Pensar la Música

Un constructor de instrumentos proveniente de la región de Babaria fabricó, a finales del siglo XVII, el primer arpa con pedales. Los mismos estaban situados a ambos lados del instrumento sujetos por medio de soportes que utilizaban ganchos fijos. Fueron 7 los pedales incorporados en correspondencia con los 7 grados de la escala musical occidental. Resulta poco frecuente que los compositores, y sobre todo en siglos anteriores, escribiesen alguna obra para este instrumento. Un compositor, en el siglo XVIII y durante su visita a París, compuso por encargo y pese a lo raro del hecho, un concierto para arpa en dúo con la flauta traversa. El compositor cumplió con la comisión de manera excelente, a pesar de que se cree que ambos instrumentos no eran de su predilección y también nunca recibió el pago correspondiente por el trabajo realizado. Esto no le impidió ofrecer al mundo de la música, una obra con características sobresalientes. Concierto para flauta y arpa en Do mayor, KV 299 1. Allegro 2. Andantino 3. Rondó. Allegro Peter Jancovic, flauta - Renata Modron, arpa Orquesta del Festival Mozart - Director: Alberto Lizzio Algunos videos para seguir conociendo este magnífico concierto. https://www.youtube.com/watch?v=iRxOK8vI66c&t=34s https://youtu.be/BVQsQ2Z_twc

Una noche de 1898, en Inglaterra, Edward Elgar se encontraba en la comodidad de su hogar, tocando el piano. Lo acompañaba su esposa Caroline Alice quien escuchaba con atención lo que su esposo improvisaba al piano. De repente una melodía llamo la atención de Alice y solicitó a su esposo que la repitiera. A pedido de Alice, Elgar comenzó a esbozar una serie de variaciones sobre la melodía que le había gustado a Alicia. Durante un extenso tiempo, el compositor se mantuvo realizando las mismas. A partir de lo musicalmente obtenido decidió que seria una buena idea utilizar lo improvisado y describir, a través de ellas, características de sus amigos, por medio de retratos musicales. De esta manera vio la luz una de las obras mas conocidas del compositor ingles, además que fue su primer trabajo de gran envergadura a nivel sinfónico. Variaciones sobre un tema original ("Enigma"), Op. 36 Edward ELGAR (1857-1934) Orquesta Sinfónica de Londres Dir.: Eugen JOCHUM

La naturaleza nos ofrece lugares en el mundo que son de una maravilla inigualable. Lugares, aparte de ser de gran belleza, envuelven a los visitantes en una atmósfera intrigante, misteriosa y de ensueño. Tal es el caso de una isla de gran rareza que se encuentra sobre la costa occidental de Escocia. Esta pequeña isla está conformada por pilares que dejan maravillados a los visitantes. Dichos pilares fueron formados por procesos geológicos que dieron una forma caprichosa a todos los costados de la isla. De origen volcánico y los hexágonos negros que la conforman, le confieren una peculiaridad que la posiciona como una rareza, que alienta ser visitada con gran entusiasmo. Esta isla, llamada Staffa, se encuentra elevada a 42 metros sobre el nivel del mar y posee una extensión de 33 hectáreas. La formación cuenta además con numerosas grutas en sus costas, siendo la principal la que recibe el nombre de “La gruta de Fingal”. Desde finales del siglo XVIII, varias personalidades visitaron la isla volviéndola muy popular, entre ellos un joven compositor. En el año 1829, Félix Mendelssohn Bartoldy con tan solo 20 años de edad visitó la isla atraído por los comentarios de las experiencias vividas por otras personas. Tal fue el impacto que le produjo la experiencia de conocer Staffa que compuso una de las oberturas más conocidas de su repertorio. En dicha composición plasmó con sumo acierto las fuertes impresiones emocionales que le produjo la contemplación del lugar. Mendelssohn compuso la obertura llamada “La gruta de fingal” o también “Las Hébridas” como respuesta, y según sus propias palabras, al “modo extraordinario” en que le ha afectado la isla cuando la visitó. Félix Mendelssohn The Hebrides, Op. 26 MWV P.7 Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan

Imaginemos la siguiente escena: En el crepúsculo del día, en un jardín, un joven y dos muchachas han perdido la pelota de tenis, y la están buscando. Durante el transcurso de la búsqueda, aprovechan para jugar al escondite a la luz de las enormes lámparas eléctricas del lugar. Tratan de atraparse unos a otros, luchan y se abrazan. Una pelota arrojada desde las sombras sobresalta a los tres jóvenes, y comprenden que los están espiando y desaparecen alarmados entre las sombras profundas del jardín. Pasado el tiempo, el juego de tenis continúa, pero se ve interrumpido por un avión que se estrella en la cercanía. Esta escena, tan pintoresca, pertenece al argumento del ballet titulado “Jeux”, que significa “Juegos” en francés, creado por Vaslav Nijinsky en 1912. Para incorporar música al ballet, otro famoso bailarín ruso, me refiero a Sergei Diaghilev, solicitó al reconocido compositor francés Claude Debussy que compusiera una música original para el mismo. Debussy tras conocer el argumento, expresa que toda la idea del ballet es tonta. Respondió, a través de un telegrama, el siguiente mensaje: “No, es idiota y antimusical. Ni soñando escribiría una partitura para esta obra”. Para ese entonces Debussy atravesaba por una gran crisis económica. Esta crítica situación lo lleva a que cambie la decisión que había tomado de no escribir música para tan descomunal argumento. Diaghilev le ofrece duplicar la remuneración ofrecida como pago por la composición de una música original para este ballet. El compositor, más allá de haber aceptado, lo hizo pero con una condición: eliminar la escena del coche del avión. Jeux (Poeme dansé) - L. 126 Claude Debussy Concertgebouworkest Conductor: Bernard Haitink

En la región de Bohemia occidental de la República Checa, existe una ciudad balneario llamada Karlovy Vary, esta ciudad, es muy popular debido a la existencia de fuentes de aguas termales. El centro de atención del mencionado balneario es el géiser Pramen Vridlo, que desde una profundidad de 2.500 metros, arroja a una temperatura de 72 grados, 2.000 litros de agua por minuto. Generalmente el balneario se usa para que las personas realicen baños de inmersión, para también se utiliza para otros tratamientos terapéuticos, como ser la ingesta del agua. Karlovy Vary, anteriormente conocido como Carlsbad, fue descubierto en el siglo XIV, pero su uso se popularizo en el siglo XVIII con la visita de la aristocracia europea. Tal es el caso del príncipe Leopoldo de Anhalt-Cöthen, que poseía una frágil salud, y que por el consejo de su médico, visitó entre los años 1718 y 1720 el balneario de mod. con el fin de tomar las aguas para aliviar ciertas afecciones que padecía. Las dos visitas del príncipe a Carlsbad, se prolongaron por más de un mes de lo previsto, siendo en ambas oportunidades acompañado por su maestro de capilla y de varios músicos de la corte. Seguramente el príncipe Leopoldo hizo ostentación de los virtuosos de su orquesta y sobre todo de su artista maestro de capilla y compositor e intérprete de teclado, me estoy refiriendo al enorme Johann Sebastián Bach. El segundo de los viaje realizado por el príncipe Leopoldo, coincidió con un trágico acontecimiento que afectó profunda y emocionalmente a Johann Sebastian Bach. 5. Chacona Partita nro. 2 para violin solo en re menor - BWV 1004 Janine Jansen