<description>&lt;p&gt;El &amp;quot;D&amp;iacute;a del Arte&amp;quot; es una celebraci&amp;oacute;n en memoria del artista de Fluxus Robert Filliou, quien el 17 de enero de 1963 declar&amp;oacute; que el arte hab&amp;iacute;a nacido exactamente hace 1.000.000 de a&amp;ntilde;os, cuando alguien dej&amp;oacute; caer una esponja seca en un cubo de agua. Diez a&amp;ntilde;os m&amp;aacute;s tarde, Filliou celebr&amp;oacute; el 1.000.010&amp;ordm; aniversario del arte en la Neue Galerie de Aquisgr&amp;aacute;n.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Este evento internacional en el que celebramos la disciplina de Arte Sonoro cuenta con la participaci&amp;oacute;n de 22 emisoras miembros de la UER (Uni&amp;oacute;n Europea de Radiotelevisi&amp;oacute;n), provenientes de pa&amp;iacute;ses como Alemania, Reino Unido, Suiza, Austria, entre otros. Este a&amp;ntilde;o, nuestra representaci&amp;oacute;n desde Radio Cl&amp;aacute;sica se lleva a cabo a trav&amp;eacute;s de la propuesta titulada &lt;em&gt;&amp;quot;F&amp;Aacute;TICA Y CHAOS&amp;quot;&lt;/em&gt;, del artista Ch&amp;uacute;s Arellano.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Contenido disponible hasta el 16 de febrero de 2026&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/arts-birthday-2026-17-01-26/16899076/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/arts-birthday-2026-17-01-26/16899076/" alt=""/&gt;</description>

Art's Birthday 2026

El "Día del Arte" es una celebración en memoria del artista de Fluxus Robert Filliou, quien el 17 de enero de 1963 declaró que el arte había nacido exactamente hace 1.000.000 de años, cuando alguien dejó caer una esponja seca en un cubo de agua. Diez años más tarde, Filliou celebró el 1.000.010º aniversario del arte en la Neue Galerie de Aquisgrán.Este evento internacional en el que celebramos la disciplina de Arte Sonoro cuenta con la participación de 22 emisoras miembros de la UER (Unión Europea de Radiotelevisión), provenientes de países como Alemania, Reino Unido, Suiza, Austria, entre otros. Este año, nuestra representación desde Radio Clásica se lleva a cabo a través de la propuesta titulada "FÁTICA Y CHAOS", del artista Chús Arellano.Contenido disponible hasta el 16 de febrero de 2026

Ars sonora - Art's Birthday 2026 - 17/01/26

<description>&lt;p&gt;En la primera edici&amp;oacute;n de Ars Sonora del a&amp;ntilde;o 2026 queremos recordar a algunos creadoras y creadores que nos dejaron a lo largo los &amp;uacute;ltimos doce meses. Este homenaje, que avanza de manera cronol&amp;oacute;gica a trav&amp;eacute;s de 2025, incluye las siguientes audiciones: Miguel A. Garc&amp;iacute;a: &amp;quot;Suge gorria&amp;quot;; Diane Thome: &amp;quot;Anais&amp;quot;; Sofiya Gubaidulina: &amp;quot;Vivente-Non_Vivente&amp;quot;; Pierre Mari&amp;eacute;tan: &amp;quot;Rose Des Vents&amp;quot;; Peter Ablinger: &amp;quot;Weiss Weisslich&amp;quot;; Yasunao Tone: &amp;quot;Clapping Piece&amp;quot;; Per N&amp;oslash;rg&amp;aring;rd: &amp;quot;From The Ever More Distant Stars&amp;quot;; Sven-&amp;Aring;ke Johansson: &amp;quot;Trilogie f&amp;uuml;r Windgeneratoren&amp;quot;; Daniel Lentz: &amp;quot;Lascaux&amp;quot;; Hermeto Pascoal: &amp;quot;Brasil Universo&amp;quot;; Dieter Kaufmann: &amp;quot;Symphonie Acousmatique&amp;quot;; David Ball: &amp;quot;Hypodermic&amp;quot;; Alison Knowles: &amp;quot;Bean Sequences&amp;quot;; Jean-Claude &amp;Eacute;loy: &amp;quot;Shanti&amp;quot;.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;No se ha incluido a Javier Pi&amp;ntilde;ango (1962-2025) entre los artistas cuyo trabajo se presenta en este programa debido a que la emisi&amp;oacute;n de Ars Sonora del 25 de abril de 2026 &amp;mdash;basada en la sesi&amp;oacute;n del ciclo &amp;quot;Relatos del ruido&amp;quot; que se dedic&amp;oacute; a este autor el pasado mes de noviembre&amp;mdash; estar&amp;aacute; enteramente consagrada a su m&amp;uacute;sica.&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/despedidas-2025-03-01-26/16881318/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMUSICA-TEMCLASIC-TESARSSO&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/despedidas-2025-03-01-26/16881318/" alt=""/&gt;</description>

Despedida(s) de 2025

En la primera edición de Ars Sonora del año 2026 queremos recordar a algunos creadoras y creadores que nos dejaron a lo largo los últimos doce meses. Este homenaje, que avanza de manera cronológica a través de 2025, incluye las siguientes audiciones: Miguel A. García: "Suge gorria"; Diane Thome: "Anais"; Sofiya Gubaidulina: "Vivente-Non_Vivente"; Pierre Mariétan: "Rose Des Vents"; Peter Ablinger: "Weiss Weisslich"; Yasunao Tone: "Clapping Piece"; Per Nørgård: "From The Ever More Distant Stars"; Sven-Åke Johansson: "Trilogie für Windgeneratoren"; Daniel Lentz: "Lascaux"; Hermeto Pascoal: "Brasil Universo"; Dieter Kaufmann: "Symphonie Acousmatique"; David Ball: "Hypodermic"; Alison Knowles: "Bean Sequences"; Jean-Claude Éloy: "Shanti".No se ha incluido a Javier Piñango (1962-2025) entre los artistas cuyo trabajo se presenta en este programa debido a que la emisión de Ars Sonora del 25 de abril de 2026 —basada en la sesión del ciclo "Relatos del ruido" que se dedicó a este autor el pasado mes de noviembre— estará enteramente consagrada a su música.

Ars sonora - Despedida(s) de 2025 - 03/01/26

<description>&lt;p&gt;En la &amp;uacute;ltima edici&amp;oacute;n de Ars Sonora del a&amp;ntilde;o 2025 clausuramos el cuadrag&amp;eacute;simo aniversario del programa y el sexag&amp;eacute;simo de Radio Cl&amp;aacute;sica con la audici&amp;oacute;n &amp;iacute;ntegra de &amp;quot;Le Livre des Morts &amp;eacute;gyptien&amp;quot;, del compositor parisino Pierre Henry (1927-2017). El contexto de emisi&amp;oacute;n (ese &amp;quot;umbral&amp;quot; entre el final de un ciclo y el comienzo de otro) enlaza con el propio discurso de la obra, entendida como tr&amp;aacute;nsito o como pasaje, pues se articula a partir de un texto funerario cuya funci&amp;oacute;n original era acompa&amp;ntilde;ar al difunto en un itinerario de prueba, juicio y transformaci&amp;oacute;n.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Inspirada en el llamado &amp;quot;Libro egipcio de los muertos&amp;quot; (nombre moderno de un corpus de f&amp;oacute;rmulas m&amp;aacute;gicas y sortilegios que gu&amp;iacute;an el viaje por la Duat y la llegada a Aaru, bajo el horizonte del juicio de Osiris), la obra propone un ritual acusm&amp;aacute;tico construido desde un &amp;quot;complejo de sonidos&amp;quot; de origen pian&amp;iacute;stico: ataques, resonancias, glissandi y tr&amp;eacute;molos sometidos a multiplicaciones, desfases y estratificaciones. El propio Pierre Henry explica que su prop&amp;oacute;sito no es ilustrar el texto mediante palabras o invocaciones, sino inventar un &amp;quot;texto sonoro&amp;quot; sin lenguaje verbal, abstracto, nacido del piano como unidad de trabajo. De ese material inicial, convertido en una base de muestreos microsc&amp;oacute;picos con par&amp;aacute;metros variables, deriva una sintaxis de expansiones, deslizamientos y elongaciones que hace de la repetici&amp;oacute;n un motor de metamorfosis: un mismo sonido que se aproxima y se aleja, que se duplica y se desplaza, hasta generar una polifon&amp;iacute;a de planos y perspectivas.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Esta l&amp;oacute;gica de laboratorio no desemboca, sin embargo, en una pieza &amp;quot;anal&amp;iacute;tica&amp;quot; en sentido fr&amp;iacute;o, sino en una escenograf&amp;iacute;a con arquitectura propia: arriba y abajo, profundidad, estratos, distancias. Henry insiste en la idea de duraci&amp;oacute;n como lectura mental (una temporalidad &amp;quot;intemporal&amp;quot; hecha de continuidades y de silencios), y distingue esta obra de su aproximaci&amp;oacute;n anterior al &amp;quot;Libro tibetano de los muertos&amp;quot; (&amp;quot;Le voyage&amp;quot;, 1962-63), que nosotros ya presentamos en otra edici&amp;oacute;n navide&amp;ntilde;a de Ars Sonora, y donde la m&amp;uacute;sica se ve absorbida por las manifestaciones de la &amp;quot;clara luz&amp;quot;. Aqu&amp;iacute;, en cambio, Henry ha buscado una m&amp;uacute;sica &amp;quot;de la muerte y de la vida&amp;quot;, un teatro cotidiano de tensiones y distensiones, de fulguraciones y fracturas, que termina por configurar un &amp;quot;piano espacial&amp;quot; sin tregua, como eje del ritual.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Encargo del IRCAM con el apoyo de la Fondation Louis Vuitton, la obra que presentamos se termin&amp;oacute; de componer en 1988 y se estren&amp;oacute; el 19 de marzo de 1990 en el Auditorio del Museo del Louvre; su arquitectura se organiza en siete cap&amp;iacute;tulos y veinte secuencias, de &amp;quot;Navigation&amp;quot; a &amp;quot;Affirmation&amp;quot;. La producci&amp;oacute;n se realiz&amp;oacute; en el IRCAM, con Denis Lorrain como responsable t&amp;eacute;cnico, y se inscribe en la pr&amp;aacute;ctica acusm&amp;aacute;tica caracter&amp;iacute;stica de Henry: una obra fijada en soporte, donde el &amp;quot;instrumento&amp;quot; ya no es el piano en s&amp;iacute;, sino la memoria de sus gestos.&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/especial-navidad-livre-des-morts-egyptien-pierre-henry-27-12-25/16875497/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMUSICA-TEMCLASIC-TESARSSO&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/especial-navidad-livre-des-morts-egyptien-pierre-henry-27-12-25/16875497/" alt=""/&gt;</description>

Especial Navidad: "Le Livre des Morts égyptien" de Pierre Henry

En la última edición de Ars Sonora del año 2025 clausuramos el cuadragésimo aniversario del programa y el sexagésimo de Radio Clásica con la audición íntegra de "Le Livre des Morts égyptien", del compositor parisino Pierre Henry (1927-2017). El contexto de emisión (ese "umbral" entre el final de un ciclo y el comienzo de otro) enlaza con el propio discurso de la obra, entendida como tránsito o como pasaje, pues se articula a partir de un texto funerario cuya función original era acompañar al difunto en un itinerario de prueba, juicio y transformación.Inspirada en el llamado "Libro egipcio de los muertos" (nombre moderno de un corpus de fórmulas mágicas y sortilegios que guían el viaje por la Duat y la llegada a Aaru, bajo el horizonte del juicio de Osiris), la obra propone un ritual acusmático construido desde un "complejo de sonidos" de origen pianístico: ataques, resonancias, glissandi y trémolos sometidos a multiplicaciones, desfases y estratificaciones. El propio Pierre Henry explica que su propósito no es ilustrar el texto mediante palabras o invocaciones, sino inventar un "texto sonoro" sin lenguaje verbal, abstracto, nacido del piano como unidad de trabajo. De ese material inicial, convertido en una base de muestreos microscópicos con parámetros variables, deriva una sintaxis de expansiones, deslizamientos y elongaciones que hace de la repetición un motor de metamorfosis: un mismo sonido que se aproxima y se aleja, que se duplica y se desplaza, hasta generar una polifonía de planos y perspectivas.Esta lógica de laboratorio no desemboca, sin embargo, en una pieza "analítica" en sentido frío, sino en una escenografía con arquitectura propia: arriba y abajo, profundidad, estratos, distancias. Henry insiste en la idea de duración como lectura mental (una temporalidad "intemporal" hecha de continuidades y de silencios), y distingue esta obra de su aproximación anterior al "Libro tibetano de los muertos" ("Le voyage", 1962-63), que nosotros ya presentamos en otra edición navideña de Ars Sonora, y donde la música se ve absorbida por las manifestaciones de la "clara luz". Aquí, en cambio, Henry ha buscado una música "de la muerte y de la vida", un teatro cotidiano de tensiones y distensiones, de fulguraciones y fracturas, que termina por configurar un "piano espacial" sin tregua, como eje del ritual.Encargo del IRCAM con el apoyo de la Fondation Louis Vuitton, la obra que presentamos se terminó de componer en 1988 y se estrenó el 19 de marzo de 1990 en el Auditorio del Museo del Louvre; su arquitectura se organiza en siete capítulos y veinte secuencias, de "Navigation" a "Affirmation". La producción se realizó en el IRCAM, con Denis Lorrain como responsable técnico, y se inscribe en la práctica acusmática característica de Henry: una obra fijada en soporte, donde el "instrumento" ya no es el piano en sí, sino la memoria de sus gestos.

Ars Sonora - Especial Navidad: "Le Livre des Morts égyptien" de Pierre Henry - 27/12/25

<description>&lt;p&gt;Culminamos nuestro doble monogr&amp;aacute;fico dedicado a la Fundaci&amp;oacute;n ACA (&amp;Agrave;rea Creaci&amp;oacute; Ac&amp;uacute;stica), con sede en B&amp;uacute;ger, en el centro de la isla de Mallorca. Concebida en 1978 por el compositor Antoni Caimari Alomar (1943-2021) como &amp;quot;un veh&amp;iacute;culo para proteger, desarrollar y coordinar la cultura contempor&amp;aacute;nea musical de Mallorca con el resto de Espa&amp;ntilde;a y dentro de la Uni&amp;oacute;n Europea&amp;quot;, la Fundaci&amp;oacute;n ACA contin&amp;uacute;a desempe&amp;ntilde;ando una fundamental tarea de producci&amp;oacute;n y difusi&amp;oacute;n de las m&amp;uacute;sicas experimentales, tal y como comprobamos a trav&amp;eacute;s de un di&amp;aacute;logo con Miquel &amp;Agrave;ngel Tortell &amp;mdash;miembro del patronato de la fundaci&amp;oacute;n y Txema Gonz&amp;aacute;lez de Lozoyo &amp;mdash;artista sonoro, investigador y colaborador con la instituci&amp;oacute;n de manera regular, especialmente en lo que se refiere a la catalogaci&amp;oacute;n y digitalizaci&amp;oacute;n de su archivo sonoro&amp;mdash;. &lt;/p&gt;&lt;p&gt;Registramos esta conversaci&amp;oacute;n en la ya m&amp;iacute;tica &amp;quot;Sala del Piano&amp;quot; de la fundaci&amp;oacute;n, un espacio caracterizado por su piano B&amp;ouml;sendorfer Imperial que no solamente sirve como auditorio y estudio de grabaci&amp;oacute;n, sino que alberga numerosos documentos fonogr&amp;aacute;ficos y bibliogr&amp;aacute;ficos que reflejan la evoluci&amp;oacute;n de este proyecto, y que complementan los archivos actualmente custodiados en el espacio de Can Cirera Prim de sa Pobla. &lt;/p&gt;&lt;p&gt;Despu&amp;eacute;s de escuchar un nuevo fragmento de la m&amp;uacute;sica de Antoni Caimari (&amp;quot;Cinc petites peces per a piano&amp;quot; &amp;mdash;el programa concluir&amp;aacute; con varios extractos de su &amp;quot;M&amp;uacute;sica blanca&amp;quot;&amp;mdash;), continuamos explorando algunas de las propuestas presentadas a trav&amp;eacute;s del Encontre Internacional de Compositors que la fundaci&amp;oacute;n viene organizando de manera ininterrumpida desde 1980, y que ha contado con directores art&amp;iacute;sticos como Claudio Zulian, Matias Far, Jordi Alomar y Jean-Pierre Dupuy, entre otros. En primer lugar nos centramos en una pieza propuesta por Txema Gonz&amp;aacute;lez de Lozoyo para su estreno en la &amp;uacute;ltima edici&amp;oacute;n del encuentro, &amp;quot;Mol&amp;iacute;&amp;quot; &amp;mdash;un trabajo fonogr&amp;aacute;fico procedente del proyecto &amp;quot;Defensa Interior&amp;quot;, recientemente publicado en una cuidada edici&amp;oacute;n de artista que fue presentada en Es Baluard, Museo de Arte Contempor&amp;aacute;neo de Palma&amp;mdash;.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Como muestra de la enorme variedad est&amp;eacute;tica de los trabajos presentados en estos ya longevos encuentros, escuchamos algunos fragmentos de los &amp;quot;Sueños Ecléctricos&amp;quot; compuestos por Claudio Zulian en 1988, as&amp;iacute; como &amp;quot;El poeta&amp;quot; (2013), para dos saxofones altos (segunda parte del ciclo &amp;quot;Para&amp;iacute;so&amp;quot;) de Matias Far &amp;mdash;quien dirige, en el contexto de la Fundaci&amp;oacute;n ACA, y dentro de los encuentros, un taller internacional de composici&amp;oacute;n (una iniciativa de car&amp;aacute;cter pedag&amp;oacute;gico que recorre y acompa&amp;ntilde;a todo el proceso creativo de los participantes, desde la concepci&amp;oacute;n de la obra hasta su estreno)&amp;mdash;. Por otra parte, la pieza para piano &amp;quot;Balal&amp;agrave;ia&amp;quot;, de Josep Maria Mestres Quadreny &amp;mdash;otro autor estrechamente vinculado con la Fundaci&amp;oacute;n ACA&amp;mdash; nos llega a trav&amp;eacute;s de la interpretaci&amp;oacute;n al piano de Jean-Pierre Dupuy, actual director art&amp;iacute;stico del Encontre Internacional de Compositors.  &lt;/p&gt;&lt;p&gt;Miquel &amp;Agrave;ngel Tortell explica, por otro lado, c&amp;oacute;mo en la nueva etapa de la fundaci&amp;oacute;n se est&amp;aacute; prestando una especial atenci&amp;oacute;n al ingente archivo sonoro acumulado durante las m&amp;aacute;s de cuatro d&amp;eacute;cadas en las que este proyecto se ha venido desarrollando. Su ordenaci&amp;oacute;n, digitalizaci&amp;oacute;n y puesta a disposici&amp;oacute;n del p&amp;uacute;blico es actualmente una de las prioridades para el equipo directivo de ACA. Tal y como nos comenta Txema Gonz&amp;aacute;lez de Lozoyo, en ese af&amp;aacute;n cuentan con el apoyo de figuras como Mikel Acosta y Guy-Marc Hinant (responsables, respectivamente, de los sellos discogr&amp;aacute;ficos Hegoa Diskak &amp;mdash;Londres&amp;mdash; y Sub Rosa &amp;mdash;Bruselas&amp;mdash;).&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Repasamos tambi&amp;eacute;n la importante labor de la fundaci&amp;oacute;n en el &amp;aacute;mbito de la creaci&amp;oacute;n po&amp;eacute;tica, as&amp;iacute; como su programa de residencias para artistas e investigadores, y otros &amp;aacute;mbitos hacia los que ACA proyecta sus actividades, como la m&amp;uacute;sica para &amp;oacute;rgano. Presentamos, como muestra de ello, varios fragmentos de las interpretaciones realizadas por Rafael Riera en el instrumento de la Bas&amp;iacute;lica de Sant Francesc de Palma de Mallorca dentro de XLV Encontre de Compositors.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La entrevista confirma, nuevamente, que trazar la evoluci&amp;oacute;n de este proyecto &amp;mdash;la Fundaci&amp;oacute;n ACA&amp;mdash; permite reconstruir buena parte de la historia de las m&amp;uacute;sicas experimentales no ya, por supuesto, en el contexto balear, sino tambi&amp;eacute;n dentro del panorama general de la cultura espa&amp;ntilde;ola, bien sea a trav&amp;eacute;s de las muy numerosas ediciones discogr&amp;aacute;ficas impulsadas desde la fundaci&amp;oacute;n (especialmente a trav&amp;eacute;s del ya m&amp;iacute;tico sello Uni&amp;oacute; M&amp;uacute;sics), bien a trav&amp;eacute;s de su atractivo programa de residencias art&amp;iacute;sticas, bien mediante la plataforma representada por el Encontre Internacional de Compositors.&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/fundacion-aca-mallorca-ii-20-12-25/16867656/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMUSICA-TEMCLASIC-TESARSSO&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/fundacion-aca-mallorca-ii-20-12-25/16867656/" alt=""/&gt;</description>

En la Fundación ACA (Mallorca) (II)

Culminamos nuestro doble monográfico dedicado a la Fundación ACA (Àrea Creació Acústica), con sede en Búger, en el centro de la isla de Mallorca. Concebida en 1978 por el compositor Antoni Caimari Alomar (1943-2021) como "un vehículo para proteger, desarrollar y coordinar la cultura contemporánea musical de Mallorca con el resto de España y dentro de la Unión Europea", la Fundación ACA continúa desempeñando una fundamental tarea de producción y difusión de las músicas experimentales, tal y como comprobamos a través de un diálogo con Miquel Àngel Tortell —miembro del patronato de la fundación y Txema González de Lozoyo —artista sonoro, investigador y colaborador con la institución de manera regular, especialmente en lo que se refiere a la catalogación y digitalización de su archivo sonoro—. Registramos esta conversación en la ya mítica "Sala del Piano" de la fundación, un espacio caracterizado por su piano Bösendorfer Imperial que no solamente sirve como auditorio y estudio de grabación, sino que alberga numerosos documentos fonográficos y bibliográficos que reflejan la evolución de este proyecto, y que complementan los archivos actualmente custodiados en el espacio de Can Cirera Prim de sa Pobla. Después de escuchar un nuevo fragmento de la música de Antoni Caimari ("Cinc petites peces per a piano" —el programa concluirá con varios extractos de su "Música blanca"—), continuamos explorando algunas de las propuestas presentadas a través del Encontre Internacional de Compositors que la fundación viene organizando de manera ininterrumpida desde 1980, y que ha contado con directores artísticos como Claudio Zulian, Matias Far, Jordi Alomar y Jean-Pierre Dupuy, entre otros. En primer lugar nos centramos en una pieza propuesta por Txema González de Lozoyo para su estreno en la última edición del encuentro, "Molí" —un trabajo fonográfico procedente del proyecto "Defensa Interior", recientemente publicado en una cuidada edición de artista que fue presentada en Es Baluard, Museo de Arte Contemporáneo de Palma—.Como muestra de la enorme variedad estética de los trabajos presentados en estos ya longevos encuentros, escuchamos algunos fragmentos de los "Sueños Ecléctricos" compuestos por Claudio Zulian en 1988, así como "El poeta" (2013), para dos saxofones altos (segunda parte del ciclo "Paraíso") de Matias Far —quien dirige, en el contexto de la Fundación ACA, y dentro de los encuentros, un taller internacional de composición (una iniciativa de carácter pedagógico que recorre y acompaña todo el proceso creativo de los participantes, desde la concepción de la obra hasta su estreno)—. Por otra parte, la pieza para piano "Balalàia", de Josep Maria Mestres Quadreny —otro autor estrechamente vinculado con la Fundación ACA— nos llega a través de la interpretación al piano de Jean-Pierre Dupuy, actual director artístico del Encontre Internacional de Compositors.  Miquel Àngel Tortell explica, por otro lado, cómo en la nueva etapa de la fundación se está prestando una especial atención al ingente archivo sonoro acumulado durante las más de cuatro décadas en las que este proyecto se ha venido desarrollando. Su ordenación, digitalización y puesta a disposición del público es actualmente una de las prioridades para el equipo directivo de ACA. Tal y como nos comenta Txema González de Lozoyo, en ese afán cuentan con el apoyo de figuras como Mikel Acosta y Guy-Marc Hinant (responsables, respectivamente, de los sellos discográficos Hegoa Diskak —Londres— y Sub Rosa —Bruselas—).Repasamos también la importante labor de la fundación en el ámbito de la creación poética, así como su programa de residencias para artistas e investigadores, y otros ámbitos hacia los que ACA proyecta sus actividades, como la música para órgano. Presentamos, como muestra de ello, varios fragmentos de las interpretaciones realizadas por Rafael Riera en el instrumento de la Basílica de Sant Francesc de Palma de Mallorca dentro de XLV Encontre de Compositors.La entrevista confirma, nuevamente, que trazar la evolución de este proyecto —la Fundación ACA— permite reconstruir buena parte de la historia de las músicas experimentales no ya, por supuesto, en el contexto balear, sino también dentro del panorama general de la cultura española, bien sea a través de las muy numerosas ediciones discográficas impulsadas desde la fundación (especialmente a través del ya mítico sello Unió Músics), bien a través de su atractivo programa de residencias artísticas, bien mediante la plataforma representada por el Encontre Internacional de Compositors.

Ars sonora - En la Fundación ACA (Mallorca) (II) - 20/12/25

<description>&lt;p&gt;Iniciamos aqu&amp;iacute; un doble monogr&amp;aacute;fico dedicado a la Fundaci&amp;oacute;n ACA (&amp;Agrave;rea Creaci&amp;oacute; Ac&amp;uacute;stica), con sede en B&amp;uacute;ger, en el centro de la isla de Mallorca. Concebida en 1978 por el compositor Antoni Caimari Alomar (1943-2021) como &amp;quot;un veh&amp;iacute;culo para proteger, desarrollar y coordinar la cultura contempor&amp;aacute;nea musical de Mallorca con el resto de Espa&amp;ntilde;a y dentro de la Uni&amp;oacute;n Europea&amp;quot;, la Fundaci&amp;oacute;n ACA contin&amp;uacute;a desarrollando una fundamental labor de producci&amp;oacute;n y difusi&amp;oacute;n de las m&amp;uacute;sicas experimentales, tal y como comprobamos a trav&amp;eacute;s de un di&amp;aacute;logo con Miquel &amp;Agrave;ngel Tortell &amp;mdash;miembro del patronato de la fundaci&amp;oacute;n&amp;mdash; y Txema Gonz&amp;aacute;lez de Lozoyo &amp;mdash;artista sonoro e investigador que colabora de manera regular con la instituci&amp;oacute;n, especialmente en lo que se refiere a la catalogaci&amp;oacute;n y digitalizaci&amp;oacute;n de su archivo sonoro&amp;mdash;. &lt;/p&gt;&lt;p&gt;Registramos esta conversaci&amp;oacute;n en la ya legendaria &amp;ldquo;Sala del Piano&amp;rdquo; de la fundaci&amp;oacute;n, un espacio caracterizado por su piano B&amp;ouml;sendorfer Imperial que no solamente sirve como auditorio y estudio de grabaci&amp;oacute;n, sino que adem&amp;aacute;s alberga numerosos documentos fonogr&amp;aacute;ficos y bibliogr&amp;aacute;ficos que reflejan la evoluci&amp;oacute;n de este proyecto y que complementan los archivos actualmente custodiados en el espacio de Can Cirera Prim de sa Pobla. &lt;/p&gt;&lt;p&gt;Recorremos los or&amp;iacute;genes y la genealog&amp;iacute;a de este proyecto visionario, tan entroncado con la singular personalidad de su fundador, Antoni Caimari. Tambi&amp;eacute;n esbozamos el perfil de otros compositores estrechamente vinculados a la fundaci&amp;oacute;n, como Xavier Carbonell (1952-2022), Lloren&amp;ccedil; Barber (1948) o Eduardo Polonio (1941-2024). La presencia de la naturaleza, fundamental en el propio concepto de la instituci&amp;oacute;n no solo desde una perspectiva meramente paisaj&amp;iacute;stica, tambi&amp;eacute;n se adelant&amp;oacute; a muchas otras propuestas m&amp;aacute;s recientes que vinculan la creaci&amp;oacute;n art&amp;iacute;stica y la ecolog&amp;iacute;a. Algo similar puede afirmarse de la gastronom&amp;iacute;a, que &amp;mdash;como se revela a trav&amp;eacute;s de este di&amp;aacute;logo&amp;mdash; igualmente ha desempe&amp;ntilde;ado un papel muy destacado en la Fundaci&amp;oacute;n ACA ya desde sus inicios. Por otra parte, la vinculaci&amp;oacute;n de la experimentaci&amp;oacute;n musical de vanguardia con el estudio y la apreciaci&amp;oacute;n de las m&amp;uacute;sicas populares y el folclore es otro de los elementos que han marcado la evoluci&amp;oacute;n de esta iniciativa, tal y como comprobamos a trav&amp;eacute;s de diversas audiciones.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La entrevista confirma que trazar la evoluci&amp;oacute;n de este proyecto permite reconstruir buena parte de la historia de las m&amp;uacute;sicas experimentales no ya, por supuesto, en el contexto balear, sino tambi&amp;eacute;n dentro del panorama general de la cultura espa&amp;ntilde;ola, bien sea a trav&amp;eacute;s de las muy numerosas ediciones discogr&amp;aacute;ficas impulsadas desde la fundaci&amp;oacute;n (especialmente a trav&amp;eacute;s del m&amp;iacute;tico sello Uni&amp;oacute; M&amp;uacute;sics), bien a trav&amp;eacute;s de su atractivo programa de residencias art&amp;iacute;sticas, bien mediante la plataforma representada por el Encontre Internacional de Compositors, que se viene celebrando de manera ininterrumpida desde 1980, y que ha contado con directores art&amp;iacute;sticos como Claudio Zulian, Matias Far, Jordi Alomar y Jean-Pierre Dupuy, entre otros.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Todos estos temas se entrelazan con la escucha de trabajos de Antoni Caimari (&amp;quot;Entorn po&amp;egrave;tic&amp;quot; &amp;mdash;procedente de &amp;quot;G&amp;agrave;bies&amp;quot;&amp;mdash;, &amp;quot;Viatge a Albop&amp;agrave;s&amp;quot;), Xavier Carbonell (&amp;quot;El munt d&amp;#039;ulleres&amp;quot;, &amp;quot;Badall de Sargantana&amp;quot;), Lloren&amp;ccedil; Barber (&amp;quot;Manjar&amp;quot;), Eduardo Polonio (&amp;quot;Acaricia la ma&amp;ntilde;ana&amp;quot;), y varias muestras del registro fonogr&amp;aacute;fico de la &amp;quot;Trobada de Xeremiers a Sa Pobla&amp;quot;, as&amp;iacute; como de las &amp;quot;Tonades de feina i can&amp;ccedil;ons de ximbomba&amp;quot; interpretadas por Mad&amp;ograve; Ant&amp;ograve;nia Buades (que se grabaron en la Fundaci&amp;oacute;n ACA en 1985, lo que ya constituye un hito hist&amp;oacute;rico). Concluimos con la audici&amp;oacute;n de otra voz excepcional, la de F&amp;aacute;tima Miranda, con un extracto de &amp;quot;La voz cantante&amp;quot; (que forma parte del disco &amp;quot;Las voces de la voz&amp;quot;, editado por la propia fundaci&amp;oacute;n a trav&amp;eacute;s de su plataforma discogr&amp;aacute;fica Uni&amp;oacute; M&amp;uacute;sics) y un &amp;uacute;ltimo recuerdo de la m&amp;uacute;sica de Antoni Caimari (&amp;quot;Nocturnals&amp;quot;).&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br/&gt;&lt;a href="https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/fundacion-aca-mallorca-13-12-25/16857260/"&gt;Escuchar audio&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&amp;cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMUSICA-TEMCLASIC-TESARSSO&amp;si=https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/fundacion-aca-mallorca-13-12-25/16857260/" alt=""/&gt;</description>

En la Fundación ACA (Mallorca) (I)

Iniciamos aquí un doble monográfico dedicado a la Fundación ACA (Àrea Creació Acústica), con sede en Búger, en el centro de la isla de Mallorca. Concebida en 1978 por el compositor Antoni Caimari Alomar (1943-2021) como "un vehículo para proteger, desarrollar y coordinar la cultura contemporánea musical de Mallorca con el resto de España y dentro de la Unión Europea", la Fundación ACA continúa desarrollando una fundamental labor de producción y difusión de las músicas experimentales, tal y como comprobamos a través de un diálogo con Miquel Àngel Tortell —miembro del patronato de la fundación— y Txema González de Lozoyo —artista sonoro e investigador que colabora de manera regular con la institución, especialmente en lo que se refiere a la catalogación y digitalización de su archivo sonoro—. Registramos esta conversación en la ya legendaria “Sala del Piano” de la fundación, un espacio caracterizado por su piano Bösendorfer Imperial que no solamente sirve como auditorio y estudio de grabación, sino que además alberga numerosos documentos fonográficos y bibliográficos que reflejan la evolución de este proyecto y que complementan los archivos actualmente custodiados en el espacio de Can Cirera Prim de sa Pobla. Recorremos los orígenes y la genealogía de este proyecto visionario, tan entroncado con la singular personalidad de su fundador, Antoni Caimari. También esbozamos el perfil de otros compositores estrechamente vinculados a la fundación, como Xavier Carbonell (1952-2022), Llorenç Barber (1948) o Eduardo Polonio (1941-2024). La presencia de la naturaleza, fundamental en el propio concepto de la institución no solo desde una perspectiva meramente paisajística, también se adelantó a muchas otras propuestas más recientes que vinculan la creación artística y la ecología. Algo similar puede afirmarse de la gastronomía, que —como se revela a través de este diálogo— igualmente ha desempeñado un papel muy destacado en la Fundación ACA ya desde sus inicios. Por otra parte, la vinculación de la experimentación musical de vanguardia con el estudio y la apreciación de las músicas populares y el folclore es otro de los elementos que han marcado la evolución de esta iniciativa, tal y como comprobamos a través de diversas audiciones.La entrevista confirma que trazar la evolución de este proyecto permite reconstruir buena parte de la historia de las músicas experimentales no ya, por supuesto, en el contexto balear, sino también dentro del panorama general de la cultura española, bien sea a través de las muy numerosas ediciones discográficas impulsadas desde la fundación (especialmente a través del mítico sello Unió Músics), bien a través de su atractivo programa de residencias artísticas, bien mediante la plataforma representada por el Encontre Internacional de Compositors, que se viene celebrando de manera ininterrumpida desde 1980, y que ha contado con directores artísticos como Claudio Zulian, Matias Far, Jordi Alomar y Jean-Pierre Dupuy, entre otros.Todos estos temas se entrelazan con la escucha de trabajos de Antoni Caimari ("Entorn poètic" —procedente de "Gàbies"—, "Viatge a Albopàs"), Xavier Carbonell ("El munt d'ulleres", "Badall de Sargantana"), Llorenç Barber ("Manjar"), Eduardo Polonio ("Acaricia la mañana"), y varias muestras del registro fonográfico de la "Trobada de Xeremiers a Sa Pobla", así como de las "Tonades de feina i cançons de ximbomba" interpretadas por Madò Antònia Buades (que se grabaron en la Fundación ACA en 1985, lo que ya constituye un hito histórico). Concluimos con la audición de otra voz excepcional, la de Fátima Miranda, con un extracto de "La voz cantante" (que forma parte del disco "Las voces de la voz", editado por la propia fundación a través de su plataforma discográfica Unió Músics) y un último recuerdo de la música de Antoni Caimari ("Nocturnals").

Ars sonora - En la Fundación ACA (Mallorca) (I) - 13/12/25

Los contenidos del programa están abiertos al Arte Sonoro, en las vertientes de poesía sonora, instalaciones sonoras, performances y radio arte, así como a la Música Electroacústica.

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