Ludivisión

Frente al colapso del modelo de producción de la gran industria de los videojuegos —asfixiada entre despidos masivos, promesas vacías de hiperrealismo y fórmulas agotadas de servicio continuo—, la avalancha incesante de remakes no es solo una estrategia comercial de explotación nostálgica: es un síntoma cultural. Cuando volvemos a cruzar los campos de Hyrule en The Legend of Zelda: Ocarina of Time, ya sea en un emulador casero junto a nuestros hijos o a la espera de una nueva reedición técnica, lo que se activa no es una simple regresión infantil, sino una necesidad de arraigo; un puente afectivo frente a la caducidad acelerada del consumo tecnológico contemporáneo. Desde las herramientas de la sociología de la cultura y la psicología del apego, este episodio propone entender la figura del jugador no como un consumidor pasivo de novedades, sino como un archivista contracultural. Exploramos cómo la emulación comunitaria, los ROM hacks y el rescate de nuestro propio backlog constituyen auténticos actos de preservación patrimonial y de religare subjetivo: una práctica donde recuperar una obra del pasado permite suturar y resignificar nuestra propia biografía afectiva. Les invitamos a escuchar el episodio completo y a sumarse a la conversación en los comentarios: ¿cuál es ese juego o recuerdo que configura hoy su archivo personal irrepetible? CAPÍTULOS: 00:00 - Bienvenida y apertura de la quinta temporada 00:45 - La fiebre del remake y el regreso de Ocarina of Time 02:45 - Rejugar en la memoria: transmisión intergeneracional y emulación 04:35 - Crisis del modelo AAA y el liderazgo creativo del videojuego indie 07:04 - La carta del Bibliotecario: emergencia del archivo y vocación de rescate 08:45 - Emulación comunitaria y piratería como resistencia patrimonial 10:28 - El archivo íntimo: de Barbra Streisand a los ecos del pasado 13:10 - Arqueología de salón: arcades, muebles con ametralladora y rarezas 14:15 - Reapropiación afectiva: cuando la experiencia lúdica nos pertenece 16:37 - Plataformas de preservación comunitaria y juego en la nube 18:54 - ROM hacks: traducción colectiva y reinterpretación del canon 20:54 - Juegos evergreen, Galaga y la ilusión de las eras doradas 23:24 - La dimensión del backlog: religar la biografía a través del juego 25:57 - La ludoteca pública como refugio contracultural y goce compartido This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit eduandanzas.substack.com

¿Cómo pueden los videojuegos ser herramientas de justicia social y descolonización? Conversamos con el Dr. Nico Valdivia (Niebla Games) sobre la teoría del ludoactivismo, la cocreación con comunidades indígenas en Abya Yala y la soberanía tecnológica. COLABORADORES: Nico Valdivia. Portal de la Red de Activismo Lúdico: https://www.ludicactivism.com CAPÍTULOS: 00:00 - Apertura del episodio y bienvenida al Dr. Nico Valdivia Henning 02:10 - De Niebla Games al doctorado: Trayectoria entre creación e investigación 04:01 - Equidad recreacional y democratización de las herramientas lúdicas 07:35 - El juego como tradición popular: Del truco patagónico a la plaza pública 10:34 - El archivo vivo de iniciativas en ludicactivism.com 12:14 - Definición formal de ludoactivismo: Práctica política y justicia social 16:36 - Desmontar la falacia de «no metan política en los videojuegos» 18:06 - Militarización discursiva del medio: El complejo industrial del Norte Global 21:30 - De la ausencia a la cocreación: Videojuegos indígenas en Abya Yala 24:04 - Estereotipos culturales y soberanía narrativa: De Uncharted a Guacamelee! 31:33 - Metodologías de investigación-creación con comunidades en Perú y Chile 45:03 - El extractivismo cultural en la industria frente al codiseño horizontal 01:10:06 - El lienzo de Tlaxcala y la deconstrucción del relato de conquista 01:20:04 - Guamán Poma de Ayala (1615): Precursores del activismo visual e interactivo 01:25:00 - Soberanía tecnológica, humanización de los ritmos productivos y cierre This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit eduandanzas.substack.com

Cómo Venba (Visai Games, 2023) permite la empatía con el drama migratorio y usa la cocina como un dispositivo práctico de memoria cultural. REFERENCIAS: Becoming Émigré through Digital Space: Negotiating Agency and Happiness of Diaspora in Venba (Navin Pandey, 2024/2026):. Artículo completo disponible en: https://www.researchgate.net/publication/394734938_Becoming_Emigre_through_Digital_Space_Negotiating_Agency_and_Happiness_of_Diaspora_in_Venba This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit eduandanzas.substack.com

¿Cómo transforman los juegos de mesa la sociedad mexicana? Analizamos junto a editoras y gestoras culturales la historia de la Lotería, el juego como refugio ante la violencia comunitaria y el reto del diseño independiente en México. CAPÍTULOS: 00:00 - Apertura del coloquio y bienvenida a Sara Pérez y Eva Moranchel 01:41 - Presentación de panelistas: Editorial Entabla, Red Lúdica Nacional y Drawbox 05:04 - La tradición lúdica popular en México: Del dominó al Maratón y Rummy 07:05 - El misterio de El Coyote: Arqueología de un juego mexicano olvidado 09:49 - Don Clemente Jacques y la Lotería Mexicana: Del marketing militar a la identidad 12:42 - La Lotería Campechana: Cien metros de mesas y encuentro intergeneracional 18:34 - El punto de inflexión de la pandemia: Redescubrir el juego de mesa en el hogar 20:06 - Espacios lúdicos: De las ludotecas móviles en CCH a la memoria en asilos 23:03 - El duelo familiar y el nacimiento de Llaverinto con Editorial Entabla 25:03 - El juego como refugio social: Culiacán ante la violencia y Mérida en salud mental 27:44 - Genealogía colonial: El estanco de naipes y apuestas en el Virreinato 31:48 - ¿Pausa o evasión? El juego como microverso consensuado y ensayo de paz 45:01 - La adultez alienada como verdadera evasión: El juego como regreso al hogar 55:02 - La realidad económica: ¿Se puede vivir de crear juegos de mesa en México? 01:10:01 - El choque de precios: Juegos industriales de supermercado vs. juegos de autor 01:25:02 - Conclusiones sobre la comunidad lúdica mexicana y cierre This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit eduandanzas.substack.com

¿Por qué nos fascinan los monstruos gigantes y los robots pilotados? Analizamos junto a Dulce Arriola la historia del Tokusatsu, el trauma nuclear de Godzilla, la génesis de Mazinger Z, Super Robot Wars y la filosofía del Mecha. Escucha el episodio completo y accede a las notas editoriales en Substack: Ep 77 - kaijus y mechas CAPÍTULOS: 00:00 - Apertura del episodio y bienvenida a Dulce Arriola 02:29 - El género Tokusatsu: Maquetas de ciudades y coreografías de botargas 04:49 - Etimología del Kaiju: De las bestias antiguas al trauma atómico de 1954 07:34 - Godzilla frente al MonsterVerse: La criatura herida vs. el titán ecológico 10:30 - Godzilla como eco de Hiroshima: La naturaleza violentada por la radiación 14:49 - Nacimiento del Mecha: Go Nagai, Mazinger Z (1972) y el robot pilotado 17:02 - Super Robot vs. Real Robot: De la aleación divina de Zeus a la tecnología militar 20:09 - Homenaje a Ichiro Mizuki y la música que forjó a generaciones frikis 21:32 - Ultraman: El salvador extraterrestre y las fuerzas de la luz 25:17 - Robotech y Macross: La llegada del anime a Chile y Latinoamérica 28:03 - Los 70 años de Godzilla y la exposición en el Museo Carranza de México 31:03 - Power Rangers y Super Sentai: La cooperación de pilotar entre cinco 34:16 - Las cuatro eras de Godzilla en Japón: De la era Shōwa a Minus One 45:01 - SSSS.Gridman y Evangelion: Deconstrucciones modernas del género 01:10:01 - Super Robot Wars, Pacific Rim y conclusiones finales This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit eduandanzas.substack.com