La Atalaya podcast

Nos ponemos de nuevo frente a los micros para hablar de uno de los mejores anti-western modernos desprovisto de épica que, en ocasiones, recuerda a otro como lo fue 'Sin perdón' de Eastwood. Bajo la dirección del neozelandés Andrew Dominik, y basada en la novela de Ron Hansen, lo cierto es que 'El asesinato de Jesse James por el cobarde de Robert Ford' nos presenta a un Brad Pitt en estado gracia, cuyo destino parecía estar escrito a la hora de interpretar al forajido, outsider, místico y perturbado Jesse James, personaje protagonista de aquellas novelas e historias de folletín del Salvaje Oeste con las que se alimentaba no sólo la mente inocente de los niños que las leían con avidez y fijación, sino que también engrandecían la leyenda del propio Jesse hasta mitificarla. Sin embargo, ¿qué sucede cuando se nos cae el mito o el héroe con el que hemos crecido? ¿Hasta qué punto el fanatismo puede turbar la mente de alguien obsesionado con su ídolo? Preguntamos, en vista de la actuación de Robert Ford, interpretado por Casey Affleck, a quien le mueve el deseo de aventura tanto como de fama y grandeza. Verán, una de las virtudes de este filme de Dominik, además de la fotografía de Roger Deakins o la banda sonora de Nick Cave y Warren Ellis, es precisamente la psicología que hace de los personajes y, acompañado de la novela, la maestría con la que recrea diálogos y monólogos internos que perfectamente podrían haber mantenido los personajes reales. Y si a eso se le añade el ritmo pausado y la atmósfera melancólica, sumado a la decadencia del oeste, el resultado es esta ficción histórica profundamente documentada que atrapa al espectador como una buena novela, o ensayo, lo hace con el lector. Sean bienvenidos, pasen y disfruten. Y una vez más, gracias por escucharnos desde el otro lado. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards. - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution.

Volvemos a ponernos frente a los micros para hablar en esta ocasión de 'Marea Roja' (Crimson Tide, 1995), dirigida por Tony Scott y protagonizada por dos de los titanes de entonces como lo eran el ya fallecido Gene Hackman y el "heredero" de Sidney Poitier, Denzel Washington, que en esta película interpretan al capitán Ramsey y a su segundo de abordo, el teniente Hunter. Una vez más, Estados Unidos y Rusia recrean el clima propio de la Guerra Fría. Pero no sólo ambas potencias, sino que dicha tensión se traslada también a bordo del submarino ALABAMA, donde un grupo de marineros, cada uno con su pasado, con su moral, su fanatismo o su locura, se preguntan si en tiempos de guerra todo vale. Si las bombas nucleares lanzadas por Estados Unidos sobre Hiroshima y Nagasaki fueron un error o un acierto. Si el verdadero enemigo de la guerra es la guerra en sí misma. Si la guerra es una continuación de la política, aunque sea por otro medio. O si la democracia -tal como la concebimos- existe en semejante contexto y, por tanto, lo acertado es tomar una postura opuesta que represente la tiranía y el despotismo; la dictadura y el autoritarismo. Sin embargo, más allá de los sistemas políticos que promueven diversas formas de sociedad, lo cierto es que en todas las guerras, si algo hay, son dos bandos, y este submarino no iba a ser menos a ese respecto. Como pueden comprobar, pese a haberse estrenado hace treinta y un años, lo cierto es que la cinta de Scott, con guión de Michael Schiffer, no ha envejecido nada mal. Basta observar cómo está el panorama internacional actual. Y sobre esto, y mucho más, los tres componentes de este espacio nos adentramos en el submarino y debatimos largo y tendido. Gracias por escucharnos desde el otro lado. Pasen, escuchen y sean bienvenidos. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards. - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution.

*Partes destacadas: - Presentación, desde inicio hasta minuto 6:13 - Encuentro, a partir de minuto 6:20 Hoy nos encontramos con Ángel L. Fernández, empresario e informático de profesión, además de editor y consejero delegado de revistas culturales como Jot Down, Mercurio (Cultura Desorbitada) y Menéneame, a raíz de la publicación de su último ensayo "Contralgoritmia", donde aborda el problema del algoritmo en estos tiempos y el mal uso que se hace de la Inteligencia Artificial; la exposición -venta- de nuestros datos o la vulnerabilidad de los usuarios ante las grandes plataformas. Y todo ello, sin perder el foco en el impacto -repercusión- que esto tiene en la creación, el arte y la cultura. De ahí que la mirada de Ángel en este imprescindible manifiesto resulte crítica, subversiva y genuina, es decir, auténtica, pero sobre todo necesaria, tratándose de algo que nos afecta y concierne a todos: creadores, artistas, público y lectores. En cuanto a la trayectoria profesional de Ángel, quien se define como tecno-optimista, inquieto y curioso, con un gusto literario más que afinado hacia la ciencia ficción, es también vicepresidente de la Asociación de Editores de Andalucía, así como miembro de la Junta Directiva de la Asociación Feria del Libro de Sevilla y CLABE. Sin embargo, si por algo se le conoce, es por ser un activista cultural nato, heredero del espíritu contracultural de antaño; demiurgo de proyectos como la editorial Jot Down Books, Jot Down Sport, Jot Down Arteuparte (rev. de arte), Humanismo digital, Jot Down Kids (rev. infantil) y la distribuidora de libros Soidem. En fin, todo un lujo y un auténtico placer poder contar con alguien como él. Sean bienvenidos y, una vez más, gracias por escucharnos desde el otro lado. Piezas destacadas: - "Starfire" compuesta por Scott Buckley bajo la licencia CC-BY 4.0. - "PulseBox" compuesta por/desde Pixaby

<a href='https://go.ivoox.com/rf/170884245'>Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox!</a> ¿Hay que pagar por el Arte, hay que pagar por la Cultura? ¿Se vive acaso por amor al Arte o por amor a la Cultura? Una reflexión para, no sólo diletantes, sino, sobre todo, aquellos amantes del Arte. Pieza musical: - 'Last Longer' compuesta por Óscar López Plaza<br><a href='https://go.ivoox.com/rf/170884245'>Escucha este episodio completo</a> y accede a todo el contenido exclusivo de La Atalaya podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en <a href='https://go.ivoox.com/sq/1214652'>https://go.ivoox.com/sq/1214652</a>

"Play it, Sam... Play 'As Time Goes By'", es lo que Ilsa Lund (Ingrid Bergman) le pide a Sam (Dooley Wilson), el pianista y escudero que todos querríamos tener, ya no en nuestro local, sino en nuestra vida, y es además una de las frases más célebres de este Clásico del cine en blanco y negro dirigido por Michael Curtiz, que en 1943 se llevó tres estatuillas en las categorías de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado -esto último gracias a la labor de Julius y Philip Epstein, así como de Howard Koch, que supieron ensalzar la obra teatral escrita por Murray Burnett y Joan Alison-. Pero Casablanca es mucho más que eso, y tanto su leyenda como su mito van, no cabe duda, más allá de los galardones recibidos. Entre otros motivos, porque además de formar parte de una época e incluso de una generación, ha sobrevivido, imperecedera y atemporal, al paso del tiempo. Y eso ya, de por sí, la hace única. Quizá también por el halo que la envuelve, porque empezaron a rodarla sin saber cómo acabaría; porque fueron (re)escribiendo el guión conforme grababan; porque se fue creando, perfeccionando, puliendo, sobre la marcha. ¿Es Casablanca la mejor película de la historia del cine? Puede ser. Posiblemente lo sea, aunque esto no va de rankings, sino de gustos, y es el espectador quien debe responderse a la pregunta. Y aun así, lo que resulta innegable, lo que todo amante del cine confirma, suscribe o reafirma cuando la ve, es que se trata de una historia de personajes. De hombres y mujeres que nos son familiares por su cinismo, su misterio, su vulnerabilidad o heroicidad e incluso por su sarcasmo y comicidad; por sus conflictos; porque, a su modo, no se dan por vencidos, y aunque el mundo se derrumbe, ellos no dejarán de enamorarse. Con o sin París como telón de fondo; con o sin Rick's. Y en este episodio, hablamos sobre eso, sobre las diferencias entre amar y querer; sobre lo cruel que es a veces el destino cuando "de todos los cafés y locales del mundo, aparece en el mío"; sobre los tiempos convulsos que no censuraban el arte, sobre las frases de guión que han quedado en nuestra memoria, imborrables, y no nos cansamos de repetir ni de interpretar; sobre el sentimentalismo envuelto en cinismo o sobre los ideales y el pecar, precisamente, de exceso de idealismo, y todavía más en un capítulo en que la directora empieza cual correcaminos, un poco acelerada -quizá por exceso de ganas- y Pedro y Vicen aguantan como estatuas la verborrea de 'bienvenida' y, por tanto, inicial. Con risas aseguradas, por supuesto, y manteniendo intacta nuestra esencia tan disfrutona como cinéfila. De modo que pasen, sean bienvenidos y diviértanse en nuestra compañía. Gracias, hoy y siempre, por escucharnos desde el otro lado. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards. - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution.