Ulf Rehnholm - I huvudet på en konstnär

I detta avsnitt av I huvudet på en konstnär bjuder Ulf Rehnholm in lyssnaren till en stillsam, sinnlig och djupt personlig resa genom naturens former, ljusets kraft och fotografins långsamma magi. Utifrån arbetet med utställningen Herbarium öppnar han dörren till tre historiska, kameralösa fototekniker: anthotypi, cyanotypi och lumen prints. Metoder där växter, solljus och tid är de centrala verktygen.Avsnittet rör sig genom både teknikens och Ulf Rehnholms egen historia: barndomens första möten med växter i morbroderns handelsträdgård, den förtrollande känslan av att fånga ögonblick med sin Agfamatic-kamera, de magiska timmarna i mörkrummets röda sken och hur pandemins digitalisering skapade en längtan till att arbeta med det analoga och långsamma. Du får följa med in i ateljén när nyplockade blommor placeras på järnsaltbestruket papper, täcks sedan med en glasskiva och bärs ut i solen. Det är en enkel handling som blir till en ceremoni, ett möte mellan naturens egen form och fotografins långsamhet. Lyssnaren får även möta fotograferings pionjärer: Sir John Herschel, som 1842 utvecklade cyanotypin, och Anna Atkins, som med botaniska cyanotypier skapade världens första fotografiska bok.Genom tekniker som anthotypi, cyanotypi och lumen prints, reflekterar Ulf över förgänglighet, tid och naturens oundvikliga kretslopp. Bilderna som uppstår blir inte bara konstverk. De blir till ett samtal med naturen, där lyssnandet är viktigare än kontrollen. I en allt snabbare och digital värld blir dessa analoga, långsamma processer en stilla motståndshandling och en hyllning till det som får ta tid.Det här är ett avsnitt om tålamod, materialitet och den skönhet som uppstår när vi vågar sakta ner. Ett stilla samtal med naturen, fångat i bild och berättat i ord.

Det här är en inspelning som gjordes i samband med releasen av boken Resiliens den 2 oktober 2025. Här samtalar jag om bokens uppkomst med Kerstin Svenson, radioproducent och journalist på Sveriges Radio P4 Sörmland.Boken Resiliens inleder ett konstnärligt projekt i form av två böcker och en dokumentärfilm, sprungna ur ett personligt sorgearbete efter min systers bortgång. Titeln, Resiliens, syftar på förmågan att återhämta sig efter svåra prövningar, en motståndskraft som inte innebär att smärtan upphör, utan att livet kan fortsätta i förändrad form. Genom 90 polaroidbilder med tillhörande texter undersöker boken sorgens uttryck, dess inverkan på minne och språk, samt konstens potential som redskap för bearbetning och överlevnad. Projektet förenar dokumentära och konstnärliga format och rör sig i gränslandet mellan det privata och det kollektiva.

När vi föds är vårt medvetande som ett oskrivet blad, öppet, väntande och mottagligt. Med tiden fylls det på med intryck, erfarenheter och känslor som tillsammans bildar ett collage av bilder, fyllda med känslor. Det är genom denna väv vi tolkar världen och formar vår egen identitet. Ett arbete som aldrig blir helt färdigt, utan ständigt befinner sig i pågående förändring.Vad formar oss som människor och som kreativa varelser. Det försöker jag ta reda på när jag rör mig mellan minnen från barndomen, möten med andra, konstens roll som spegel och tankar om livslångt lärande. Genom personliga berättelser, reflektioner och historiska nedslag undersöker jag hur identitet skapas, omskapas och tolkas, både i oss själva och i mötet med andra.Programmet är en resa i gränslandet mellan det personliga och det allmänmänskliga, mellan det subjektiva minnet och fotografiets dokumentation, mellan förändringens kraft och kärnan som alltid finns inom oss.

Vi dyker ner i drömmens värld, en plats där logiken upphör och det undermedvetna tar över. Vad är det egentligen som händer när vi drömmer? Är det bara slumpmässiga hjärnvågor eller bär våra drömmar på dolda budskap? Med inspiration från surrealismen, Platon, Freud och Jung utforskar vi hur drömmar har påverkat både tankevärlden och konsten. Med utgångspunkt i mina egna konstnärliga projekt som Swaps, Dokumenterade avtryck och Childhood Memories, reflekterar jag över hur mina drömmar har manifesterats i bild. Genom att använda tekniker som dubbelexponeringar, rayogram och collage låter jag min inre värld ta form i surrealistiska bilder laddade med känslor. 🎧 Lyssna och låt dig svepas med in i en värld där tid, rum och logik löses upp.

Podden handlar om bildmanipulation och hur fotografier genom historien har använts för att påverka vår verklighetsuppfattning. Fotografer som Félix Nadar har med sina bilder från 1800-talet fram till idag även format vår uppfattning om världen. Men dagens digitala retuscheringar gör att man kan fråga sig, om en bild någonsin är sann. Jag reflekterar också över mina egna erfarenheter av dokumentärfilm och hur jag efter ett möte med regissören Ingela Romare har förändrat min syn på bildens roll i berättandet. Dokumentärfotografi behöver nämligen inte alltid vara så objektivt som man skulle kunna tro.