<description>&lt;p&gt;A veces los monstruos m&amp;aacute;s famosos de la historia esconden detr&amp;aacute;s una tragedia. Y pocos mitos han cambiado tanto con el tiempo como el de Medusa. Porque no siempre fue solo la criatura con serpientes en la cabeza capaz de convertir en piedra a quien la mirara. Ovidio, en las&amp;nbsp;&lt;em&gt;Metamorfosis&lt;/em&gt;, vio algo mucho m&amp;aacute;s inquietante: detr&amp;aacute;s del monstruo hab&amp;iacute;a una mujer hermosa, v&amp;iacute;ctima de la violencia sexual y castigada, adem&amp;aacute;s, por aquello que hab&amp;iacute;a sufrido.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;En&amp;nbsp;&lt;em&gt;Locos por los cl&amp;aacute;sicos&lt;/em&gt;, junto a la latinista Sonia Madrid, seguimos el viaje de Perseo hasta la guarida de las Gorgonas, la cabeza cortada de Medusa y ese poder aterrador que contin&amp;uacute;a incluso despu&amp;eacute;s de la muerte. Pero tambi&amp;eacute;n descubrimos c&amp;oacute;mo el mito fue cambiando con los siglos: desde la Medusa monstruosa y primitiva de Hes&amp;iacute;odo hasta la figura tr&amp;aacute;gica, humana y casi moderna que fascin&amp;oacute; a Ovidio y sigue llenando hoy al arte, la literatura y el cine.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Porque el mito de Medusa no solo habla del horror. Habla del miedo, de la injusticia, de la rabia y de c&amp;oacute;mo el dolor puede terminar haciendo que se convierta en un monstruo. Y quiz&amp;aacute; por eso sigue mir&amp;aacute;ndonos fijamente despu&amp;eacute;s de m&amp;aacute;s de dos mil a&amp;ntilde;os.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Como no hay nada m&amp;aacute;s moderno que los cl&amp;aacute;sicos grecolatinos les ponemos m&amp;uacute;sica actual. La banda sonora de Medusa est&amp;aacute; formada por &amp;ldquo;The Blower&amp;rsquo;s Daughter&amp;rdquo;, de Damien Rice; &amp;ldquo;Sacrifice&amp;rdquo;, de Lisa Gerrard; &amp;ldquo;Days Like This&amp;rdquo;, de Van Morrison; y &amp;ldquo;Brown Eyed Girl&amp;rdquo;, tambi&amp;eacute;n de Van Morrison.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La imagen corresponde a &amp;ldquo;La cabeza de Medusa&amp;rdquo;&amp;nbsp;de Caravaggio (1597)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&amp;nbsp;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/medusa/17077363/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TESESPE03-TERRNE19P-TER800013&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/medusa/17077363/" alt=""/&gt;</description>

Medusa

A veces los monstruos más famosos de la historia esconden detrás una tragedia. Y pocos mitos han cambiado tanto con el tiempo como el de Medusa. Porque no siempre fue solo la criatura con serpientes en la cabeza capaz de convertir en piedra a quien la mirara. Ovidio, en las Metamorfosis, vio algo mucho más inquietante: detrás del monstruo había una mujer hermosa, víctima de la violencia sexual y castigada, además, por aquello que había sufrido.En Locos por los clásicos, junto a la latinista Sonia Madrid, seguimos el viaje de Perseo hasta la guarida de las Gorgonas, la cabeza cortada de Medusa y ese poder aterrador que continúa incluso después de la muerte. Pero también descubrimos cómo el mito fue cambiando con los siglos: desde la Medusa monstruosa y primitiva de Hesíodo hasta la figura trágica, humana y casi moderna que fascinó a Ovidio y sigue llenando hoy al arte, la literatura y el cine.Porque el mito de Medusa no solo habla del horror. Habla del miedo, de la injusticia, de la rabia y de cómo el dolor puede terminar haciendo que se convierta en un monstruo. Y quizá por eso sigue mirándonos fijamente después de más de dos mil años.Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de Medusa está formada por “The Blower’s Daughter”, de Damien Rice; “Sacrifice”, de Lisa Gerrard; “Days Like This”, de Van Morrison; y “Brown Eyed Girl”, también de Van Morrison.La imagen corresponde a “La cabeza de Medusa” de Caravaggio (1597) 

Locos por los clásicos - Medusa

<description>&lt;p&gt;La novela griega nace en el siglo I d.C., cuando Grecia ya no vive entre h&amp;eacute;roes de la &amp;eacute;pica, batallas y gloria, sino en un mundo cosmopolita, viajero y lleno de incertidumbres. Y claro: cuando cambia el mundo, cambia tambi&amp;eacute;n la literatura.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Aqu&amp;iacute; ya no mandan Aquiles ni Agamen&amp;oacute;n, sino dos j&amp;oacute;venes guap&amp;iacute;simos que se enamoran, se pierden, naufragan, caen en manos de piratas, sufren falsas muertes, secuestros, juicios, viajes imposibles&amp;hellip; y aun as&amp;iacute; siguen fieles hasta el reencuentro final. De&amp;nbsp;&lt;em&gt;Qu&amp;eacute;reas y Cal&amp;iacute;rroe&lt;/em&gt;&amp;nbsp;a&amp;nbsp;&lt;em&gt;Dafnis y Cloe&lt;/em&gt;, de&amp;nbsp;&lt;em&gt;Leucipa y Clitofonte&lt;/em&gt;&amp;nbsp;a las&amp;nbsp;&lt;em&gt;Eti&amp;oacute;picas&lt;/em&gt;&amp;nbsp;de Heliodoro, la novela griega inventa algo que seguimos leyendo y viendo hoy: amor, suspense, giros de guion y, sobre todo, final feliz despu&amp;eacute;s de pasarlo fatal. A la novela griega se dedica este &amp;ldquo;Locos por los cl&amp;aacute;sicos&amp;rdquo; con un invitado especial, el helenista y maestro de helenistas, experto en la novela griega, Carlos Garc&amp;iacute;a Gual.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Algo importante: no era un g&amp;eacute;nero raro ni elitista. Era un aut&amp;eacute;ntico fen&amp;oacute;meno de masas. Se le&amp;iacute;a much&amp;iacute;simo. Exactamente lo que hoy pasa con las novelas rom&amp;aacute;nticas o los culebrones: historias de amor al l&amp;iacute;mite, con giros imposibles, sufrimiento, separaciones&amp;hellip; y ese final que lo recompone todo. Cambian los escenarios, pero la f&amp;oacute;rmula es la misma.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Lo fascinante es que el hero&amp;iacute;smo tambi&amp;eacute;n ha cambiado. Ya no consiste en conquistar ciudades, sino en resistir. Estas novelas, que durante siglos se miraron como literatura menor, son en realidad el gran laboratorio de la novela moderna.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Porque dos mil a&amp;ntilde;os despu&amp;eacute;s seguimos contando lo mismo: alguien ama, alguien pierde, alguien busca, alguien espera volver a encontrarse.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Como no hay nada m&amp;aacute;s moderno que los cl&amp;aacute;sicos grecolatinos les ponemos m&amp;uacute;sica actual.&amp;nbsp;La banda sonora de la novela griega est&amp;aacute; formada por &amp;ldquo;The Long and Winding Road&amp;rdquo;, de The Beatles; &amp;ldquo;A Thousand Years&amp;rdquo;, de Christina Perri; y &amp;ldquo;Without You&amp;rdquo;, de Mariah Carey.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La imagen corresponde a la pel&amp;iacute;cula &amp;ldquo;El diario de Noa&amp;rdquo; dirigida por Nick Cassavetes (2004)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&amp;nbsp;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/novela-griega/17047372/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TESESPE03-TERRNE19P-TER800013&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/novela-griega/17047372/" alt=""/&gt;</description>

La novela griega

La novela griega nace en el siglo I d.C., cuando Grecia ya no vive entre héroes de la épica, batallas y gloria, sino en un mundo cosmopolita, viajero y lleno de incertidumbres. Y claro: cuando cambia el mundo, cambia también la literatura.Aquí ya no mandan Aquiles ni Agamenón, sino dos jóvenes guapísimos que se enamoran, se pierden, naufragan, caen en manos de piratas, sufren falsas muertes, secuestros, juicios, viajes imposibles… y aun así siguen fieles hasta el reencuentro final. De Quéreas y Calírroe a Dafnis y Cloe, de Leucipa y Clitofonte a las Etiópicas de Heliodoro, la novela griega inventa algo que seguimos leyendo y viendo hoy: amor, suspense, giros de guion y, sobre todo, final feliz después de pasarlo fatal. A la novela griega se dedica este “Locos por los clásicos” con un invitado especial, el helenista y maestro de helenistas, experto en la novela griega, Carlos García Gual.Algo importante: no era un género raro ni elitista. Era un auténtico fenómeno de masas. Se leía muchísimo. Exactamente lo que hoy pasa con las novelas románticas o los culebrones: historias de amor al límite, con giros imposibles, sufrimiento, separaciones… y ese final que lo recompone todo. Cambian los escenarios, pero la fórmula es la misma.Lo fascinante es que el heroísmo también ha cambiado. Ya no consiste en conquistar ciudades, sino en resistir. Estas novelas, que durante siglos se miraron como literatura menor, son en realidad el gran laboratorio de la novela moderna.Porque dos mil años después seguimos contando lo mismo: alguien ama, alguien pierde, alguien busca, alguien espera volver a encontrarse.Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de la novela griega está formada por “The Long and Winding Road”, de The Beatles; “A Thousand Years”, de Christina Perri; y “Without You”, de Mariah Carey.La imagen corresponde a la película “El diario de Noa” dirigida por Nick Cassavetes (2004) 

Locos por los clásicos - La novela griega

<description>&lt;p&gt;El canto XXII de la&amp;nbsp;&lt;em&gt;Odisea&lt;/em&gt;&amp;nbsp;es el canto de la venganza. Todo lo que Homero ha ido preparando durante tantos episodios estalla ahora dentro del palacio de &amp;Iacute;taca. Ulises ya no es el mendigo humillado: es el rey que ha vuelto y ejecuta una venganza implacable. Coge el arco y dispara la primera flecha contra Ant&amp;iacute;noo, el m&amp;aacute;s soberbio de los pretendientes. La muerte cae de golpe, sin aviso, mientras bebe.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Los pretendientes intentan negociar, ofrecer compensaciones, salvar la vida, pero ya es tarde. Han devorado la casa de Ulises, han acosado a su esposa Pen&amp;eacute;lope, han conspirado contra su hijo Tel&amp;eacute;maco y han roto las leyes sagradas de la hospitalidad. Ulises solo quiere venganza. Y comienza la matanza.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;A su lado combaten Tel&amp;eacute;maco, el hijo que ya se hace adulto, y dos servidores fieles que representan la lealtad frente a la traici&amp;oacute;n. Uno tras otro caen los pretendientes, atrapados en el palacio como en una ratonera. Homero no suaviza la violencia: hay sangre, miedo, cuerpos en el suelo, no hay piedad.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Pero el canto no termina con la muerte de los pretendientes. Llega tambi&amp;eacute;n la muerte, terrible, de las criadas desleales y del traidor Melantio, en una de las escenas m&amp;aacute;s duras e inc&amp;oacute;modas de toda la&amp;nbsp;&lt;em&gt;Odisea&lt;/em&gt;. Y ah&amp;iacute; est&amp;aacute; la clave de Homero: no nos ofrece un h&amp;eacute;roe perfecto, sino un hombre atravesado por la rabia, la ira y el deseo absoluto de venganza.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ulises ha vuelto. Ha recuperado su casa. Ha eliminado a sus enemigos. Pero el precio ha sido alt&amp;iacute;simo, la crueldad salvaje y desnuda de Ulises. El palacio queda en silencio. &amp;iquest;Qu&amp;eacute; va a pasar ahora?&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Contamos con la colaboraci&amp;oacute;n del helenista y traductor de la&amp;nbsp;&lt;em&gt;Odisea&lt;/em&gt;, Juan Manuel Mac&amp;iacute;as.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Como no hay nada m&amp;aacute;s moderno que los cl&amp;aacute;sicos grecolatinos les ponemos m&amp;uacute;sica actual. La banda sonora del canto XXII de la&amp;nbsp;&lt;em&gt;Odisea&lt;/em&gt;&amp;nbsp;est&amp;aacute; formada por &amp;ldquo;El &amp;eacute;xtasis del oro&amp;rdquo; de Ennio Morricone; &amp;ldquo;El caballero oscuro&amp;rdquo; y &amp;ldquo;La ca&amp;iacute;da de Gotham&amp;rdquo; de Hans Zimmer y James Newton Howard; y &amp;ldquo;Danza de los caballeros&amp;rdquo; de Sergu&amp;eacute;i Prok&amp;oacute;fiev&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La imagen corresponde al fresco &amp;ldquo;La matanza de los pretendientes por Ulises&amp;rdquo; de&amp;nbsp;&lt;a href="https://www.wga.hu/html_m/b/bergamas/1pallav6.html"&gt;Giovanni Battista Castello (el Bergamasco)&lt;/a&gt;&amp;nbsp;en la Villa Pallavino de G&amp;eacute;nova, 1560.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&amp;nbsp;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/odisea-22/17057697/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TESESPE03-TERRNE19P-TER800013&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/odisea-22/17057697/" alt=""/&gt;</description>

Odisea 22

El canto XXII de la Odisea es el canto de la venganza. Todo lo que Homero ha ido preparando durante tantos episodios estalla ahora dentro del palacio de Ítaca. Ulises ya no es el mendigo humillado: es el rey que ha vuelto y ejecuta una venganza implacable. Coge el arco y dispara la primera flecha contra Antínoo, el más soberbio de los pretendientes. La muerte cae de golpe, sin aviso, mientras bebe.Los pretendientes intentan negociar, ofrecer compensaciones, salvar la vida, pero ya es tarde. Han devorado la casa de Ulises, han acosado a su esposa Penélope, han conspirado contra su hijo Telémaco y han roto las leyes sagradas de la hospitalidad. Ulises solo quiere venganza. Y comienza la matanza.A su lado combaten Telémaco, el hijo que ya se hace adulto, y dos servidores fieles que representan la lealtad frente a la traición. Uno tras otro caen los pretendientes, atrapados en el palacio como en una ratonera. Homero no suaviza la violencia: hay sangre, miedo, cuerpos en el suelo, no hay piedad.Pero el canto no termina con la muerte de los pretendientes. Llega también la muerte, terrible, de las criadas desleales y del traidor Melantio, en una de las escenas más duras e incómodas de toda la Odisea. Y ahí está la clave de Homero: no nos ofrece un héroe perfecto, sino un hombre atravesado por la rabia, la ira y el deseo absoluto de venganza.Ulises ha vuelto. Ha recuperado su casa. Ha eliminado a sus enemigos. Pero el precio ha sido altísimo, la crueldad salvaje y desnuda de Ulises. El palacio queda en silencio. ¿Qué va a pasar ahora?Contamos con la colaboración del helenista y traductor de la Odisea, Juan Manuel Macías.Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora del canto XXII de la Odisea está formada por “El éxtasis del oro” de Ennio Morricone; “El caballero oscuro” y “La caída de Gotham” de Hans Zimmer y James Newton Howard; y “Danza de los caballeros” de Serguéi ProkófievLa imagen corresponde al fresco “La matanza de los pretendientes por Ulises” de Giovanni Battista Castello (el Bergamasco) en la Villa Pallavino de Génova, 1560. 

Locos por los clásicos - Odisea 22

<description>&lt;p&gt;Todo deber&amp;iacute;a haber terminado&amp;hellip; pero no. Agamen&amp;oacute;n ha muerto, Orestes se ha vengado&amp;hellip; y sin embargo la historia sigue. Porque matar a tu madre, aunque sea por justicia, tiene un precio que no se puede esquivar.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;As&amp;iacute; arranca &amp;ldquo;&lt;em&gt;Las Eum&amp;eacute;nides&amp;rdquo;&lt;/em&gt;, la tercera obra de la trilog&amp;iacute;a &amp;ldquo;La Orest&amp;iacute;ada&amp;rdquo; de Esquilo. Y aqu&amp;iacute; ya no hay solo sangre: hay algo mucho m&amp;aacute;s grande. La pregunta clave: &amp;iquest;c&amp;oacute;mo se termina con la violencia?&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orestes huye, perseguido por las Erinias, esas fuerzas oscuras que solo entienden una ley: la sangre se paga con sangre. Se refugia en Atenas, acorralado y sin salida.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Y entonces todo cambia. Aparece Atenea&amp;hellip; y en lugar de m&amp;aacute;s venganza, crea un tribunal de justicia formado por los atenienses. Se celebra el juicio. Se vota. Empate. Y ella decide: Orestes es absuelto.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Pero lo verdaderamente genial viene despu&amp;eacute;s. Las Erinias estallan&amp;hellip; y Atenea no las destruye: las transforma. De Furias a Eum&amp;eacute;nides, &amp;ldquo;Las ben&amp;eacute;volas&amp;rdquo;, de venganza a protecci&amp;oacute;n. Y ah&amp;iacute; est&amp;aacute; la clave del final de la trilog&amp;iacute;a: el paso de la barbarie a la civilizaci&amp;oacute;n. De la venganza&amp;hellip; a la justicia. &amp;ldquo;La Orest&amp;iacute;ada&amp;rdquo; es una de las grandes obras de la literatura universal, le&amp;iacute;da y representada con devoci&amp;oacute;n durante miles de a&amp;ntilde;os.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Como no hay nada m&amp;aacute;s moderno que los cl&amp;aacute;sicos grecolatinos les ponemos m&amp;uacute;sica actual. La banda sonora de &amp;ldquo;&lt;em&gt;Las Eum&amp;eacute;nides&amp;rdquo;&lt;/em&gt;&amp;nbsp;est&amp;aacute; formada por &amp;ldquo;Lux Aeterna&amp;rdquo; de Clint Mansell; la banda sonora de Hans Zimmer para&amp;nbsp;&lt;em&gt;Inception&lt;/em&gt;&amp;nbsp;y&amp;nbsp;&lt;em&gt;Interstellar&lt;/em&gt;; y &amp;ldquo;Experience&amp;rdquo; de Ludovico Einaudi.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La imagen corresponde al cuadro&amp;nbsp;&lt;em&gt;Orestes perseguido por las Furias&lt;/em&gt;, de&amp;nbsp;William Adolphe Bouguereau (1862) en el Chrysler Museum of Art (Norfolk, Virginia)&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/esquilo-orestiada-3-eumenides/17022672/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TESESPE03-TERRNE19P-TER800013&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/esquilo-orestiada-3-eumenides/17022672/" alt=""/&gt;</description>

Esquilo. Orestíada 3. Las Euménides

Todo debería haber terminado… pero no. Agamenón ha muerto, Orestes se ha vengado… y sin embargo la historia sigue. Porque matar a tu madre, aunque sea por justicia, tiene un precio que no se puede esquivar.Así arranca “Las Euménides”, la tercera obra de la trilogía “La Orestíada” de Esquilo. Y aquí ya no hay solo sangre: hay algo mucho más grande. La pregunta clave: ¿cómo se termina con la violencia?Orestes huye, perseguido por las Erinias, esas fuerzas oscuras que solo entienden una ley: la sangre se paga con sangre. Se refugia en Atenas, acorralado y sin salida.Y entonces todo cambia. Aparece Atenea… y en lugar de más venganza, crea un tribunal de justicia formado por los atenienses. Se celebra el juicio. Se vota. Empate. Y ella decide: Orestes es absuelto.Pero lo verdaderamente genial viene después. Las Erinias estallan… y Atenea no las destruye: las transforma. De Furias a Euménides, “Las benévolas”, de venganza a protección. Y ahí está la clave del final de la trilogía: el paso de la barbarie a la civilización. De la venganza… a la justicia. “La Orestíada” es una de las grandes obras de la literatura universal, leída y representada con devoción durante miles de años.Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de “Las Euménides” está formada por “Lux Aeterna” de Clint Mansell; la banda sonora de Hans Zimmer para Inception y Interstellar; y “Experience” de Ludovico Einaudi.La imagen corresponde al cuadro Orestes perseguido por las Furias, de William Adolphe Bouguereau (1862) en el Chrysler Museum of Art (Norfolk, Virginia)

Locos por los clásicos - Esquilo. Orestíada 3. Las Euménides

<description>&lt;p&gt;Es la historia de una venganza que no arregla nada. Y adem&amp;aacute;s hay que situarla bien: &amp;ldquo;&lt;em&gt;Las Co&amp;eacute;foras&amp;rdquo;&lt;/em&gt;&amp;nbsp;es la segunda tragedia de la&amp;nbsp;&lt;em&gt;Orest&amp;iacute;ada&lt;/em&gt;&amp;nbsp;de Esquilo, justo entre &amp;ldquo;&lt;em&gt;Agamen&amp;oacute;n&amp;rdquo;&lt;/em&gt;&amp;nbsp;y &amp;ldquo;&lt;em&gt;Las Eum&amp;eacute;nides&amp;rdquo;&lt;/em&gt;. Es decir, estamos en medio de una historia que todav&amp;iacute;a no ha terminado.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Arranca en una tumba. Orestes vuelve del exilio y no entra en palacio: va directo a hablar con su padre muerto. Porque todo sigue girando en torno a ese crimen. All&amp;iacute; aparece su hermana Electra, rota, sometida, y juntos pasan del lamento a la acci&amp;oacute;n: hay que vengar a Agamen&amp;oacute;n.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;El plan es simple y brutal: Orestes finge su propia muerte, dice que trae noticias de Orestes, consigue entrar en el palacio, mata a Egisto, el amante de su madre&amp;hellip; y luego llega lo verdaderamente terrible: su madre, Clitemnestra.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ah&amp;iacute; Esquilo aprieta de verdad&amp;nbsp;Porque ya no es solo una venganza, es un matricidio. Orestes duda, pero ejecuta la venganza. Y en ese mismo instante todo se vuelve en su contra: aparecen las Erinias, la culpa, la persecuci&amp;oacute;n.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Y ese es el golpe de genio: la venganza no cierra nada, solo abre otra herida. Por eso la historia no termina aqu&amp;iacute;. Tiene que continuar porque el problema sigue sin resolverse.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Como no hay nada m&amp;aacute;s moderno que los cl&amp;aacute;sicos grecolatinos les ponemos m&amp;uacute;sica actual. La banda sonora de &amp;ldquo;&lt;em&gt;Las Co&amp;eacute;foras&amp;rdquo;&lt;/em&gt;&amp;nbsp;est&amp;aacute; formada por &amp;ldquo;Interstellar&amp;rdquo; de Hans Zimmer; &amp;ldquo;On the Nature of Daylight&amp;rdquo; de Max Richter; el Cuarteto n&amp;ordm; 8 de Shostakovich; &amp;ldquo;Carmina Burana&amp;rdquo; de Carl Orff y &amp;ldquo;Hurt&amp;rdquo; de Johnny Cash.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La imagen corresponde al cuadro &amp;ldquo;Orestes acosado por las Erinias despu&amp;eacute;s del asesinato de Clitemnestra&amp;rdquo;, David Scott (1806-1849)&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/esquilo-orestiada-2-coeforas/17012612/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TESESPE03-TERRNE19P-TER800013&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/esquilo-orestiada-2-coeforas/17012612/" alt=""/&gt;</description>

Esquilo. Orestíada 2: Las Coéforas

Es la historia de una venganza que no arregla nada. Y además hay que situarla bien: “Las Coéforas” es la segunda tragedia de la Orestíada de Esquilo, justo entre “Agamenón” y “Las Euménides”. Es decir, estamos en medio de una historia que todavía no ha terminado.Arranca en una tumba. Orestes vuelve del exilio y no entra en palacio: va directo a hablar con su padre muerto. Porque todo sigue girando en torno a ese crimen. Allí aparece su hermana Electra, rota, sometida, y juntos pasan del lamento a la acción: hay que vengar a Agamenón.El plan es simple y brutal: Orestes finge su propia muerte, dice que trae noticias de Orestes, consigue entrar en el palacio, mata a Egisto, el amante de su madre… y luego llega lo verdaderamente terrible: su madre, Clitemnestra.Ahí Esquilo aprieta de verdad Porque ya no es solo una venganza, es un matricidio. Orestes duda, pero ejecuta la venganza. Y en ese mismo instante todo se vuelve en su contra: aparecen las Erinias, la culpa, la persecución.Y ese es el golpe de genio: la venganza no cierra nada, solo abre otra herida. Por eso la historia no termina aquí. Tiene que continuar porque el problema sigue sin resolverse.Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de “Las Coéforas” está formada por “Interstellar” de Hans Zimmer; “On the Nature of Daylight” de Max Richter; el Cuarteto nº 8 de Shostakovich; “Carmina Burana” de Carl Orff y “Hurt” de Johnny Cash.La imagen corresponde al cuadro “Orestes acosado por las Erinias después del asesinato de Clitemnestra”, David Scott (1806-1849)

Locos por los clásicos - Esquilo. Orestíada 2: Las Coéforas

En este podcast compartimos la lectura de los clásicos latinos y griegos.

Locos por los clásicos

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