<description>&lt;p&gt;El canto XXII de la&amp;nbsp;&lt;em&gt;Odisea&lt;/em&gt;&amp;nbsp;es el canto de la venganza. Todo lo que Homero ha ido preparando durante tantos episodios estalla ahora dentro del palacio de &amp;Iacute;taca. Ulises ya no es el mendigo humillado: es el rey que ha vuelto y ejecuta una venganza implacable. Coge el arco y dispara la primera flecha contra Ant&amp;iacute;noo, el m&amp;aacute;s soberbio de los pretendientes. La muerte cae de golpe, sin aviso, mientras bebe.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Los pretendientes intentan negociar, ofrecer compensaciones, salvar la vida, pero ya es tarde. Han devorado la casa de Ulises, han acosado a su esposa Pen&amp;eacute;lope, han conspirado contra su hijo Tel&amp;eacute;maco y han roto las leyes sagradas de la hospitalidad. Ulises solo quiere venganza. Y comienza la matanza.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;A su lado combaten Tel&amp;eacute;maco, el hijo que ya se hace adulto, y dos servidores fieles que representan la lealtad frente a la traici&amp;oacute;n. Uno tras otro caen los pretendientes, atrapados en el palacio como en una ratonera. Homero no suaviza la violencia: hay sangre, miedo, cuerpos en el suelo, no hay piedad.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Pero el canto no termina con la muerte de los pretendientes. Llega tambi&amp;eacute;n la muerte, terrible, de las criadas desleales y del traidor Melantio, en una de las escenas m&amp;aacute;s duras e inc&amp;oacute;modas de toda la&amp;nbsp;&lt;em&gt;Odisea&lt;/em&gt;. Y ah&amp;iacute; est&amp;aacute; la clave de Homero: no nos ofrece un h&amp;eacute;roe perfecto, sino un hombre atravesado por la rabia, la ira y el deseo absoluto de venganza.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ulises ha vuelto. Ha recuperado su casa. Ha eliminado a sus enemigos. Pero el precio ha sido alt&amp;iacute;simo, la crueldad salvaje y desnuda de Ulises. El palacio queda en silencio. &amp;iquest;Qu&amp;eacute; va a pasar ahora?&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Contamos con la colaboraci&amp;oacute;n del helenista y traductor de la&amp;nbsp;&lt;em&gt;Odisea&lt;/em&gt;, Juan Manuel Mac&amp;iacute;as.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Como no hay nada m&amp;aacute;s moderno que los cl&amp;aacute;sicos grecolatinos les ponemos m&amp;uacute;sica actual. La banda sonora del canto XXII de la&amp;nbsp;&lt;em&gt;Odisea&lt;/em&gt;&amp;nbsp;est&amp;aacute; formada por &amp;ldquo;El &amp;eacute;xtasis del oro&amp;rdquo; de Ennio Morricone; &amp;ldquo;El caballero oscuro&amp;rdquo; y &amp;ldquo;La ca&amp;iacute;da de Gotham&amp;rdquo; de Hans Zimmer y James Newton Howard; y &amp;ldquo;Danza de los caballeros&amp;rdquo; de Sergu&amp;eacute;i Prok&amp;oacute;fiev&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La imagen corresponde al fresco &amp;ldquo;La matanza de los pretendientes por Ulises&amp;rdquo; de&amp;nbsp;&lt;a href="https://www.wga.hu/html_m/b/bergamas/1pallav6.html"&gt;Giovanni Battista Castello (el Bergamasco)&lt;/a&gt;&amp;nbsp;en la Villa Pallavino de G&amp;eacute;nova, 1560.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&amp;nbsp;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/odisea-22/17057697/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/odisea-22/17057697/" alt=""/&gt;</description>

Odisea 22

El canto XXII de la Odisea es el canto de la venganza. Todo lo que Homero ha ido preparando durante tantos episodios estalla ahora dentro del palacio de Ítaca. Ulises ya no es el mendigo humillado: es el rey que ha vuelto y ejecuta una venganza implacable. Coge el arco y dispara la primera flecha contra Antínoo, el más soberbio de los pretendientes. La muerte cae de golpe, sin aviso, mientras bebe.Los pretendientes intentan negociar, ofrecer compensaciones, salvar la vida, pero ya es tarde. Han devorado la casa de Ulises, han acosado a su esposa Penélope, han conspirado contra su hijo Telémaco y han roto las leyes sagradas de la hospitalidad. Ulises solo quiere venganza. Y comienza la matanza.A su lado combaten Telémaco, el hijo que ya se hace adulto, y dos servidores fieles que representan la lealtad frente a la traición. Uno tras otro caen los pretendientes, atrapados en el palacio como en una ratonera. Homero no suaviza la violencia: hay sangre, miedo, cuerpos en el suelo, no hay piedad.Pero el canto no termina con la muerte de los pretendientes. Llega también la muerte, terrible, de las criadas desleales y del traidor Melantio, en una de las escenas más duras e incómodas de toda la Odisea. Y ahí está la clave de Homero: no nos ofrece un héroe perfecto, sino un hombre atravesado por la rabia, la ira y el deseo absoluto de venganza.Ulises ha vuelto. Ha recuperado su casa. Ha eliminado a sus enemigos. Pero el precio ha sido altísimo, la crueldad salvaje y desnuda de Ulises. El palacio queda en silencio. ¿Qué va a pasar ahora?Contamos con la colaboración del helenista y traductor de la Odisea, Juan Manuel Macías.Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora del canto XXII de la Odisea está formada por “El éxtasis del oro” de Ennio Morricone; “El caballero oscuro” y “La caída de Gotham” de Hans Zimmer y James Newton Howard; y “Danza de los caballeros” de Serguéi ProkófievLa imagen corresponde al fresco “La matanza de los pretendientes por Ulises” de Giovanni Battista Castello (el Bergamasco) en la Villa Pallavino de Génova, 1560. 

Locos por los clásicos - Odisea 22

<description>&lt;p&gt;Todo deber&amp;iacute;a haber terminado&amp;hellip; pero no. Agamen&amp;oacute;n ha muerto, Orestes se ha vengado&amp;hellip; y sin embargo la historia sigue. Porque matar a tu madre, aunque sea por justicia, tiene un precio que no se puede esquivar.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;As&amp;iacute; arranca &amp;ldquo;&lt;em&gt;Las Eum&amp;eacute;nides&amp;rdquo;&lt;/em&gt;, la tercera obra de la trilog&amp;iacute;a &amp;ldquo;La Orest&amp;iacute;ada&amp;rdquo; de Esquilo. Y aqu&amp;iacute; ya no hay solo sangre: hay algo mucho m&amp;aacute;s grande. La pregunta clave: &amp;iquest;c&amp;oacute;mo se termina con la violencia?&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orestes huye, perseguido por las Erinias, esas fuerzas oscuras que solo entienden una ley: la sangre se paga con sangre. Se refugia en Atenas, acorralado y sin salida.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Y entonces todo cambia. Aparece Atenea&amp;hellip; y en lugar de m&amp;aacute;s venganza, crea un tribunal de justicia formado por los atenienses. Se celebra el juicio. Se vota. Empate. Y ella decide: Orestes es absuelto.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Pero lo verdaderamente genial viene despu&amp;eacute;s. Las Erinias estallan&amp;hellip; y Atenea no las destruye: las transforma. De Furias a Eum&amp;eacute;nides, &amp;ldquo;Las ben&amp;eacute;volas&amp;rdquo;, de venganza a protecci&amp;oacute;n. Y ah&amp;iacute; est&amp;aacute; la clave del final de la trilog&amp;iacute;a: el paso de la barbarie a la civilizaci&amp;oacute;n. De la venganza&amp;hellip; a la justicia. &amp;ldquo;La Orest&amp;iacute;ada&amp;rdquo; es una de las grandes obras de la literatura universal, le&amp;iacute;da y representada con devoci&amp;oacute;n durante miles de a&amp;ntilde;os.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Como no hay nada m&amp;aacute;s moderno que los cl&amp;aacute;sicos grecolatinos les ponemos m&amp;uacute;sica actual. La banda sonora de &amp;ldquo;&lt;em&gt;Las Eum&amp;eacute;nides&amp;rdquo;&lt;/em&gt;&amp;nbsp;est&amp;aacute; formada por &amp;ldquo;Lux Aeterna&amp;rdquo; de Clint Mansell; la banda sonora de Hans Zimmer para&amp;nbsp;&lt;em&gt;Inception&lt;/em&gt;&amp;nbsp;y&amp;nbsp;&lt;em&gt;Interstellar&lt;/em&gt;; y &amp;ldquo;Experience&amp;rdquo; de Ludovico Einaudi.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La imagen corresponde al cuadro&amp;nbsp;&lt;em&gt;Orestes perseguido por las Furias&lt;/em&gt;, de&amp;nbsp;William Adolphe Bouguereau (1862) en el Chrysler Museum of Art (Norfolk, Virginia)&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/esquilo-orestiada-3-eumenides/17022672/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/esquilo-orestiada-3-eumenides/17022672/" alt=""/&gt;</description>

Esquilo. Orestíada 3. Las Euménides

Todo debería haber terminado… pero no. Agamenón ha muerto, Orestes se ha vengado… y sin embargo la historia sigue. Porque matar a tu madre, aunque sea por justicia, tiene un precio que no se puede esquivar.Así arranca “Las Euménides”, la tercera obra de la trilogía “La Orestíada” de Esquilo. Y aquí ya no hay solo sangre: hay algo mucho más grande. La pregunta clave: ¿cómo se termina con la violencia?Orestes huye, perseguido por las Erinias, esas fuerzas oscuras que solo entienden una ley: la sangre se paga con sangre. Se refugia en Atenas, acorralado y sin salida.Y entonces todo cambia. Aparece Atenea… y en lugar de más venganza, crea un tribunal de justicia formado por los atenienses. Se celebra el juicio. Se vota. Empate. Y ella decide: Orestes es absuelto.Pero lo verdaderamente genial viene después. Las Erinias estallan… y Atenea no las destruye: las transforma. De Furias a Euménides, “Las benévolas”, de venganza a protección. Y ahí está la clave del final de la trilogía: el paso de la barbarie a la civilización. De la venganza… a la justicia. “La Orestíada” es una de las grandes obras de la literatura universal, leída y representada con devoción durante miles de años.Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de “Las Euménides” está formada por “Lux Aeterna” de Clint Mansell; la banda sonora de Hans Zimmer para Inception y Interstellar; y “Experience” de Ludovico Einaudi.La imagen corresponde al cuadro Orestes perseguido por las Furias, de William Adolphe Bouguereau (1862) en el Chrysler Museum of Art (Norfolk, Virginia)

Locos por los clásicos - Esquilo. Orestíada 3. Las Euménides

<description>&lt;p&gt;Es la historia de una venganza que no arregla nada. Y adem&amp;aacute;s hay que situarla bien: &amp;ldquo;&lt;em&gt;Las Co&amp;eacute;foras&amp;rdquo;&lt;/em&gt;&amp;nbsp;es la segunda tragedia de la&amp;nbsp;&lt;em&gt;Orest&amp;iacute;ada&lt;/em&gt;&amp;nbsp;de Esquilo, justo entre &amp;ldquo;&lt;em&gt;Agamen&amp;oacute;n&amp;rdquo;&lt;/em&gt;&amp;nbsp;y &amp;ldquo;&lt;em&gt;Las Eum&amp;eacute;nides&amp;rdquo;&lt;/em&gt;. Es decir, estamos en medio de una historia que todav&amp;iacute;a no ha terminado.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Arranca en una tumba. Orestes vuelve del exilio y no entra en palacio: va directo a hablar con su padre muerto. Porque todo sigue girando en torno a ese crimen. All&amp;iacute; aparece su hermana Electra, rota, sometida, y juntos pasan del lamento a la acci&amp;oacute;n: hay que vengar a Agamen&amp;oacute;n.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;El plan es simple y brutal: Orestes finge su propia muerte, dice que trae noticias de Orestes, consigue entrar en el palacio, mata a Egisto, el amante de su madre&amp;hellip; y luego llega lo verdaderamente terrible: su madre, Clitemnestra.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ah&amp;iacute; Esquilo aprieta de verdad&amp;nbsp;Porque ya no es solo una venganza, es un matricidio. Orestes duda, pero ejecuta la venganza. Y en ese mismo instante todo se vuelve en su contra: aparecen las Erinias, la culpa, la persecuci&amp;oacute;n.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Y ese es el golpe de genio: la venganza no cierra nada, solo abre otra herida. Por eso la historia no termina aqu&amp;iacute;. Tiene que continuar porque el problema sigue sin resolverse.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Como no hay nada m&amp;aacute;s moderno que los cl&amp;aacute;sicos grecolatinos les ponemos m&amp;uacute;sica actual. La banda sonora de &amp;ldquo;&lt;em&gt;Las Co&amp;eacute;foras&amp;rdquo;&lt;/em&gt;&amp;nbsp;est&amp;aacute; formada por &amp;ldquo;Interstellar&amp;rdquo; de Hans Zimmer; &amp;ldquo;On the Nature of Daylight&amp;rdquo; de Max Richter; el Cuarteto n&amp;ordm; 8 de Shostakovich; &amp;ldquo;Carmina Burana&amp;rdquo; de Carl Orff y &amp;ldquo;Hurt&amp;rdquo; de Johnny Cash.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La imagen corresponde al cuadro &amp;ldquo;Orestes acosado por las Erinias despu&amp;eacute;s del asesinato de Clitemnestra&amp;rdquo;, David Scott (1806-1849)&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/esquilo-orestiada-2-coeforas/17012612/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/esquilo-orestiada-2-coeforas/17012612/" alt=""/&gt;</description>

Esquilo. Orestíada 2: Las Coéforas

Es la historia de una venganza que no arregla nada. Y además hay que situarla bien: “Las Coéforas” es la segunda tragedia de la Orestíada de Esquilo, justo entre “Agamenón” y “Las Euménides”. Es decir, estamos en medio de una historia que todavía no ha terminado.Arranca en una tumba. Orestes vuelve del exilio y no entra en palacio: va directo a hablar con su padre muerto. Porque todo sigue girando en torno a ese crimen. Allí aparece su hermana Electra, rota, sometida, y juntos pasan del lamento a la acción: hay que vengar a Agamenón.El plan es simple y brutal: Orestes finge su propia muerte, dice que trae noticias de Orestes, consigue entrar en el palacio, mata a Egisto, el amante de su madre… y luego llega lo verdaderamente terrible: su madre, Clitemnestra.Ahí Esquilo aprieta de verdad Porque ya no es solo una venganza, es un matricidio. Orestes duda, pero ejecuta la venganza. Y en ese mismo instante todo se vuelve en su contra: aparecen las Erinias, la culpa, la persecución.Y ese es el golpe de genio: la venganza no cierra nada, solo abre otra herida. Por eso la historia no termina aquí. Tiene que continuar porque el problema sigue sin resolverse.Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de “Las Coéforas” está formada por “Interstellar” de Hans Zimmer; “On the Nature of Daylight” de Max Richter; el Cuarteto nº 8 de Shostakovich; “Carmina Burana” de Carl Orff y “Hurt” de Johnny Cash.La imagen corresponde al cuadro “Orestes acosado por las Erinias después del asesinato de Clitemnestra”, David Scott (1806-1849)

Locos por los clásicos - Esquilo. Orestíada 2: Las Coéforas

<description>&lt;p&gt;Ovidio no quiere h&amp;eacute;roes, no quiere guerras, no quiere haza&amp;ntilde;as imposibles. Podr&amp;iacute;a cantar a Aquiles o a Ulises&amp;hellip; pero los despide sin miramientos. &amp;Eacute;l elige otra batalla: la del amor.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Y no es un amor ideal ni perfecto. Es un amor carnal, apasionado y divertido. De carne, de deseo, de celos, de estrategias y de contradicciones. Porque en estos&amp;nbsp;&lt;em&gt;Amores&lt;/em&gt;&amp;nbsp;el enamorado no es un so&amp;ntilde;ador&amp;hellip; es casi un estratega: negocia con los guardianes, les suplica y se desespera.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Y entre juegos y provocaciones, aparecen los celos, la reconciliaci&amp;oacute;n, el deseo que se intensifica&amp;hellip; y de pronto, el giro: el miedo. Cuando Corina pone en riesgo su vida, el poeta deja de jugar y suplica por la salud de su amada.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Pero Ovidio no se detiene ah&amp;iacute;. Convierte cualquier cosa en poes&amp;iacute;a: un anillo que toca el cuerpo de la amada o un viaje que separa a los amantes. Y entonces da la clave: amar es combatir, es luchar por lo que uno ama.&amp;nbsp;&lt;em&gt;Militat omnis amans&lt;/em&gt;. Todo amante es un soldado. Pero no uno heroico, sino uno vulnerable y contradictorio.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Sus versos atraviesan siglos y lenguas para llegar hasta nosotros vivos de pasi&amp;oacute;n.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Como no hay nada m&amp;aacute;s moderno que los cl&amp;aacute;sicos grecolatinos les ponemos m&amp;uacute;sica actual. La banda sonora de&amp;nbsp;&lt;em&gt;Amores II&lt;/em&gt;&amp;nbsp;de Ovidio est&amp;aacute; formada por&amp;nbsp;&amp;ldquo;Crying Laughing Loving Lying&amp;rdquo;, &amp;ldquo;Cannock Chase&amp;rdquo; y &amp;ldquo;My Song&amp;rdquo;, de Labi Siffre.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;En la imagen: &amp;ldquo;Beso en la cama&amp;rdquo;. Toulouse Lautrec (1892)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&amp;nbsp;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/ovidio-amores-2/17005615/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/ovidio-amores-2/17005615/" alt=""/&gt;</description>

Ovidio. Amores 2

Ovidio no quiere héroes, no quiere guerras, no quiere hazañas imposibles. Podría cantar a Aquiles o a Ulises… pero los despide sin miramientos. Él elige otra batalla: la del amor.Y no es un amor ideal ni perfecto. Es un amor carnal, apasionado y divertido. De carne, de deseo, de celos, de estrategias y de contradicciones. Porque en estos Amores el enamorado no es un soñador… es casi un estratega: negocia con los guardianes, les suplica y se desespera.Y entre juegos y provocaciones, aparecen los celos, la reconciliación, el deseo que se intensifica… y de pronto, el giro: el miedo. Cuando Corina pone en riesgo su vida, el poeta deja de jugar y suplica por la salud de su amada.Pero Ovidio no se detiene ahí. Convierte cualquier cosa en poesía: un anillo que toca el cuerpo de la amada o un viaje que separa a los amantes. Y entonces da la clave: amar es combatir, es luchar por lo que uno ama. Militat omnis amans. Todo amante es un soldado. Pero no uno heroico, sino uno vulnerable y contradictorio.Sus versos atraviesan siglos y lenguas para llegar hasta nosotros vivos de pasión.Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de Amores II de Ovidio está formada por “Crying Laughing Loving Lying”, “Cannock Chase” y “My Song”, de Labi Siffre.En la imagen: “Beso en la cama”. Toulouse Lautrec (1892) 

Locos por los clásicos - Ovidio. Amores 2

<description>&lt;p&gt;El canto XXI de la Odisea es el del arco, pero sobre todo es el del instante en que todo est&amp;aacute; a punto de estallar. Pen&amp;eacute;lope saca el arco de Ulises y, sin saberlo, pone en marcha la trampa final. Lo que parece una prueba para elegir marido es en realidad el principio del castigo: tensar el arco de Ulises y hacer pasar una flecha por el ojo de las doce hachas. Nadie puede. Ni Tel&amp;eacute;maco, que est&amp;aacute; ya a punto de ser hombre, ni los pretendientes, cuya fanfarroner&amp;iacute;a queda en evidencia.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Y ah&amp;iacute; est&amp;aacute; la genialidad de Homero: todo el mundo siente que la venganza est&amp;aacute; a un paso, pero &amp;eacute;l la retrasa un poco m&amp;aacute;s. Ulises, todav&amp;iacute;a disfrazado de mendigo, organiza en silencio la encerrona con Eumeo y Filetio, comprueba qui&amp;eacute;n sigue siendo fiel y espera su momento. Cuando por fin le ponen el arco en las manos, no hay esfuerzo ni &amp;eacute;pica ruidosa: lo tensa con una facilidad insultante, como un m&amp;uacute;sico que afina su instrumento, dice Homero. Dispara, atraviesa los ojos de las doce hachas y ya no queda ninguna duda: Ulises ha vuelto.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Este canto es el culmen del suspense. Homero alarga el instante de forma magistral. Solo el verdadero due&amp;ntilde;o de la casa puede tensarlo. Y cuando por fin todo est&amp;aacute; listo, Homero corta la escena justo ah&amp;iacute;, en el segundo anterior a la matanza. Ni Hitchcock lo habr&amp;iacute;a hecho mejor.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Contamos con la colaboraci&amp;oacute;n del helenista y traductor Juan Manuel Mac&amp;iacute;as. Y como no hay nada m&amp;aacute;s moderno que los cl&amp;aacute;sicos grecolatinos les ponemos m&amp;uacute;sica actual. La banda sonora del canto XXI de la Odisea est&amp;aacute; formada por &amp;ldquo;Experience&amp;rdquo;, de Ludovico Einaudi; &amp;ldquo;The Dark Knight&amp;rdquo; y &amp;ldquo;Interstellar&amp;rdquo;, de Hans Zimmer.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;En la imagen la escena de Ulises con el arco de la pel&amp;iacute;cula &amp;ldquo;El retorno de Ulises&amp;rdquo; de Uberto Pasolini con Ralph Fiennes como Ulises&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&amp;nbsp;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/arco-odisea-21/17003493/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/arco-odisea-21/17003493/" alt=""/&gt;</description>

 El arco. Odisea 21

El canto XXI de la Odisea es el del arco, pero sobre todo es el del instante en que todo está a punto de estallar. Penélope saca el arco de Ulises y, sin saberlo, pone en marcha la trampa final. Lo que parece una prueba para elegir marido es en realidad el principio del castigo: tensar el arco de Ulises y hacer pasar una flecha por el ojo de las doce hachas. Nadie puede. Ni Telémaco, que está ya a punto de ser hombre, ni los pretendientes, cuya fanfarronería queda en evidencia.Y ahí está la genialidad de Homero: todo el mundo siente que la venganza está a un paso, pero él la retrasa un poco más. Ulises, todavía disfrazado de mendigo, organiza en silencio la encerrona con Eumeo y Filetio, comprueba quién sigue siendo fiel y espera su momento. Cuando por fin le ponen el arco en las manos, no hay esfuerzo ni épica ruidosa: lo tensa con una facilidad insultante, como un músico que afina su instrumento, dice Homero. Dispara, atraviesa los ojos de las doce hachas y ya no queda ninguna duda: Ulises ha vuelto.Este canto es el culmen del suspense. Homero alarga el instante de forma magistral. Solo el verdadero dueño de la casa puede tensarlo. Y cuando por fin todo está listo, Homero corta la escena justo ahí, en el segundo anterior a la matanza. Ni Hitchcock lo habría hecho mejor.Contamos con la colaboración del helenista y traductor Juan Manuel Macías. Y como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora del canto XXI de la Odisea está formada por “Experience”, de Ludovico Einaudi; “The Dark Knight” y “Interstellar”, de Hans Zimmer.En la imagen la escena de Ulises con el arco de la película “El retorno de Ulises” de Uberto Pasolini con Ralph Fiennes como Ulises 

Locos por los clásicos - El arco. Odisea 21

En este podcast compartimos la lectura de los clásicos latinos y griegos.

Locos por los clásicos

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