<description>&lt;p&gt;Melampo era un personaje capaz de entender el lenguaje de los animales&amp;hellip; y adem&amp;aacute;s era adivino, fundador de una saga de sabios adivinos.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hoy estudiamos c&amp;oacute;mo se comunican delfines y ballenas, c&amp;oacute;mo se coordinan las hormigas, qu&amp;eacute; &amp;ldquo;dicen&amp;rdquo; las abejas con sus danzas&amp;hellip; y aun as&amp;iacute; seguimos fuera de la conversaci&amp;oacute;n. Los cl&amp;aacute;sicos, en cambio, resolvieron ese deseo con un atajo m&amp;iacute;tico: inventaron a alguien que s&amp;iacute; pod&amp;iacute;a entenderlo.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Y, adem&amp;aacute;s, Melampo es el primer psiquiatra de la historia: cura la locura de las hijas del rey Preto, en Argos, que han perdido el juicio y vagan fuera de la ciudad, y las devuelve a la normalidad y al orden de la polis.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Lo cuenta Apolodoro en su obra &amp;ldquo;Biblioteca Mitol&amp;oacute;gica&amp;rdquo; que es un manual de mitolog&amp;iacute;a, sin pretensi&amp;oacute;n literaria, de hace 2.000 a&amp;ntilde;os.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Y lo mejor es que este don no es exclusivo de la mitolog&amp;iacute;a cl&amp;aacute;sica. Tambi&amp;eacute;n se cuenta que el rey Salom&amp;oacute;n entend&amp;iacute;a a los animales, como si la sabidur&amp;iacute;a fuera precisamente eso: captar lo que el resto no oye. Miles de a&amp;ntilde;os despu&amp;eacute;s el mismo sue&amp;ntilde;o vuelve en forma de musical y de comedia al cine: el Doctor Dolittle, el m&amp;eacute;dico que habla con sus pacientes peludos. Cambia la &amp;eacute;poca, cambia el traje&amp;hellip; pero la idea es id&amp;eacute;ntica: que el mundo vivo no sea silencio, sino di&amp;aacute;logo.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Como no hay nada m&amp;aacute;s moderno que los cl&amp;aacute;sicos grecolatinos les ponemos m&amp;uacute;sica actual. La banda sonora de Melampo est&amp;aacute; formada por &amp;ldquo;Arrival of the Birds&amp;rdquo;, de The Cinematic Orchestra; &amp;ldquo;Building a Family&amp;rdquo;  de Mark Isham; &amp;ldquo;Hymno&amp;rdquo;  de Vang&amp;eacute;lis, y &amp;ldquo;Talk to the Animals&amp;rdquo; de Louis Armstrong&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Imagen creada con IA.&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/melampo-hombre-hablaba-animales/16947412/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/melampo-hombre-hablaba-animales/16947412/" alt=""/&gt;</description>

Melampo. El hombre que hablaba con los animales

Melampo era un personaje capaz de entender el lenguaje de los animales… y además era adivino, fundador de una saga de sabios adivinos.Hoy estudiamos cómo se comunican delfines y ballenas, cómo se coordinan las hormigas, qué “dicen” las abejas con sus danzas… y aun así seguimos fuera de la conversación. Los clásicos, en cambio, resolvieron ese deseo con un atajo mítico: inventaron a alguien que sí podía entenderlo.Y, además, Melampo es el primer psiquiatra de la historia: cura la locura de las hijas del rey Preto, en Argos, que han perdido el juicio y vagan fuera de la ciudad, y las devuelve a la normalidad y al orden de la polis.Lo cuenta Apolodoro en su obra “Biblioteca Mitológica” que es un manual de mitología, sin pretensión literaria, de hace 2.000 años.Y lo mejor es que este don no es exclusivo de la mitología clásica. También se cuenta que el rey Salomón entendía a los animales, como si la sabiduría fuera precisamente eso: captar lo que el resto no oye. Miles de años después el mismo sueño vuelve en forma de musical y de comedia al cine: el Doctor Dolittle, el médico que habla con sus pacientes peludos. Cambia la época, cambia el traje… pero la idea es idéntica: que el mundo vivo no sea silencio, sino diálogo.Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de Melampo está formada por “Arrival of the Birds”, de The Cinematic Orchestra; “Building a Family”  de Mark Isham; “Hymno”  de Vangélis, y “Talk to the Animals” de Louis ArmstrongImagen creada con IA.

Locos por los clásicos - Melampo. El hombre que hablaba con los animales

<description>&lt;p&gt;Egipto. El Nilo. Y el nacimiento mismo de la historia. En este &lt;em&gt;Locos por los cl&amp;aacute;sicos&lt;/em&gt; viajamos a Egipto con el Libro II de las &lt;em&gt;Historias&lt;/em&gt; de Her&amp;oacute;doto, el gran historiador griego al que Cicer&amp;oacute;n llam&amp;oacute; con raz&amp;oacute;n &amp;ldquo;el padre de la historia&amp;rdquo;, y nos adentrarnos en uno de los textos m&amp;aacute;s fascinantes de la Antig&amp;uuml;edad: su extraordinaria explicaci&amp;oacute;n de Egipto antes de narrar su conquista por los persas.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Her&amp;oacute;doto hace algo revolucionario: cuando todo parece conducir a una campa&amp;ntilde;a militar, se detiene y decide explicar qu&amp;eacute; es Egipto. No c&amp;oacute;mo se conquista, sino c&amp;oacute;mo se vive all&amp;iacute;, c&amp;oacute;mo se piensa, c&amp;oacute;mo se cree y c&amp;oacute;mo se organiza una civilizaci&amp;oacute;n milenaria. Y comienza por el Nilo, con una afirmaci&amp;oacute;n c&amp;eacute;lebre: Egipto es un don del Nilo.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Pero el Libro II no es s&amp;oacute;lo geograf&amp;iacute;a: es, sobre todo, antropolog&amp;iacute;a. Egipto aparece ante los ojos griegos como &amp;ldquo;el mundo al rev&amp;eacute;s&amp;rdquo;. Las mujeres van al mercado y hacen las compras, mientras los hombres se quedan en casa tejiendo; los hombres llevan los fardos sobre la cabeza y las mujeres sobre los hombros; escriben de derecha a izquierda; se afeitan todo el cuerpo por motivos de pureza; momifican a sus muertos en lugar de enterrarlos. Para un griego del siglo V a.C., aquello deb&amp;iacute;a resultar desconcertante. Y sin embargo Her&amp;oacute;doto no se burla ni desprecia: describe, compara y trata de comprender. Esa mirada curiosa y respetuosa es profundamente moderna.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;El Libro II de las &amp;ldquo;Historias&amp;rdquo; de Her&amp;oacute;doto no es una digresi&amp;oacute;n ex&amp;oacute;tica, sino una declaraci&amp;oacute;n de principios: antes de narrar la conquista de Egipto, Her&amp;oacute;doto dignifica una civilizaci&amp;oacute;n milenaria explicando su geograf&amp;iacute;a, su religi&amp;oacute;n, sus ritos funerarios, su calendario y su cultura, record&amp;aacute;ndonos que comprender al otro es el primer paso para entender la historia.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Como no hay nada m&amp;aacute;s actual que los cl&amp;aacute;sicos grecolatinos, les ponemos m&amp;uacute;sica actual. La banda sonora del Libro sobre Egipto de Her&amp;oacute;doto est&amp;aacute; formada por: la banda sonora de Gabriel Yared para &amp;ldquo;El paciente ingl&amp;eacute;s&amp;rdquo;; &amp;ldquo;la de Alfred Newman para &amp;ldquo;Sinu&amp;eacute; el egipcio&amp;rdquo;; la de Maurice Jarre para &amp;ldquo;Lawrence of Arabia&amp;rdquo; y &amp;ldquo;Like a Rolling Stone&amp;rdquo; de Bob Dylan.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La imagen corresponde al cuadro de David Roberts, &amp;ldquo;El Templo de Philae visto desde el sur&amp;rdquo; (1839)&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/herodoto-egipto/16937043/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/herodoto-egipto/16937043/" alt=""/&gt;</description>

Heródoto. Egipto

Egipto. El Nilo. Y el nacimiento mismo de la historia. En este Locos por los clásicos viajamos a Egipto con el Libro II de las Historias de Heródoto, el gran historiador griego al que Cicerón llamó con razón “el padre de la historia”, y nos adentrarnos en uno de los textos más fascinantes de la Antigüedad: su extraordinaria explicación de Egipto antes de narrar su conquista por los persas.Heródoto hace algo revolucionario: cuando todo parece conducir a una campaña militar, se detiene y decide explicar qué es Egipto. No cómo se conquista, sino cómo se vive allí, cómo se piensa, cómo se cree y cómo se organiza una civilización milenaria. Y comienza por el Nilo, con una afirmación célebre: Egipto es un don del Nilo.Pero el Libro II no es sólo geografía: es, sobre todo, antropología. Egipto aparece ante los ojos griegos como “el mundo al revés”. Las mujeres van al mercado y hacen las compras, mientras los hombres se quedan en casa tejiendo; los hombres llevan los fardos sobre la cabeza y las mujeres sobre los hombros; escriben de derecha a izquierda; se afeitan todo el cuerpo por motivos de pureza; momifican a sus muertos en lugar de enterrarlos. Para un griego del siglo V a.C., aquello debía resultar desconcertante. Y sin embargo Heródoto no se burla ni desprecia: describe, compara y trata de comprender. Esa mirada curiosa y respetuosa es profundamente moderna.El Libro II de las “Historias” de Heródoto no es una digresión exótica, sino una declaración de principios: antes de narrar la conquista de Egipto, Heródoto dignifica una civilización milenaria explicando su geografía, su religión, sus ritos funerarios, su calendario y su cultura, recordándonos que comprender al otro es el primer paso para entender la historia.Como no hay nada más actual que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora del Libro sobre Egipto de Heródoto está formada por: la banda sonora de Gabriel Yared para “El paciente inglés”; “la de Alfred Newman para “Sinué el egipcio”; la de Maurice Jarre para “Lawrence of Arabia” y “Like a Rolling Stone” de Bob Dylan.La imagen corresponde al cuadro de David Roberts, “El Templo de Philae visto desde el sur” (1839)

Locos por los clásicos - Heródoto. Egipto

<description>&lt;p&gt;&amp;iquest;Cu&amp;aacute;l es el secreto para ganar unas elecciones? Se lo escribe Quinto Tulio Cicer&amp;oacute;n a su hermano, el famoso Marco Tulio Cicer&amp;oacute;n, cuando est&amp;eacute; se presenta al m&amp;aacute;s alto cargo de la Rep&amp;uacute;blica romana, el consulado, en el 64 a.C. Es un texto tan breve como explosivo: el &amp;ldquo;&lt;em&gt;Commentariolum Petitionis&amp;rdquo;,&lt;/em&gt; &amp;ldquo;&lt;em&gt;Breve manual de campa&amp;ntilde;a electoral&lt;/em&gt;&amp;rdquo;.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Quinto le habla claro a su hermano: eres un &lt;em&gt;homo novus&lt;/em&gt;, un &amp;ldquo;hombre nuevo&amp;rdquo;, sin antepasados consulares, no procedes de una familia noble, y aspiras al cargo m&amp;aacute;s alto de la Rep&amp;uacute;blica. Eso significa una cosa: nadie te va a regalar nada. Habr&amp;aacute; envidias, zancadillas, juego sucio y ataques de los nobles. Por eso, m&amp;aacute;s que confiar en las virtudes, hay que trabajar las apariencias. En campa&amp;ntilde;a, &lt;em&gt;parecer&lt;/em&gt; es m&amp;aacute;s importante que &lt;em&gt;ser&lt;/em&gt;.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;El manual desmonta cualquier idealizaci&amp;oacute;n de la pol&amp;iacute;tica. &amp;ldquo;Amigo&amp;rdquo; no es el que te quiere, sino el que te puede servir. Hay que ampliar el c&amp;iacute;rculo: todo el que muestre simpat&amp;iacute;a, visite tu casa o pueda aportar algo cuenta como aliado. Los apoyos nacen de la gratitud, del inter&amp;eacute;s o de la simple esperanza de beneficio. Es pol&amp;iacute;tica en estado puro.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Quinto disecciona la campa&amp;ntilde;a como una maquinaria de relaciones: senadores, l&amp;iacute;deres locales, j&amp;oacute;venes seguidores, municipios italianos&amp;hellip; Cada grupo debe sentirse atendido. Hay que recordar nombres, halagar, mostrarse cercano, tener la casa llena, llegar al foro rodeado de un s&amp;eacute;quito. La imagen de fuerza crea fuerza. La percepci&amp;oacute;n es poder. Hay que parecer ganador.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Y llega el consejo m&amp;aacute;s crudo y m&amp;aacute;s moderno: es mejor prometer y no cumplir que negar. La promesa es vaga y futura; la negativa crea un enemigo inmediato. No es un tratado de &amp;eacute;tica, es un manual de eficacia electoral. Aqu&amp;iacute; la pol&amp;iacute;tica no se juzga por lo justo, sino por lo que funciona.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Tambi&amp;eacute;n hay que gestionar el rumor, insinuar defectos de los rivales, parecer apoyado por figuras influyentes, no cerrarse puertas con ning&amp;uacute;n grupo y adaptar el discurso seg&amp;uacute;n el p&amp;uacute;blico. Ante el Senado, defensor de la autoridad; ante &amp;ldquo;la clase media&amp;rdquo;, amigo del orden; ante la plebe, apoya las reivindicaciones del pueblo. Marketing pol&amp;iacute;tico en el siglo I a.C.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Cuando escuchamos este texto hoy, resulta inquietante: no parece antiguo. La campa&amp;ntilde;a como construcci&amp;oacute;n de imagen, segmentaci&amp;oacute;n de apoyos, relato p&amp;uacute;blico, red de lealtades y promesas el&amp;aacute;sticas es exactamente la l&amp;oacute;gica de la pol&amp;iacute;tica contempor&amp;aacute;nea. Solo ha cambiado la tecnolog&amp;iacute;a. Somos romanos, tambi&amp;eacute;n en pol&amp;iacute;tica, aunque no nos demos cuenta.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Por cierto, Cicer&amp;oacute;n gan&amp;oacute;, fue elegido c&amp;oacute;nsul. Los tiempos, efectivamente, estaban cambiando.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Y como no hay nada m&amp;aacute;s moderno que los cl&amp;aacute;sicos grecolatinos, les ponemos m&amp;uacute;sica actual. La banda sonora del &amp;ldquo;&lt;em&gt;Breve manual de campa&amp;ntilde;a electoral&amp;rdquo;&lt;/em&gt; est&amp;aacute; formada por: &amp;ldquo;&lt;em&gt;The Times They Are a-Changin&amp;rsquo;&lt;/em&gt;&amp;rdquo; de Bob Dylan; la banda sonora de &amp;ldquo;&lt;em&gt;El padrino&lt;/em&gt;&amp;rdquo; de Nino Rota; &amp;ldquo;Everybody Knows&amp;rdquo; de Leonard Cohen y la banda sonora de &amp;ldquo;&lt;em&gt;El ala oeste de la Casa Blanca&lt;/em&gt;&amp;rdquo; (&lt;em&gt;The West Wing&lt;/em&gt;) compuesto por W. G. Snuffy Walden.&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/como-ganas-elecciones-ciceron/16924652/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/como-ganas-elecciones-ciceron/16924652/" alt=""/&gt;</description>

Cómo ganar las elecciones. Cicerón

¿Cuál es el secreto para ganar unas elecciones? Se lo escribe Quinto Tulio Cicerón a su hermano, el famoso Marco Tulio Cicerón, cuando esté se presenta al más alto cargo de la República romana, el consulado, en el 64 a.C. Es un texto tan breve como explosivo: el “Commentariolum Petitionis”, “Breve manual de campaña electoral”.Quinto le habla claro a su hermano: eres un homo novus, un “hombre nuevo”, sin antepasados consulares, no procedes de una familia noble, y aspiras al cargo más alto de la República. Eso significa una cosa: nadie te va a regalar nada. Habrá envidias, zancadillas, juego sucio y ataques de los nobles. Por eso, más que confiar en las virtudes, hay que trabajar las apariencias. En campaña, parecer es más importante que ser.El manual desmonta cualquier idealización de la política. “Amigo” no es el que te quiere, sino el que te puede servir. Hay que ampliar el círculo: todo el que muestre simpatía, visite tu casa o pueda aportar algo cuenta como aliado. Los apoyos nacen de la gratitud, del interés o de la simple esperanza de beneficio. Es política en estado puro.Quinto disecciona la campaña como una maquinaria de relaciones: senadores, líderes locales, jóvenes seguidores, municipios italianos… Cada grupo debe sentirse atendido. Hay que recordar nombres, halagar, mostrarse cercano, tener la casa llena, llegar al foro rodeado de un séquito. La imagen de fuerza crea fuerza. La percepción es poder. Hay que parecer ganador.Y llega el consejo más crudo y más moderno: es mejor prometer y no cumplir que negar. La promesa es vaga y futura; la negativa crea un enemigo inmediato. No es un tratado de ética, es un manual de eficacia electoral. Aquí la política no se juzga por lo justo, sino por lo que funciona.También hay que gestionar el rumor, insinuar defectos de los rivales, parecer apoyado por figuras influyentes, no cerrarse puertas con ningún grupo y adaptar el discurso según el público. Ante el Senado, defensor de la autoridad; ante “la clase media”, amigo del orden; ante la plebe, apoya las reivindicaciones del pueblo. Marketing político en el siglo I a.C.Cuando escuchamos este texto hoy, resulta inquietante: no parece antiguo. La campaña como construcción de imagen, segmentación de apoyos, relato público, red de lealtades y promesas elásticas es exactamente la lógica de la política contemporánea. Solo ha cambiado la tecnología. Somos romanos, también en política, aunque no nos demos cuenta.Por cierto, Cicerón ganó, fue elegido cónsul. Los tiempos, efectivamente, estaban cambiando.Y como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora del “Breve manual de campaña electoral” está formada por: “The Times They Are a-Changin’” de Bob Dylan; la banda sonora de “El padrino” de Nino Rota; “Everybody Knows” de Leonard Cohen y la banda sonora de “El ala oeste de la Casa Blanca” (The West Wing) compuesto por W. G. Snuffy Walden.

Locos por los clásicos - Cómo ganar las elecciones. Cicerón

<description>&lt;p&gt;La noche cae sobre &amp;Iacute;taca y, con ella, empieza la cuenta atr&amp;aacute;s para la venganza de Ulises. En el canto XIX de la &lt;em&gt;Odisea&lt;/em&gt;, Ulises comienza los preparativos. Disfrazado de mendigo y con la ayuda de Atenea, ordena a Tel&amp;eacute;maco retirar las armas del sal&amp;oacute;n. Es el primer movimiento t&amp;aacute;ctico de la matanza que se acerca.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Mientras el palacio duerme, todo es tensi&amp;oacute;n contenida. Pen&amp;eacute;lope baja al gran sal&amp;oacute;n. Majestuosa, triste, l&amp;uacute;cida. Frente a ella se sienta un mendigo&amp;hellip; que ella no sabe que es su marido. Ella pregunta por Ulises&amp;hellip;&amp;iexcl;a Ulises! La emoci&amp;oacute;n est&amp;aacute; a punto de romperlo todo, pero Ulises se contiene: sus ojos, dice Homero, son de hierro.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Pen&amp;eacute;lope evoca su estratagema del telar, su resistencia, su soledad. Ulises inventa su identidad cretense y, con un detalle prodigioso, describe la ropa que llevaba el propio Ulises al partir hacia Troya. Pen&amp;eacute;lope llora por su marido&amp;hellip; sin saber que lo tiene delante.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Entonces llega una de las escenas m&amp;aacute;s conmovedoras del poema: Euriclea, la nodriza, lava los pies del mendigo y reconoce la cicatriz que Ulises se hizo de joven cazando un jabal&amp;iacute;. Lo reconoce, pero Ulises la obliga a callar. A&amp;uacute;n no. Todav&amp;iacute;a no.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Despu&amp;eacute;s, Pen&amp;eacute;lope cuenta su sue&amp;ntilde;o de las ocas y el &amp;aacute;guila, habla de las dos puertas de los sue&amp;ntilde;os &amp;mdash;marfil y cuerno&amp;mdash; y anuncia la prueba definitiva: el arco de Ulises y las doce hachas. Sin saberlo, est&amp;aacute; preparando el escenario del castigo.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Este canto es una muestra de c&amp;oacute;mo nos va conduciendo ese maestro del suspense que es Homero: identidad oculta, reconocimiento contenido, l&amp;aacute;grimas reprimidas, venganza en marcha. No hay serie como la &lt;em&gt;Odisea&lt;/em&gt;.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Contamos con la colaboraci&amp;oacute;n del helenista, poeta y traductor de la &lt;em&gt;Odisea&lt;/em&gt;, Juan Manuel Mac&amp;iacute;as.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Como no hay nada m&amp;aacute;s moderno que los cl&amp;aacute;sicos grecolatinos les ponemos m&amp;uacute;sica actual. La banda sonora del Canto XIX de la Odisea est&amp;aacute; formada por &amp;ldquo;Light of the Seven&amp;rdquo;, de Ramin Djawadi; &amp;ldquo;The Shadow of Your Smile&amp;rdquo; por Dean Martin; &amp;ldquo;I See Fire&amp;rdquo;, de Ed Sheeran y &amp;ldquo;Experience&amp;rdquo; de Ludovico Einaudi.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;En la imagen &amp;ldquo;Euriclea reconoce a Ulises&amp;rdquo; de Edward Poynter (1865).&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/ulises-ante-penelope-oculto-odisea-xix/16915013/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/ulises-ante-penelope-oculto-odisea-xix/16915013/" alt=""/&gt;</description>

Ulises ante Penélope, oculto. Odisea XIX

La noche cae sobre Ítaca y, con ella, empieza la cuenta atrás para la venganza de Ulises. En el canto XIX de la Odisea, Ulises comienza los preparativos. Disfrazado de mendigo y con la ayuda de Atenea, ordena a Telémaco retirar las armas del salón. Es el primer movimiento táctico de la matanza que se acerca.Mientras el palacio duerme, todo es tensión contenida. Penélope baja al gran salón. Majestuosa, triste, lúcida. Frente a ella se sienta un mendigo… que ella no sabe que es su marido. Ella pregunta por Ulises…¡a Ulises! La emoción está a punto de romperlo todo, pero Ulises se contiene: sus ojos, dice Homero, son de hierro.Penélope evoca su estratagema del telar, su resistencia, su soledad. Ulises inventa su identidad cretense y, con un detalle prodigioso, describe la ropa que llevaba el propio Ulises al partir hacia Troya. Penélope llora por su marido… sin saber que lo tiene delante.Entonces llega una de las escenas más conmovedoras del poema: Euriclea, la nodriza, lava los pies del mendigo y reconoce la cicatriz que Ulises se hizo de joven cazando un jabalí. Lo reconoce, pero Ulises la obliga a callar. Aún no. Todavía no.Después, Penélope cuenta su sueño de las ocas y el águila, habla de las dos puertas de los sueños —marfil y cuerno— y anuncia la prueba definitiva: el arco de Ulises y las doce hachas. Sin saberlo, está preparando el escenario del castigo.Este canto es una muestra de cómo nos va conduciendo ese maestro del suspense que es Homero: identidad oculta, reconocimiento contenido, lágrimas reprimidas, venganza en marcha. No hay serie como la Odisea.Contamos con la colaboración del helenista, poeta y traductor de la Odisea, Juan Manuel Macías.Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora del Canto XIX de la Odisea está formada por “Light of the Seven”, de Ramin Djawadi; “The Shadow of Your Smile” por Dean Martin; “I See Fire”, de Ed Sheeran y “Experience” de Ludovico Einaudi.En la imagen “Euriclea reconoce a Ulises” de Edward Poynter (1865).

Locos por los clásicos - Ulises ante Penélope, oculto. Odisea XIX

<description>&lt;p&gt;La guerra ya no se anuncia: estalla. El Libro IX de la &lt;em&gt;Eneida&lt;/em&gt; de Virgilio es un canto brutal, heroico y profundamente tr&amp;aacute;gico. Eneas est&amp;aacute; ausente, pero su sombra lo cubre todo. Mientras busca aliados, Turno, impulsado por la diosa Juno, lanza un ataque devastador contra el campamento troyano.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Entre el furor de la guerra y el asedio, brillan dos nombres inolvidables: Niso y Eur&amp;iacute;alo, dos j&amp;oacute;venes inseparables que se embarcan en una misi&amp;oacute;n suicida durante la noche para avisar a Eneas. Matan, huyen, caen. Mueren juntos, como en una tragedia griega. Su historia es el coraz&amp;oacute;n emocional del canto: una eleg&amp;iacute;a de amor, coraje y sacrificio, donde Virgilio detiene la &amp;eacute;pica para mostrarnos la humanidad m&amp;aacute;s desnuda.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Mientras tanto, Turno se convierte en un torbellino de violencia: entra solo en el campamento enemigo, mata sin piedad y podr&amp;iacute;a haber ganado&amp;hellip; pero su sed de sangre lo ciega, la &amp;ldquo;hybris&amp;rdquo; le pierde, y los troyanos se salvan. La guerra, como Roma, se forja en derrotas y la unidad frente a la adversidad.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Virgilio refleja los horrores de la guerra, hace m&amp;aacute;s de dos mil a&amp;ntilde;os, como en Stalingrado, Okinawa o Normand&amp;iacute;a: sangre, lanzas, cabezas cortadas y madres que gritan ante sus hijos muertos.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Virgilio no embellece la guerra. La retrata con crudeza, como un director de cine moderno. Aqu&amp;iacute; no hay gloria gratuita. Solo el precio de fundar un imperio.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Como no hay nada m&amp;aacute;s moderno que los cl&amp;aacute;sicos grecolatinos, les ponemos m&amp;uacute;sica actual para leerlos. La banda sonora del episodio 9&amp;ordm; de la &lt;em&gt;Eneida&lt;/em&gt; est&amp;aacute; formada por:  la band sonora de Enjott Schneider para la pel&amp;iacute;cula &lt;em&gt;Stalingrado&lt;/em&gt; de Joseph Vilsmaier; la banda sonora de Rupert Gregson-Williams para &lt;em&gt;Hasta el &amp;uacute;ltimo hombre&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;Hacksaw Ridge&lt;/em&gt;), dirigida por Mel Gibson; &lt;em&gt;La cabalgata de las valquirias&lt;/em&gt; de Richard Wagner, inmortalizada en &lt;em&gt;Apocalypse Now&lt;/em&gt; de Francis Ford Coppola; y la banda sonora de Angelo Badalamenti para la pel&amp;iacute;cula &lt;em&gt;Stalingrado&lt;/em&gt;, esta vez dirigida por Fedor Bondarchuk.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La imagen corresponde a un fotograma de la pel&amp;iacute;cula &amp;ldquo;Salvar al soldado Ryan&amp;rdquo; de Steven Spielberg (1998&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/horrores-guerra-virgilio-eneida-9/16904357/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/horrores-guerra-virgilio-eneida-9/16904357/" alt=""/&gt;</description>

Los horrores de la guerra. Virgilio, Eneida 9

La guerra ya no se anuncia: estalla. El Libro IX de la Eneida de Virgilio es un canto brutal, heroico y profundamente trágico. Eneas está ausente, pero su sombra lo cubre todo. Mientras busca aliados, Turno, impulsado por la diosa Juno, lanza un ataque devastador contra el campamento troyano.Entre el furor de la guerra y el asedio, brillan dos nombres inolvidables: Niso y Euríalo, dos jóvenes inseparables que se embarcan en una misión suicida durante la noche para avisar a Eneas. Matan, huyen, caen. Mueren juntos, como en una tragedia griega. Su historia es el corazón emocional del canto: una elegía de amor, coraje y sacrificio, donde Virgilio detiene la épica para mostrarnos la humanidad más desnuda.Mientras tanto, Turno se convierte en un torbellino de violencia: entra solo en el campamento enemigo, mata sin piedad y podría haber ganado… pero su sed de sangre lo ciega, la “hybris” le pierde, y los troyanos se salvan. La guerra, como Roma, se forja en derrotas y la unidad frente a la adversidad.Virgilio refleja los horrores de la guerra, hace más de dos mil años, como en Stalingrado, Okinawa o Normandía: sangre, lanzas, cabezas cortadas y madres que gritan ante sus hijos muertos.Virgilio no embellece la guerra. La retrata con crudeza, como un director de cine moderno. Aquí no hay gloria gratuita. Solo el precio de fundar un imperio.Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual para leerlos. La banda sonora del episodio 9º de la Eneida está formada por:  la band sonora de Enjott Schneider para la película Stalingrado de Joseph Vilsmaier; la banda sonora de Rupert Gregson-Williams para Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge), dirigida por Mel Gibson; La cabalgata de las valquirias de Richard Wagner, inmortalizada en Apocalypse Now de Francis Ford Coppola; y la banda sonora de Angelo Badalamenti para la película Stalingrado, esta vez dirigida por Fedor Bondarchuk.La imagen corresponde a un fotograma de la película “Salvar al soldado Ryan” de Steven Spielberg (1998

Locos por los clásicos - Los horrores de la guerra. Virgilio, Eneida 9

En este podcast compartimos la lectura de los clásicos latinos y griegos.

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