Novedades editoriales en cine

La mirada autobiográfica de los documentales de María Ruido y Carla Subirana se aleja de las formas realistas del cine sobre la Guerra Civil y el franquismo, aportando una visión más compleja de la emigración y la guerrilla en la línea de los trabajos realizados por una nueva promoción de mujeres documentalistas. Mediante una análisis interdisciplinar que combina memoria histórica, género y estudios fílmicos y literarios, en este libro Maribel Rams profundiza en dos obras de las citadas autoras, La memoria interior y Nadar , como ejemplos paradigmáticos de las narrativas de posmemoria que evocan experiencias del pasado habitualmente invisibilizadas en los medios de comunicación y en el cine. Centrando el foco en dos cineastas novelas de la generación de las nietas de la Guerra Civil, Posmemoria, emigración y guerrilla se suma al interés creciente por el papel de la memoria en la reivindicación de la verdad, la justicia y la reparación para las víctimas de violaciones de los derechos humanos. Maribel Rams Albuisech es licenciada en Filología Hispánica y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Barcelona, obtuvo un diploma de posgrado en Estudios de Cine y se doctoró en Estudios Hispánicos por la Universidad de Massachusetts Amherst. Ha sido profesora en Western Washington University, Boston College y la Universidad de Lleida. Especialista en cine y novela de memoria de la Guerra Civil y el franquismo, entre sus intereses destacan el documental autoetnográfico, la narrativa intermedial y la teoría feminista. Ha publicado artículos sobre Carla Subirana, Sandra Ruesga, Inma Jiménez Neira, Ventura Pons y Pablo Berger. Presenta Mercedes Ontoria Peña

¿Por qué investigamos sobre un tema como el de la literatura y el fútbol? ¿Existe literatura vasca sobre fútbol? La indagación sobre la relación de las dos esferas resulta novedosa, no se ha llevado a cabo en el ámbito de la literatura vasca, y trabajar en la novedad siempre es tentador. Así, en este trabajo queremos atender a la representación del fútbol en las manifestaciones literarias. Mantener una configuración del trabajo desde un punto literario significa que se trata de ver el fútbol desde la literatura, de reflexionar acerca de cómo se configura la literatura en torno al fútbol. Nos aproximamos a un recorrido por diferentes géneros en los que el deporte rey ha tenido su protagonismo: la novela, el cuento, el cine, la literatura infantil y juvenil, el ensayo, el cómic, el teatro y el freestyle. Sin olvidarnos de ofrecer una visión más pedagógico-didáctica al mundo de la literatura y el fútbol. Entrevista realizada por Annabel Martín

Netflix’ Spain: Critical Perspectives (New York: Routledge, 2023), editado por Jorge González del Pozo y Xosé Pereira Boán, analiza la importancia de Netflix en el contexto de la España contemporánea. Los editores tienen como enfoque las producciones audiovisuales de Netflix en España durante el periodo de 2016 a 2021. El libro ofrece unas perspectivas distintas sobre una gran variedad de series (Criminal; Valeria; Toy Boy; El Vecino; Paquita Salas; Hache; La casa de papel) además de tratar de una gama amplia de temas importantes (las identidades nacionales, el género, la precaridad, el sexismo). Los editores tanto como los y las autores adoptan una mirada crítica en cuanto a las maneras en las que Netflix influye tanto el consumo como la producción de las series en España. Jorge González del Pozo es catedrático en la Universidad de Michigan-Dearborn donde trabaja desde 2007 y ha escrito más de sesenta ensayos sobre las diversas formas de manifestación artística peninsular en revistas como Hispanic Studies Review, Hispanic Research Journal, y Letras Hispanas, entre otras. Ha publicado monográficos como Adicciones en la gran pantalla y ha editado numerosos volúmenes, entre otros, sobre el cine de Pedro Almodóvar; acerca del atractivo de la subcultura quinqui; y sobre la representación de la identidad castellana en la literatura universal. Y su próxima publicación es un manuscrito sobre la identidad nacional española a través de su gastronomía, que verá la luz a principios del 2024. Xosé Pereira Boán es Profesor Asistente de Estudios Culturales Ibéricos y Director del Grado en Estudios Europeos en la Universidad de Limerick, Irlanda. Sus áreas de investigación giran en torno a cine, ensayo y cómics, con foco en narrativas de crisis y memoria; masculinidades y violencia, así como en migración y en cinemas periféricos. Algunos de sus trabajos más recientes han aparecido en Journal of Comic Studies, Quarterly Review of Film and Video, Romance Studies, en la Revista de Estudios Hispánicos y en Variaciones Borges. Entrevista realizada por Fiona Noble, profesora de Estudios Hispánicos en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Stirling

A través del cine conocemos realidades distantes, no solo de espacio sino también de tiempo. El cine nos traslada a otros lugares que incluso podemos no conocer a través de nuestra experiencia física. Incluso nos transporta a otros tiempos, otras épocas históricas e incluso ficticias al futuro. Sin duda el Cine es una herramienta capaz de mostrarnos representaciones de la sociedad de los individuos, de la naturaleza, de todas las esferas que nos rodean. En este libro, un parde arquitectos nos muestran la ciudad a través de esas representaciones plasmadas en el cine del Silgo XX y el cine del Siglo XXI. Una representación permeada por su arquitectura, sus lugares, pero también sus personas. Un muy buen ejemplo que las cosas siempre están rodeadas de personas y las cosas siempre son algo por las personas que las usan. María Camila y Jairo nos muestran a través de una análisis minucioso de varias películas de cómo la ciudad se ha representado e imaginado. Sin duda un libro que se debe tener en cuenta para entender las dinamias de la actual Bogotá. En cuanto a los autores del libro María Camila Rodríguez es arquitecta de la Universidad de La Salle (Colombia). Magíster en Ciencias del Diseño y la Historia Arquitectónica en el Politécnico de Milán en Italia. Jairo Humberto Agudelo es doctor cum laude en Patrimonio Natural y Cultural. Historia, arte y territorio de la Universidad de Valladolid; magíster en Historia y Teoría de la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia y arquitecto de la Universidad de La Salle. Actualmente es co-director del Laboratorio de arquitectura y proyecto; así como coordinador y consultor de la Fundación Buro Dap. Docente e investigador en la Facultad de Ciencias del Hábitat de la Universidad de la Salle de Bogotá. “La memoria urbana en la representación cinematográfica. Bogotá en los siglos XX y XXI”. Un libro editado y publicado en 2020 por Ediciones Unisalle, casa editorial de la Universidad de la Salle en Colombia. Para más información del libro: Universidad de la Salle: https://ediciones.lasalle.edu.... Presentador y anfitrión del podcast: Diego A Garzon-Forero

Alberto Mira es Reader in Film Studies en la Oxford Brookes University. Ha trabajado en diversos proyectos sobre historia de la homosexualidad, cine y musicales. Entre sus libros se encuentran De Sodoma a Chueca, Para entendernos, Miradas Insumisas, Historical Dictionary of Spanish Cinema, así como traducciones, ficción y diversos artículos académicos y divulgativos. Sus últimos libros son Crónica de un devenir, que narra una trayectoria personal dentro de un nosotros histórico, The Pop Musical y el libro que nos presenta en este episodio del canal de Estudios Ibéricos para NBNes en colaboración con Pleibéricos, Entre la cámara y la carne. El cine homoerótico en 25 películas, publicado este 2023 en EGALES. Presenta Santiago Fouz Hernández.