Desde Cuba

Hoy en Desde Cuba conversamos con Lynn Cruz (La Habana, 1977), actriz, escritora, productora y directora de teatro cubana. Licenciada en Pedagogía en la Universidad de Matanzas y graduada de actriz dramática en la Escuela Profesional de Teatro (2006), ha trabajado en la escena nacional y también en la de países como Alemania y Colombia. Debutó en el cine con Larga Distancia (2010, dir. Esteban Insausti), un rol aclamado por la crítica por el que fuera nominada a los premios Caricato y Adolfo Llauradó. Es además la protagonista de Corazón Azul (2021, dir. Miguel Coyula), película experimental alabada en los festivales de Moscú y Guadalajara. Su filmografía también incluye obras como La pared (2006, dir. Alejandro Gil), Nadie (2017, dir. Miguel Coyula) y Gloria Eterna (2018, dir. Yimit Ramírez). Por su rol en El Niño (2015, dir. Valeria Bolívar) obtuvo el Premio a Mejor Actriz en el Cayenne Film Festival, Nueva York, y su labor en ¿Eres tú, papá? (2018, dir. Rudy Riverón) fue descrita por el Miami Herald como una actuación magistral. Desde 2013 produce los filmes del cineasta Miguel Coyula. Su primera novela, Terminal, ganó una mención en el Premio Franz Kafka para Novelas de Gaveta, 2018. En este episodio de nuestro podcast conversamos sobre su trabajo como directora de Teatro Kairós: Laboratorio Creativo de Amistad con los Pueblos, agrupación independiente con la que ha montado las obras El regreso (2011), Los enemigos del pueblo (2017), Patriotismo 36-77 (2018) y Sala-R (2021). Lynn ahonda en su proceso creativo, los rasgos estéticos y temáticos del colectivo, así como los enfrentamientos que ha sostenido con el aparato cultural oficialista.

Hoy en Desde Cuba conversamos con Adonis Milán (La Habana, 1993), director de teatro, actor y realizador audiovisual. Lidera desde 2015 el proyecto independiente Perséfone Teatro, uno de los grupos alternativos más persistentes de la escena cubana actual. Entre sus puestas más relevantes se encuentran ‘El árbol de los gatos’ (2016), sobre un texto de Elaine Vilar Madruga; ‘Al filo del mar’ (2017), donde tomó como referentes las figuras de Alfonsina Storni y Frida Kahlo; y su versión de ‘Máquina Hamlet’, de Heiner Müller, que provocó diversas controversias con las instituciones oficiales. Recientemente ha estrenado ‘Misery Rose’ (2020), sobre un grupo de homosexuales marginados, y los unipersonales ‘Hojas de hierba’ y ‘Tom’, inspirados en los artistas Walt Whitman y Tennessee Williams, respectivamente, ambos de 2021. En su trabajo audiovisual destaca la serie de video-monólogos basados en el poemario ‘Antología de Spoon River’, de Edgar Lee Masters. En este episodio de nuestro podcast, Adonis se remonta a los inicios de su pasión por el teatro y su relación con Berta Martínez, maestra emérita de las tablas cubanas. También relata la fundación de Perséfone, sus diferentes conflictos con la cultura oficial y la evolución estética que ha experimentado a través de los años. Además, emite sus criterios respecto al estado actual del teatro en la isla y la necesidad de que se constituya en un movimiento cultural de resistencia.

Esta vez en Desde Cuba conversamos con el cineasta Rolando Díaz (La Habana, 1947), artífice de obras tan emblemáticas como ‘Los pájaros tirándole a la escopeta’ (1984) y ‘En tres y dos’ (1985), dos de los filmes cubanos más populares de todos los tiempos. Rolando, quien pertenece a la generación de artistas como Fernando Pérez, Juan Carlos Tabío y Daniel Díaz Torres, es también autor de piezas de culto como ‘Redonda y viene en caja cuadrada’ (1979), ‘Melodrama’ (1995) y ‘Si me comprendieras’ (1998), las dos últimas víctimas de la censura y con muy escasa difusión dentro de la isla, a pesar de haberse estrenado en festivales tan prestigiosos como Berlín y Toronto. Creador agudo y contestatario, su cine transita cómodamente entre la ficción, el documental y las propuestas híbridas. Luego de su exilio a mediados de la década de los noventa, ha filmado en Estados Unidos, España y República Dominicana. En este episodio, Rolando reconstruye su carrera cinematográfica dentro y fuera del país: los procesos de creación de sus películas, así como los diversos eventos de censura que las rodearon, desde su temprana incursión en el equipo del ‘Noticiero ICAIC Latinoamericano’ hasta su experiencia de filmar ‘Si me comprendieras’ de forma independiente y clandestina. Además, expande sus opiniones sobre el cine independiente cubano, compartidas hace unas semanas en el marco del último Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, donde se expresó abiertamente contra el clima represivo y la crisis política que sufren los artistas y ciudadanos cubanos en los tiempos más recientes.

Hoy en Desde Cuba conversamos con Julio Llópiz-Casal (La Habana, 1984), artista visual cubano que trabaja la instalación, el performance, la fotografía, el video, el diseño y la escritura. Su proceso creativo consiste en traducir estados de ánimo en imágenes, desde nociones como la historia, la cultura de masas y la poesía. Es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana (2011). Ha participado en las muestras colectivas Tócate (Galería Habana, 2013), La parte maldita (Embajada de Noruega, La Habana, 2013), Landlord Colors: On Art, Economy, and Materiality (Cranbrook Art Museum, Detroit, 2019) y Cada forma en el espacio es una forma de tiempo que se escapa (Estudio Dagoberto Rodríguez, Madrid, 2020). En este episodio, Julio detalla sus primeros acercamientos al arte, así como sus principales obsesiones y búsquedas creativas. Además, opina sobre el arte cubano de hoy y sus estrategias para sobrevivir en un contexto social altamente politizado.

Esta vez en Desde Cuba conversamos con Jorge Molina (Palma Soriano, 1966), cineasta y actor de culto cubano. Egresado en Dirección de la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños, Molina es una de las figuras fundamentales del audiovisual alternativo en la isla, con una obra de profundo carácter autoral desarrollada al margen de las instituciones. Entre sus filmes más importantes destacan los cortometrajes Molina’s Culpa (1993) y Molina’s Test (2001), los mediometrajes Molina’s Mofo (2008) y Molina’s Margarita (2019), y su largometraje Molina’s Ferozz (2010). Molina nos cuenta sobre los inicios de su pasión por el cine, sus años de estudio en la EICTV, así como el proceso creativo de uno de sus filmes esenciales: Culpa. También nos comenta sobre la escena independiente del audiovisual cubano y su evolución en las últimas décadas: los principales retos que enfrenta, la tensa relación con el poder y sus complejas perspectivas de futuro.