vez irónicamente, por el francés Féodor Atkine). Assumpta Serna, una de nuestras invitadas, destaca en su papel de Silvia, amiga y confidente de Lola.Santiago Fouz Hernández y Carolina Sanabria, coanfitriones de este podcast, conversan con Assumpta Serna y con el director de fotografía, Josep Maria Civit, ambos reconocidos profesionales de la industria del cine catalana e internacional, con numerosos premios por su trabajo en sus largas y productivas trayectorias. El crítico francés Éric Peretti, que recientemente participó en los extras del cofre  Bigas Luna. Pulsions/Obsessions/Transgressions, que incluye Bilbao, Caniche y Lola (Artus Films, 2025), disponible aquí. Peretti comparte su pasión por el cine temprano de Bigas Luna y describe a Lola como más chocante que cualquiera de las anteriores. Con Serna y Civit hablamos de su opinión del cine de Bigas Luna, cómo era trabajar con él, recuerdos del rodaje y elementos estéticos y narrativos de la película, como la sororidad, el sexo, Europa o el por entonces novedoso uso de Steadicam, que permitía el acercamiento a los personajes, reforzando el elemento háptico del cine de Bigas Luna.Como citar este episodio: Fouz Hernández, Santiago y Carolina Sanabria (2026)  '3.19 - Lola (1986), con Assumpta Serna, Josep Maria Civit y Eric Peretti’, El legado cinematográfico de Bigas Luna [podcast].Disponible en [AÑADA URL DE ACCESO].Consultado el [FECHA]

En este episodio, Carolina Sanabria sorprende a su coanfitrión y productor del podcast, Santiago Fouz Hernández, con una entrevista sobre su nuevo libro, The Films of Bigas Luna, el mismo día de su publicación en la editorial británica Manchester University Press.Carolina hace un repaso de los temas principales del libro y conversa con Santiago sobre la estructura, el enfoque teórico, la importancia del análisis más técnico, el cine háptico, el erotismo, el cuerpo o la identidad nacional, el papel de la mujer y del hombre en la filmografía de Bigas Luna y el proceso de producción del libro. Santiago, además, revela su película favorita de Bigas Luna, los momentos más especiales del podcast hasta la fecha y los planes para el futuro.The films of Bigas Luna (2025) ya está disponible en cualquier tienda de libros online y a través de Manchester University Press (aquí) con un descuento del 30% usando el código EVENT30 antes de pagar. En 2026 se publicará la edición en pasta blanda.Sigue TheFilmsOfBigasLuna en instagram. Cómo citar este episodio:Fouz Hernández, Santiago y Carolina Sanabria (2025)  '3.18 Presentación del libro THE FILMS OF BIGAS LUNA, de Santiago Fouz Hernández (MUP, 2025)', El legado cinematográfico de Bigas Luna [podcast].Disponible en [AÑADA URL DE ACCESO].Consultado el [FECHA]

En este episodio nos centramos en una de las películas más importantes de la filmografía de Bigas Luna, Angustia (1987), protagonizada por los actores norteamericanos Zelda Rubinstein y Michael Lerner, así como por el entonces habitual del cine de Bigas Luna, Àngel Jové. Santiago Fouz Hernández y Carolina Sanabria, coanfitriones de este podcast, hablan con dos miembros del equipo de producción original de la película, el premiado director de spots Tom Sabin, montador y creador, junto a Consol Tura, del storyboard de la película, y la directora Rosa Vergés, que fue asistente primera de dirección de Angustia. Por la parte académica contamos con Julián Echazarreta Carrión, autor del ensayo Angustia o la siniestra cinefilia de Bigas Luna, publicado en 1999 en Cuadernos de la Academia (número 5) y disponbile en su integridad en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (puede consultarse aquí).Hablamos de las localizaciones de la película, ambientada en Los Ángeles pero rodada en Barcelona, del storyboard, de las influencias de Buñuel o Hitchcock, de las aventuras y anécdotas del rodaje, del reparto, de Bette Davis, de los símbolos principales y del papel de las mujeres espectadoras y de las mujeres que conducen la narración. Una película de culto rompedora en los años 80 y adelantada a su tiempo. Cómo citar este episodio:Fouz Hernández, Santiago y Carolina Sanabria (2025)  '3.17 - Angustia (1987), con Rosa Vergés, Tom Sabin y Julián Echazarreta', El legado cinematográfico de Bigas Luna [podcast].Disponible en [AÑADA URL DE ACCESO].Consultado el [FECHA]

Seguimos nuestro recorrido por la filmografía de Bigas Luna en orden cronológico inverso y llegamos a polémica adaptación de Las edades de Lulú (1990), protagonizada por Francesca Neri y Óscar Ladoire y con interpretaciones memorables de María Barranco, Àngel Jové, Fernando Gillén Cuervo o Javier Bardem.En este episodio Santiago Fouz Hernández (Universidad de Durham) y Carolina Sanbaria (Universidad de Costa Rica), especialistas en Bigas Luna y anfitriones del podcast, repasan la recepción mediática y académica de la película y hablan con Luis Cordero, co-autor de un reciente ensayo sobre la adaptación de la novela original de Almudena Grandes, haciendo hincapié en temas como la distinción entre el erotismo y la pornografía, la subjetividad femenina, la masculinidad, la representación de los personajes gay y trans, el casting, el vesturaio o la banda sonora. Luis Pascual Cordero Sánchez es doctor en Literaturas Hispánicas por la Universidad de Berkeley y ha ejercido la docencia en universidades estadounidenses, británicas y españolas. Su investigación se ha centrado en la literatura en español entre los siglos XIX y XXI con énfasis en los Estudios de Mujeres y Género, en ocasiones con un enfoque comparatista entre las letras y el celuloide. Ha dedicado estudios a directores como Pedro Almodóvar, Josefina Molina, María Ripoll, Daniel Sánchez Arévalo, Carlos Saura, Nemesio Sobrevila y Bigas Luna.Su ensayo sobre la adaptación de Las edades de Lulú puede cosultarse en la Revista chilena de literatura aquíCómo citar este episodio:Fouz Hernández, Santiago y Carolina Sanabria (2025)  '3.16 - Las edades de Lulú (1990), con Luis Cordero Sánchez', El legado cinematográfico de Bigas Luna [podcast].Disponible en [AÑADA URL DE ACCESO].Consultado el [FECHA]