La Atalaya podcast

"Play it, Sam... Play 'As Time Goes By'", es lo que Ilsa Lund (Ingrid Bergman) le pide a Sam (Dooley Wilson), el pianista y escudero que todos querríamos tener, ya no en nuestro local, sino en nuestra vida, y es además una de las frases más célebres de este Clásico del cine en blanco y negro dirigido por Michael Curtiz, que en 1943 se llevó tres estatuillas en las categorías de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado -esto último gracias a la labor de Julius y Philip Epstein, así como de Howard Koch, que supieron ensalzar la obra teatral escrita por Murray Burnett y Joan Alison-. Pero Casablanca es mucho más que eso, y tanto su leyenda como su mito van, no cabe duda, más allá de los galardones recibidos. Entre otros motivos, porque además de formar parte de una época e incluso de una generación, ha sobrevivido, imperecedera y atemporal, al paso del tiempo. Y eso ya, de por sí, la hace única. Quizá también por el halo que la envuelve, porque empezaron a rodarla sin saber cómo acabaría; porque fueron (re)escribiendo el guión conforme grababan; porque se fue creando, perfeccionando, puliendo, sobre la marcha. ¿Es Casablanca la mejor película de la historia del cine? Puede ser. Posiblemente lo sea, aunque esto no va de rankings, sino de gustos, y es el espectador quien debe responderse a la pregunta. Y aun así, lo que resulta innegable, lo que todo amante del cine confirma, suscribe o reafirma cuando la ve, es que se trata de una historia de personajes. De hombres y mujeres que nos son familiares por su cinismo, su misterio, su vulnerabilidad o heroicidad e incluso por su sarcasmo y comicidad; por sus conflictos; porque, a su modo, no se dan por vencidos, y aunque el mundo se derrumbe, ellos no dejarán de enamorarse. Con o sin París como telón de fondo; con o sin Rick's. Y en este episodio, hablamos sobre eso, sobre las diferencias entre amar y querer; sobre lo cruel que es a veces el destino cuando "de todos los cafés y locales del mundo, aparece en el mío"; sobre los tiempos convulsos que no censuraban el arte, sobre las frases de guión que han quedado en nuestra memoria, imborrables, y no nos cansamos de repetir ni de interpretar; sobre el sentimentalismo envuelto en cinismo o sobre los ideales y el pecar, precisamente, de exceso de idealismo, y todavía más en un capítulo en que la directora empieza cual correcaminos, un poco acelerada -quizá por exceso de ganas- y Pedro y Vicen aguantan como estatuas la verborrea de 'bienvenida' y, por tanto, inicial. Con risas aseguradas, por supuesto, y manteniendo intacta nuestra esencia tan disfrutona como cinéfila. De modo que pasen, sean bienvenidos y diviértanse en nuestra compañía. Gracias, hoy y siempre, por escucharnos desde el otro lado. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards. - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution.

*Partes destacadas: - Presentación, desde inicio hasta minuto 6:59 - Encuentro, a partir de minuto 7 hasta el final Óscar López Plaza, además de pícaro -sólo hace falta escucharlo para comprobarlo- es un compositor de los pies a la cabeza. Un hombre desvergonzado, sí, pero también íntegro, natural, trabajador, que si tiene que dejarse la piel, lo hace y hará siempre, pues, reconoce, es un afortunado; un privilegiado por el mero hecho de dedicarse a lo que le mantiene vivo, a lo que le da la razón de ser y de situarse en este mundo que se empeña en desmoronarse. Pero por algo existe el arte o, en este caso, la música: para mantenernos vivos, para que no desfallezcamos, para que -ahora más que nunca- sepamos a qué aferrarnos. Ha compuesto para cine -largos y cortos-, para televisión ('Cuarto Milenio', sin ir más lejos), para teatro (la adaptación del libro de Rosa Montero, 'La ridícula idea de no volver a verte')...sin embargo, antes de consolidarse como compositor en la pequeña y gran pantalla, hay que decir que Óscar inició su trayectoria recorriendo los poco agradecidos senderos que ofrece un instrumento tan amado y odiado como es la guitarra. Con la que, aun siendo amante o amigo, de vez en cuando te entran ganas de dejarlo. Y a pesar de ello, por cabezonería, por rebeldía o por empeño, Óscar decidió deambular, sin descanso, a lo largo de su mastil, de sus seis cuerdas, y comenzar así a dar sus primeros pasos. Al principio torpes, o dubitativos, o inseguros, pero, con los años, con maestría y, mejor aún, empeño, a saber dominarlo como guitarrista de jazz, ganando en 1989 -por si fuera poco-, el premio al Mejor Grupo Español de Jazz con su cuarteto Naima. Y es que Óscar ha sido intérprete premiado en certámenes como el Festival Internacional de Getxo, el Festival de la Comunidad Autónoma de Madrid o la Muestra Nacional de Jóvenes Intérpretes, así como nominado en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva por 'Garantía Personal'. No obstante, en cuanto a nominaciones de grandes premios o festivales se refiere, cabe destacar, entre otras participaciones, lo más reciente, que han sido las dos nominaciones en el 40 aniversario de los recientísimos Premios Goya en la categoría de Mejor Corto de Animación por 'El estado del alma' y 'El corto de Rubén', cortometrajes cuya banda sonora lleva la firma, santo y seña, de nuestro invitado. Sobre eso hablamos en este encuentro un tanto alocado, improvisado o gamberro porque Óscar es así, aunque, siendo honestos, se presta a serlo. Es un genio y un loco, como todo buen músico y maestro que, tras haber estudiado en el Real Conservatorio Superior de Madrid, y haber ampliado su formación de guitarra y música de cámara en el Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins ubicada en Baltimore (Estados Unidos) -donde además recibió la Beca Peabody de la universidad para consolidar, todavía más, su trayectoria artística-, cierto es que, aun iniciándose en el terreno musical, ofreciendo conciertos en Europa o Estados Unidos, no ha dejado de grabar y, mucho menos, componer, ya sea con guitarra, con orquesta, con sintetizador, o una mezcla de las tres. Actualmente es profesor y conferenciante en el Conservatorio Oficial de Música Tomás Bote de Almendralejo y, no contento con ello, también miembro de la Academia Nacional de Cine y de la Academia de Cine de Extremadura. Y es un hombre que, quiera o no, da la impresión de haberse mantenido fiel a su idiosincrasia, a su naturaleza jazzística improvisada y, a su vez, perfectamente medida, pues así es la personalidad, el carácter cercano, amable, sincero y disfrutón de este compositor llamado Óscar López Plaza a quien ha sido placer conocer aunque haya sido a través de una pantalla. De modo que sólo haré un llamamiento a los oyentes de este humilde podcast, y es que lo escuchen, que escuchen todo lo que tiene que decir Óscar porque no sólo vale la pena, sino que también les sacará una sonrisa. Por ello y por mucho más, sean bienvenidos y gracias, gracias, por escucharnos desde el otro lado. ps. Se adjunta a continuación el enlace de la página web de Óscar donde los oyentes pueden buscar y encontrar toda la obra, e información que deseen, del compositor: https://www.oscarlopezplaza.com/ Piezas musicales: - "Wander" compuesta por GalaxyTones bajo licencia de Creative Commons (BY 3.0) y proporcionada por BreakingCopyright - "PulseBox" compuesta por/desde Pixaby

<a href='https://go.ivoox.com/rf/168786516'>Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox!</a> Vuelve la sección más íntima de este podcast, y lo hace para hablar de "We'll meet again", los reencuentros inesperados, las llamadas o los actos que, lejos de ser preconcebidos, surgen de lo más íntimo del ser humano. Un impulso, un instinto, una intuición y, para reafirmarlo, nada mejor que acercarnos al puente de los amantes del Pont-Neuf. ps. Hay muchas versiones de "We'll meet again". En esta ocasión sólo se mencionan dos, la de 'el hombre de negro', Jonnhy Cash y, antes de que ésta apareciera, la original de Vera Lynn. Piezas musicales: - "Wildflowers" compuesta por Scott Buckley y compartida bajo licencia CC-BY 4.0. www.scottbuckley.com.au - "We'll meet again" interpretada por Vera Lynn y compuesta por Ross Parker y Hugh Charles<br><a href='https://go.ivoox.com/rf/168786516'>Escucha este episodio completo</a> y accede a todo el contenido exclusivo de La Atalaya podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en <a href='https://go.ivoox.com/sq/1214652'>https://go.ivoox.com/sq/1214652</a>

Donde caben dos, caben tres, o eso suele decirse. Razón de más para hacer un esfuerzo, tener paciencia y dejar que el tiempo ponga todo en su sitio. ¿Y a qué viene esto? Bien, pues a las ganas que teníamos de volver a ser una especie de Tres Mosqueteros, y eso que aún no queda del todo claro quién es/sería Athos, quién Porthos y quién Aramis. Menos todavía teniendo en cuenta que somos dos hombres y una mujer, pero lo que sí está claro es que aquí se respeta aquello de "Todos para uno y uno para todos", tal vez como pensarían Henry Gondorff (Paul Newman) y Johnny Hooker (Robert Redford) de haber sido concebidos en Europa y no en América. Sea como fuere, y por si aún quedan dudas en el aire, sí sí sí, vuelve 'el Maestro' y vuelve por la puerta grande para comentar "El Golpe". Ese clásico del cine de principios de los setenta que se llevó nada más y nada menos que siete Oscars. Hecho nada sorprendente basándonos en el guión S.O.B.E.R.B.I.O de David S. Ward y la dirección de un artesano como George Roy Hill lo suficientemente inteligente como para respetar el manuscrito y, en consecuencia, prestar su mirada al argumento, a la acción, a la interpretación; a lo que demandaran los personajes y la obra, y no al revés. Es decir, que el término 'auteur' -como dirían los franceses- se lo pasó por donde tenía que pasarlo en el momento en que fue consciente de la joya que tenía entre las manos. Ya lo decía Hitchcock: "Para hacer una gran película se necesitan tres cosas: el guión, el guión y el guión", el resto, insisto, ha de estar supeditado a lo escrito y descrito en el papel. Será por eso que, de lo que va semejante Clásico -con mayúsculas-, más allá de gánsters y timadores, es de historias reales; de hombres y mujeres que sobreviven como medianamente pueden en una América que, tras la Gran Depresión, subsistía con picardía, con ironía, con sátira e incluso cierta comicidad. ¿Cuál es la regla, cuáles las leyes para vivir cuando el mundo se desmorona, o cuando el sistema monetario o económico falla? En palabras de Hooker y Gondorff, e incluso Luther (primer socio de Hooker, interpretado por Robert Earl Jones): ser el mejor, ser elegante, estafar con estilo, sin que se note, y no siendo un macarra. No engañar por venganza; no porque locos vengativos quieran tomarse la justicia por su mano, sino porque...verdaderamente vale la pena, en palabras de Henry. Y así es, pues ésta es la historia de una película, un guión, una banda sonora a manos de Marvin Hamlisch, un reparto entre los que se encuentran Robert Shaw como Doyle Lonnegan, Harold Gould como Kid Twist, Eileen Brennan como Billie o Charles Durning como Tte. William Snyder, que había que realizar, con la que había que arriesgar porque, sencillamente, valía la pena. Y por eso es un Clásico. Por eso, una obra maestra. Por eso, una de las mejores películas de la historia del cine. Por eso, y más, la comentamos en este espacio. De modo que pasen, disfruten y, si son nuevos, sean bienvenidos. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution.

*Partes destacadas: - Presentación, desde inicio hasta minuto 5:19 - (re)Encuentro, a partir de minuto 5:20-21 Miguel Ángel Montero regresa a esta atalaya después de cinco años, y lo hace como él dice: siendo un poco más mayor, sí, pero sin dejar de ser el mismo. El célebre autor de 'El hombre que tenía miedo a vivir' sigue cosechando éxitos con cada novela que publica. Prueba de ello es el reciente fichaje -y apuesta- de una editorial como Penguin Random por su narrativa, su estilo y su obra. Y es que Miguel Ángel pertenece a ese selecto grupo de escritores que se esfuerzan por poner la palabra exacta, definida y clara a las cosas que sentimos pero que, a veces, no sabemos cómo expresar. Autor de cinco libros: . 'El hombre que tenía miedo a vivir' . 'Cuentos y preguntas para vivir despiertos' . 'Un café a solas' . 'Lo que eres' Y en la más reciente, 'La mujer que apagó su música', Miguel Ángel Montero suele hablarnos tanto del miedo, como de la soledad, del temible silencio, del amor o de la importancia de vivir más presentes y, por ende, conscientes. No pensando en el pasado y menos aún en un hipotético futuro que, aunque nos empeñemos, la mayoría de las veces no llega a sucederse porque la vida gusta de ir por libre, a su aire; de tomar ella, cuando es destino, las riendas de nuestro camino. Por eso en este reencuentro no hablamos sólo de libros, sino de las emociones que nos motivan y nos mueven, de las inseguridades, de los complejos, del síndrome del impostor e incluso de la sociedad que nos impone ir a otra marcha, obligándonos a coger y seguir su frenético ritmo, en lugar de invitarnos a parar, a respirar, a disfrutar de las pequeñas cosas que son las que más nos enriquecen y nos revelan, sutilmente, el misterio de la propia vida. Sean por tanto bienvenidos, disfruten y, de nuevo, gracias por estar al otro lado. Piezas musicales: - "Under the stars" compuesta por Rexlambo bajo licencia de Creative Commons -attribution 3.0. unported- CC by 3.0. - "I remember" -royalty free jazz ballad-, compuesta por Giorgio Di Campo para FreeSound Music.