<description>&lt;p&gt;En la segunda parte del libro I del&amp;nbsp;&lt;em&gt;De oratore&lt;/em&gt;, Cicer&amp;oacute;n plantea si basta con dominar la t&amp;eacute;cnica del discurso o si, adem&amp;aacute;s, hace falta tener detr&amp;aacute;s una verdadera formaci&amp;oacute;n, conocimiento de la materia de la que se habla, experiencia de la vida p&amp;uacute;blica y comprensi&amp;oacute;n de la naturaleza humana. Ya no estamos ante un elogio abstracto de la elocuencia, sino ante una discusi&amp;oacute;n mucho m&amp;aacute;s concreta y m&amp;aacute;s seria.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ah&amp;iacute; es donde el di&amp;aacute;logo se tensa de verdad. Craso defiende una idea exigente del orador: no como un simple especialista en palabras, sino como alguien con una formaci&amp;oacute;n ampl&amp;iacute;sima, capaz de pensar por s&amp;iacute; mismo y de no depender de otros para entender lo que est&amp;aacute; defendiendo. Antonio, en cambio, rebaja ese ideal y lo devuelve al terreno de la pr&amp;aacute;ctica. Su visi&amp;oacute;n es m&amp;aacute;s realista, m&amp;aacute;s pol&amp;iacute;tica, m&amp;aacute;s pegada al d&amp;iacute;a a d&amp;iacute;a: el orador no tiene por qu&amp;eacute; saberlo todo, pero s&amp;iacute; tiene que saber moverse, entender a su auditorio y conducirlo con inteligencia.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Lo interesante es que Cicer&amp;oacute;n no resuelve del todo esa tensi&amp;oacute;n, y precisamente por eso el texto sigue vivo. Porque nosotros seguimos atrapados entre esos dos modelos.&amp;nbsp;&lt;em&gt;De oratore&lt;/em&gt;&amp;nbsp;entra de lleno en ese conflicto entre conocimiento y persuasi&amp;oacute;n.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Adem&amp;aacute;s, Cicer&amp;oacute;n deja claro que hablar bien no consiste en adornarse ni en impresionar con frases bonitas. La verdadera elocuencia no es un truco superficial, sino una forma de inteligencia en acci&amp;oacute;n. Hay que saber qu&amp;eacute; decir, cu&amp;aacute;ndo decirlo, ante qui&amp;eacute;n y con qu&amp;eacute; intenci&amp;oacute;n. Hay que adaptarse, medir, escoger el tono justo. Y eso exige mucho m&amp;aacute;s que facilidad verbal: exige criterio, experiencia, preparaci&amp;oacute;n y un conocimiento profundo de c&amp;oacute;mo funcionan las personas y la comunicaci&amp;oacute;n.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Por eso esta obra no habla solo de la Roma republicana. Habla tambi&amp;eacute;n de nosotros. De empresarios, pol&amp;iacute;ticos, abogados, tertulianos, profesores, periodistas y de cualquiera que aspire a convencer a otros con la palabra. Cicer&amp;oacute;n nos recuerda que la elocuencia no deber&amp;iacute;a separarse nunca del fondo, porque cuando la palabra se vac&amp;iacute;a de verdad y de criterio, se convierte en simple ruido, en apariencia, en charlataner&amp;iacute;a.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Como no hay nada m&amp;aacute;s moderno que los cl&amp;aacute;sicos grecolatinos, les ponemos m&amp;uacute;sica actual. La banda sonora de la segunda parte del libro I del&amp;nbsp;&lt;em&gt;De oratore&lt;/em&gt;&amp;nbsp;de Cicer&amp;oacute;n est&amp;aacute; formada por &amp;ldquo;Everybody&amp;rsquo;s Talkin&amp;rsquo;&amp;rdquo;, de Harry Nilsson; &amp;ldquo;Say What You Want&amp;rdquo;, de Texas; y &amp;ldquo;Parole, parole, parole&amp;rdquo;, de Mina y Alberto Lupo.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&amp;nbsp;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/locos-clasicos-ciceron-aprende-hablar-publico-2/16983994/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/locos-clasicos-ciceron-aprende-hablar-publico-2/16983994/" alt=""/&gt;</description>

Cicerón: aprende a hablar en público (II)

En la segunda parte del libro I del De oratore, Cicerón plantea si basta con dominar la técnica del discurso o si, además, hace falta tener detrás una verdadera formación, conocimiento de la materia de la que se habla, experiencia de la vida pública y comprensión de la naturaleza humana. Ya no estamos ante un elogio abstracto de la elocuencia, sino ante una discusión mucho más concreta y más seria.Ahí es donde el diálogo se tensa de verdad. Craso defiende una idea exigente del orador: no como un simple especialista en palabras, sino como alguien con una formación amplísima, capaz de pensar por sí mismo y de no depender de otros para entender lo que está defendiendo. Antonio, en cambio, rebaja ese ideal y lo devuelve al terreno de la práctica. Su visión es más realista, más política, más pegada al día a día: el orador no tiene por qué saberlo todo, pero sí tiene que saber moverse, entender a su auditorio y conducirlo con inteligencia.Lo interesante es que Cicerón no resuelve del todo esa tensión, y precisamente por eso el texto sigue vivo. Porque nosotros seguimos atrapados entre esos dos modelos. De oratore entra de lleno en ese conflicto entre conocimiento y persuasión.Además, Cicerón deja claro que hablar bien no consiste en adornarse ni en impresionar con frases bonitas. La verdadera elocuencia no es un truco superficial, sino una forma de inteligencia en acción. Hay que saber qué decir, cuándo decirlo, ante quién y con qué intención. Hay que adaptarse, medir, escoger el tono justo. Y eso exige mucho más que facilidad verbal: exige criterio, experiencia, preparación y un conocimiento profundo de cómo funcionan las personas y la comunicación.Por eso esta obra no habla solo de la Roma republicana. Habla también de nosotros. De empresarios, políticos, abogados, tertulianos, profesores, periodistas y de cualquiera que aspire a convencer a otros con la palabra. Cicerón nos recuerda que la elocuencia no debería separarse nunca del fondo, porque cuando la palabra se vacía de verdad y de criterio, se convierte en simple ruido, en apariencia, en charlatanería.Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora de la segunda parte del libro I del De oratore de Cicerón está formada por “Everybody’s Talkin’”, de Harry Nilsson; “Say What You Want”, de Texas; y “Parole, parole, parole”, de Mina y Alberto Lupo. 

Locos por los clásicos - Cicerón: aprende a hablar en público (II)

<description>&lt;p&gt;Cicer&amp;oacute;n no escribe un manual de trucos para hablar bien. Hace algo mucho m&amp;aacute;s ambicioso: convierte la oratoria en una cuesti&amp;oacute;n de civilizaci&amp;oacute;n. En el libro I de&amp;nbsp;&lt;em&gt;Sobre el orador&lt;/em&gt;, nos lleva a una villa romana, en el a&amp;ntilde;o 91 a. C., donde varios grandes personajes conversan sobre una pregunta que sigue viva hoy: qu&amp;eacute; hace de verdad grande a alguien que habla en p&amp;uacute;blico. Y la respuesta no es tener labia ni saber soltar frases brillantes. Es mucho m&amp;aacute;s serio que eso.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;En la obra vemos adem&amp;aacute;s el choque entre dos modelos. Uno m&amp;aacute;s ideal, que aspira a un orador sabio, casi total. Y otro m&amp;aacute;s pr&amp;aacute;ctico, m&amp;aacute;s pegado al barro de la vida pol&amp;iacute;tica y judicial. Entre los dos, Cicer&amp;oacute;n va dibujando su idea de la palabra: no basta con adornar el discurso, hay que convencer, emocionar y dominar la situaci&amp;oacute;n. A la primera parte del Libro I de&amp;nbsp;&lt;em&gt;Sobre el orador&lt;/em&gt;&amp;nbsp;de Cicer&amp;oacute;n se dedica este podcast de &amp;ldquo;Locos por los cl&amp;aacute;sicos&amp;rdquo;.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Lo fascinante es que, dos mil a&amp;ntilde;os despu&amp;eacute;s, seguimos exactamente en ese problema. Seguimos viendo comunicadores que dominan el gesto, pero no el fondo, la emoci&amp;oacute;n pero no la verdad, la apariencia pero no el conocimiento. Por eso este texto no habla solo de Roma. Habla de nosotros, de reuniones, de pol&amp;iacute;tica, de plat&amp;oacute;s, de redes sociales, de clases, de cualquiera que quiera influir en otros con la palabra. Cicer&amp;oacute;n nos recuerda que hablar bien no consiste en impresionar, sino en pensar, entender y persuadir con responsabilidad.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Como no hay nada m&amp;aacute;s actual que los cl&amp;aacute;sicos grecolatinos, les ponemos m&amp;uacute;sica actual. La banda sonora de&amp;nbsp;&lt;em&gt;Sobre el orador&lt;/em&gt;&amp;nbsp;de Cicer&amp;oacute;n est&amp;aacute; formada por &amp;ldquo;Parole, parole, parole&amp;rdquo;, de Mina y Alberto Lupo; &amp;ldquo;Everybody&amp;rsquo;s Gotta Learn Sometime&amp;rdquo;, de Beck; y &amp;ldquo;More Than Words&amp;rdquo;, de Extreme.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La imagen corresponde a &amp;ldquo;Cicer&amp;oacute;n denuncia a Catilina&amp;rdquo;, por Cesare Maccari (1888), en el Palacio Madama, en Roma, sede del Senado de Italia.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&amp;nbsp;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/ciceron-aprende-hablar-publico-1/16968447/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/ciceron-aprende-hablar-publico-1/16968447/" alt=""/&gt;</description>

Cicerón: aprende a hablar en público (I)

Cicerón no escribe un manual de trucos para hablar bien. Hace algo mucho más ambicioso: convierte la oratoria en una cuestión de civilización. En el libro I de Sobre el orador, nos lleva a una villa romana, en el año 91 a. C., donde varios grandes personajes conversan sobre una pregunta que sigue viva hoy: qué hace de verdad grande a alguien que habla en público. Y la respuesta no es tener labia ni saber soltar frases brillantes. Es mucho más serio que eso.En la obra vemos además el choque entre dos modelos. Uno más ideal, que aspira a un orador sabio, casi total. Y otro más práctico, más pegado al barro de la vida política y judicial. Entre los dos, Cicerón va dibujando su idea de la palabra: no basta con adornar el discurso, hay que convencer, emocionar y dominar la situación. A la primera parte del Libro I de Sobre el orador de Cicerón se dedica este podcast de “Locos por los clásicos”.Lo fascinante es que, dos mil años después, seguimos exactamente en ese problema. Seguimos viendo comunicadores que dominan el gesto, pero no el fondo, la emoción pero no la verdad, la apariencia pero no el conocimiento. Por eso este texto no habla solo de Roma. Habla de nosotros, de reuniones, de política, de platós, de redes sociales, de clases, de cualquiera que quiera influir en otros con la palabra. Cicerón nos recuerda que hablar bien no consiste en impresionar, sino en pensar, entender y persuadir con responsabilidad.Como no hay nada más actual que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora de Sobre el orador de Cicerón está formada por “Parole, parole, parole”, de Mina y Alberto Lupo; “Everybody’s Gotta Learn Sometime”, de Beck; y “More Than Words”, de Extreme.La imagen corresponde a “Cicerón denuncia a Catilina”, por Cesare Maccari (1888), en el Palacio Madama, en Roma, sede del Senado de Italia. 

Locos por los clásicos - Cicerón: aprende a hablar en público (I)

<description>&lt;p&gt;Es la noche previa al ajuste de cuentas. Ulises duerme&amp;hellip; pero no duerme. Sigue tramando y masticando la venganza contra los pretendientes. El h&amp;eacute;roe aqu&amp;iacute; es el que aguanta. En paralelo, Pen&amp;eacute;lope tambi&amp;eacute;n est&amp;aacute; en vela: acaba de so&amp;ntilde;ar con Ulises, sin saber que est&amp;aacute; en la habitaci&amp;oacute;n de al lado.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;El episodio 20&amp;ordm; de esta genial serie que es la&amp;nbsp;&lt;em&gt;Odisea&lt;/em&gt;, al que se dedica este &amp;ldquo;Locos por los cl&amp;aacute;sicos&amp;rdquo;, es el de los presagios. Contamos con la colaboraci&amp;oacute;n del helenista Miguel Herrero de Ja&amp;uacute;regui, Catedr&amp;aacute;tico de Filolog&amp;iacute;a Griega de la Universidad Complutense, autor de un comentario al Canto XX en la&amp;nbsp;&lt;em&gt;The Oxford Critical Guide to Homer&amp;#039;s Odyssey&lt;/em&gt;&amp;nbsp;(2025).&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Homero alarga el instante como quien tensa una cuerda. El p&amp;uacute;blico ya sabe que Ulises va a ganar, pero el poeta consigue que, paso a paso, la venganza parezca no solo inevitable, sino tambi&amp;eacute;n &amp;ldquo;justa&amp;rdquo; dentro de su mundo.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ulises pide dos se&amp;ntilde;ales: una del cielo y otra de la tierra. Zeus responde con un trueno. Y la segunda llega desde abajo: una molinera, reventada de darle a la piedra para alimentar a esos par&amp;aacute;sitos, suelta un deseo que suena a sentencia: &amp;ldquo;que este sea su &amp;uacute;ltimo banquete&amp;rdquo;. Y Ulises ya lo sabe: hoy.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Los pretendientes avanzan hacia su propia ruina con una alegr&amp;iacute;a inconsciente: comen, se burlan, humillan, y hasta le tiran restos de carne. Y entonces llega el presagio m&amp;aacute;s inquietante: la risa. Una risa incontrolable, nerviosa, tr&amp;aacute;gica, que contrasta con las l&amp;aacute;grimas de lo que viene a continuaci&amp;oacute;n.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Como no hay nada m&amp;aacute;s moderno que los cl&amp;aacute;sicos grecolatinos les ponemos m&amp;uacute;sica actual. La banda sonora del Canto XX de la Odisea est&amp;aacute; formada por &amp;ldquo;El bueno, el feo y el malo&amp;rdquo; de Ennio Morricone, &amp;ldquo;Light of the Seven&amp;rdquo; para &amp;ldquo;Juego de Tronos&amp;rdquo; de Ramin Djawadi y &amp;ldquo;The Mandalorian&amp;rdquo; de Ludwig G&amp;ouml;ransson.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La imagen corresponde a &amp;ldquo;Pen&amp;eacute;lope y los pretendientes&amp;rdquo; de John William Waterhouse (1912) en el Museo de Aberdeen&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/homero-odisea-canto-xx/16957596/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/homero-odisea-canto-xx/16957596/" alt=""/&gt;</description>

Homero Odisea, canto XX

Es la noche previa al ajuste de cuentas. Ulises duerme… pero no duerme. Sigue tramando y masticando la venganza contra los pretendientes. El héroe aquí es el que aguanta. En paralelo, Penélope también está en vela: acaba de soñar con Ulises, sin saber que está en la habitación de al lado.El episodio 20º de esta genial serie que es la Odisea, al que se dedica este “Locos por los clásicos”, es el de los presagios. Contamos con la colaboración del helenista Miguel Herrero de Jaúregui, Catedrático de Filología Griega de la Universidad Complutense, autor de un comentario al Canto XX en la The Oxford Critical Guide to Homer's Odyssey (2025).Homero alarga el instante como quien tensa una cuerda. El público ya sabe que Ulises va a ganar, pero el poeta consigue que, paso a paso, la venganza parezca no solo inevitable, sino también “justa” dentro de su mundo.Ulises pide dos señales: una del cielo y otra de la tierra. Zeus responde con un trueno. Y la segunda llega desde abajo: una molinera, reventada de darle a la piedra para alimentar a esos parásitos, suelta un deseo que suena a sentencia: “que este sea su último banquete”. Y Ulises ya lo sabe: hoy.Los pretendientes avanzan hacia su propia ruina con una alegría inconsciente: comen, se burlan, humillan, y hasta le tiran restos de carne. Y entonces llega el presagio más inquietante: la risa. Una risa incontrolable, nerviosa, trágica, que contrasta con las lágrimas de lo que viene a continuación.Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora del Canto XX de la Odisea está formada por “El bueno, el feo y el malo” de Ennio Morricone, “Light of the Seven” para “Juego de Tronos” de Ramin Djawadi y “The Mandalorian” de Ludwig Göransson.La imagen corresponde a “Penélope y los pretendientes” de John William Waterhouse (1912) en el Museo de Aberdeen

Locos por los clásicos - Homero Odisea, canto XX

<description>&lt;p&gt;Melampo era un personaje capaz de entender el lenguaje de los animales&amp;hellip; y adem&amp;aacute;s era adivino, fundador de una saga de sabios adivinos.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hoy estudiamos c&amp;oacute;mo se comunican delfines y ballenas, c&amp;oacute;mo se coordinan las hormigas, qu&amp;eacute; &amp;ldquo;dicen&amp;rdquo; las abejas con sus danzas&amp;hellip; y aun as&amp;iacute; seguimos fuera de la conversaci&amp;oacute;n. Los cl&amp;aacute;sicos, en cambio, resolvieron ese deseo con un atajo m&amp;iacute;tico: inventaron a alguien que s&amp;iacute; pod&amp;iacute;a entenderlo.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Y, adem&amp;aacute;s, Melampo es el primer psiquiatra de la historia: cura la locura de las hijas del rey Preto, en Argos, que han perdido el juicio y vagan fuera de la ciudad, y las devuelve a la normalidad y al orden de la polis.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Lo cuenta Apolodoro en su obra &amp;ldquo;Biblioteca Mitol&amp;oacute;gica&amp;rdquo; que es un manual de mitolog&amp;iacute;a, sin pretensi&amp;oacute;n literaria, de hace 2.000 a&amp;ntilde;os.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Y lo mejor es que este don no es exclusivo de la mitolog&amp;iacute;a cl&amp;aacute;sica. Tambi&amp;eacute;n se cuenta que el rey Salom&amp;oacute;n entend&amp;iacute;a a los animales, como si la sabidur&amp;iacute;a fuera precisamente eso: captar lo que el resto no oye. Miles de a&amp;ntilde;os despu&amp;eacute;s el mismo sue&amp;ntilde;o vuelve en forma de musical y de comedia al cine: el Doctor Dolittle, el m&amp;eacute;dico que habla con sus pacientes peludos. Cambia la &amp;eacute;poca, cambia el traje&amp;hellip; pero la idea es id&amp;eacute;ntica: que el mundo vivo no sea silencio, sino di&amp;aacute;logo.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Como no hay nada m&amp;aacute;s moderno que los cl&amp;aacute;sicos grecolatinos les ponemos m&amp;uacute;sica actual. La banda sonora de Melampo est&amp;aacute; formada por &amp;ldquo;Arrival of the Birds&amp;rdquo;, de The Cinematic Orchestra; &amp;ldquo;Building a Family&amp;rdquo;  de Mark Isham; &amp;ldquo;Hymno&amp;rdquo;  de Vang&amp;eacute;lis, y &amp;ldquo;Talk to the Animals&amp;rdquo; de Louis Armstrong&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Imagen creada con IA.&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/melampo-hombre-hablaba-animales/16947412/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/melampo-hombre-hablaba-animales/16947412/" alt=""/&gt;</description>

Melampo. El hombre que hablaba con los animales

Melampo era un personaje capaz de entender el lenguaje de los animales… y además era adivino, fundador de una saga de sabios adivinos.Hoy estudiamos cómo se comunican delfines y ballenas, cómo se coordinan las hormigas, qué “dicen” las abejas con sus danzas… y aun así seguimos fuera de la conversación. Los clásicos, en cambio, resolvieron ese deseo con un atajo mítico: inventaron a alguien que sí podía entenderlo.Y, además, Melampo es el primer psiquiatra de la historia: cura la locura de las hijas del rey Preto, en Argos, que han perdido el juicio y vagan fuera de la ciudad, y las devuelve a la normalidad y al orden de la polis.Lo cuenta Apolodoro en su obra “Biblioteca Mitológica” que es un manual de mitología, sin pretensión literaria, de hace 2.000 años.Y lo mejor es que este don no es exclusivo de la mitología clásica. También se cuenta que el rey Salomón entendía a los animales, como si la sabiduría fuera precisamente eso: captar lo que el resto no oye. Miles de años después el mismo sueño vuelve en forma de musical y de comedia al cine: el Doctor Dolittle, el médico que habla con sus pacientes peludos. Cambia la época, cambia el traje… pero la idea es idéntica: que el mundo vivo no sea silencio, sino diálogo.Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de Melampo está formada por “Arrival of the Birds”, de The Cinematic Orchestra; “Building a Family”  de Mark Isham; “Hymno”  de Vangélis, y “Talk to the Animals” de Louis ArmstrongImagen creada con IA.

Locos por los clásicos - Melampo. El hombre que hablaba con los animales

<description>&lt;p&gt;Egipto. El Nilo. Y el nacimiento mismo de la historia. En este &lt;em&gt;Locos por los cl&amp;aacute;sicos&lt;/em&gt; viajamos a Egipto con el Libro II de las &lt;em&gt;Historias&lt;/em&gt; de Her&amp;oacute;doto, el gran historiador griego al que Cicer&amp;oacute;n llam&amp;oacute; con raz&amp;oacute;n &amp;ldquo;el padre de la historia&amp;rdquo;, y nos adentrarnos en uno de los textos m&amp;aacute;s fascinantes de la Antig&amp;uuml;edad: su extraordinaria explicaci&amp;oacute;n de Egipto antes de narrar su conquista por los persas.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Her&amp;oacute;doto hace algo revolucionario: cuando todo parece conducir a una campa&amp;ntilde;a militar, se detiene y decide explicar qu&amp;eacute; es Egipto. No c&amp;oacute;mo se conquista, sino c&amp;oacute;mo se vive all&amp;iacute;, c&amp;oacute;mo se piensa, c&amp;oacute;mo se cree y c&amp;oacute;mo se organiza una civilizaci&amp;oacute;n milenaria. Y comienza por el Nilo, con una afirmaci&amp;oacute;n c&amp;eacute;lebre: Egipto es un don del Nilo.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Pero el Libro II no es s&amp;oacute;lo geograf&amp;iacute;a: es, sobre todo, antropolog&amp;iacute;a. Egipto aparece ante los ojos griegos como &amp;ldquo;el mundo al rev&amp;eacute;s&amp;rdquo;. Las mujeres van al mercado y hacen las compras, mientras los hombres se quedan en casa tejiendo; los hombres llevan los fardos sobre la cabeza y las mujeres sobre los hombros; escriben de derecha a izquierda; se afeitan todo el cuerpo por motivos de pureza; momifican a sus muertos en lugar de enterrarlos. Para un griego del siglo V a.C., aquello deb&amp;iacute;a resultar desconcertante. Y sin embargo Her&amp;oacute;doto no se burla ni desprecia: describe, compara y trata de comprender. Esa mirada curiosa y respetuosa es profundamente moderna.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;El Libro II de las &amp;ldquo;Historias&amp;rdquo; de Her&amp;oacute;doto no es una digresi&amp;oacute;n ex&amp;oacute;tica, sino una declaraci&amp;oacute;n de principios: antes de narrar la conquista de Egipto, Her&amp;oacute;doto dignifica una civilizaci&amp;oacute;n milenaria explicando su geograf&amp;iacute;a, su religi&amp;oacute;n, sus ritos funerarios, su calendario y su cultura, record&amp;aacute;ndonos que comprender al otro es el primer paso para entender la historia.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Como no hay nada m&amp;aacute;s actual que los cl&amp;aacute;sicos grecolatinos, les ponemos m&amp;uacute;sica actual. La banda sonora del Libro sobre Egipto de Her&amp;oacute;doto est&amp;aacute; formada por: la banda sonora de Gabriel Yared para &amp;ldquo;El paciente ingl&amp;eacute;s&amp;rdquo;; &amp;ldquo;la de Alfred Newman para &amp;ldquo;Sinu&amp;eacute; el egipcio&amp;rdquo;; la de Maurice Jarre para &amp;ldquo;Lawrence of Arabia&amp;rdquo; y &amp;ldquo;Like a Rolling Stone&amp;rdquo; de Bob Dylan.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La imagen corresponde al cuadro de David Roberts, &amp;ldquo;El Templo de Philae visto desde el sur&amp;rdquo; (1839)&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/herodoto-egipto/16937043/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/herodoto-egipto/16937043/" alt=""/&gt;</description>

Heródoto. Egipto

Egipto. El Nilo. Y el nacimiento mismo de la historia. En este Locos por los clásicos viajamos a Egipto con el Libro II de las Historias de Heródoto, el gran historiador griego al que Cicerón llamó con razón “el padre de la historia”, y nos adentrarnos en uno de los textos más fascinantes de la Antigüedad: su extraordinaria explicación de Egipto antes de narrar su conquista por los persas.Heródoto hace algo revolucionario: cuando todo parece conducir a una campaña militar, se detiene y decide explicar qué es Egipto. No cómo se conquista, sino cómo se vive allí, cómo se piensa, cómo se cree y cómo se organiza una civilización milenaria. Y comienza por el Nilo, con una afirmación célebre: Egipto es un don del Nilo.Pero el Libro II no es sólo geografía: es, sobre todo, antropología. Egipto aparece ante los ojos griegos como “el mundo al revés”. Las mujeres van al mercado y hacen las compras, mientras los hombres se quedan en casa tejiendo; los hombres llevan los fardos sobre la cabeza y las mujeres sobre los hombros; escriben de derecha a izquierda; se afeitan todo el cuerpo por motivos de pureza; momifican a sus muertos en lugar de enterrarlos. Para un griego del siglo V a.C., aquello debía resultar desconcertante. Y sin embargo Heródoto no se burla ni desprecia: describe, compara y trata de comprender. Esa mirada curiosa y respetuosa es profundamente moderna.El Libro II de las “Historias” de Heródoto no es una digresión exótica, sino una declaración de principios: antes de narrar la conquista de Egipto, Heródoto dignifica una civilización milenaria explicando su geografía, su religión, sus ritos funerarios, su calendario y su cultura, recordándonos que comprender al otro es el primer paso para entender la historia.Como no hay nada más actual que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora del Libro sobre Egipto de Heródoto está formada por: la banda sonora de Gabriel Yared para “El paciente inglés”; “la de Alfred Newman para “Sinué el egipcio”; la de Maurice Jarre para “Lawrence of Arabia” y “Like a Rolling Stone” de Bob Dylan.La imagen corresponde al cuadro de David Roberts, “El Templo de Philae visto desde el sur” (1839)

Locos por los clásicos - Heródoto. Egipto

En este podcast compartimos la lectura de los clásicos latinos y griegos.

Locos por los clásicos

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