<description>Hoy vamos a revisar un &amp;aacute;lbum que hizo historia, Phoenix, de la m&amp;iacute;tica banda de hard rock Grand Funk Railroad, una placa que est&amp;aacute; cumpliendo 53 a&amp;ntilde;os.  Grand Funk Railroad, formada en 1969 en Flint, Michigan, es una de las bandas m&amp;aacute;s ic&amp;oacute;nicas del hard rock estadounidense de los a&amp;ntilde;os setenta. Integrada por Mark Farner (voz, guitarra y teclado), Mel Schacher (bajo) y Don Brewer (bater&amp;iacute;a).  La banda se destac&amp;oacute; por un sonido directo, potente y lleno de energ&amp;iacute;a, con riffs s&amp;oacute;lidos, percusiones contundentes y una actitud rockera inconfundible. A pesar de la cr&amp;iacute;tica inicial que los consideraba &amp;ldquo;comerciales&amp;rdquo;, conquistaron a millones de fan&amp;aacute;ticos y se consolidaron por sus espectaculares presentaciones en vivo, dejando un legado influyente para generaciones posteriores de m&amp;uacute;sicos de hard rock y heavy metal.  Lanzado el 12 de octubre de 1972, Phoenix marc&amp;oacute; un punto de evoluci&amp;oacute;n en su carrera, combinando la fuerza del hard rock con elementos progresivos y experimentales. E

Phoenix represent&amp;oacute; un hito en la carrera de Grand Funk Railroad al ser el primer &amp;aacute;lbum producido &amp;iacute;ntegramente por la banda, tras su ruptura con el controvertido manager y productor Terry Knight. Las tensiones acumuladas y las diferencias creativas motivaron a Farner, Schacher y Brewer a asumir el control total de su m&amp;uacute;sica y direcci&amp;oacute;n art&amp;iacute;stica, marcando una etapa de mayor autonom&amp;iacute;a y libertad creativa.  La grabaci&amp;oacute;n se llev&amp;oacute; a cabo en el Sound Shop Studio de Nashville, Tennessee, en 1972, con la banda supervisando cada detalle. Esta independencia permiti&amp;oacute; experimentar con nuevas influencias, enriqueciendo su estilo de hard rock con elementos progresivos y psicod&amp;eacute;licos, diversificando su paleta sonora sin perder la energ&amp;iacute;a caracter&amp;iacute;stica de su m&amp;uacute;sica.   Phoenix introdujo al tecladista Craig Frost como miembro oficial de la banda, aportando una capa adicional de complejidad y textura sonora. Adem&amp;aacute;s, se cont&amp;oacute; con la participaci&amp;oacute;n del violinista el&amp;eacute;ctrico Doug Kershaw, quien contribuy&amp;oacute; con su estilo &amp;uacute;nico a la atm&amp;oacute;sfera del &amp;aacute;lbum. El resultado de este enfoque autogestionado fue un &amp;aacute;lbum que, aunque no alcanz&amp;oacute; el mismo nivel de &amp;eacute;xito comercial que sus predecesores, recibi&amp;oacute; elogios por su audacia y evoluci&amp;oacute;n musical. 

Phoenix alcanz&amp;oacute; el puesto n&amp;uacute;mero 7 en el Billboard 200 en Estados Unidos, consolidando a Grand Funk Railroad como una de las bandas de hard rock m&amp;aacute;s importantes de la &amp;eacute;poca. El sencillo principal, &amp;ldquo;Rock &amp;amp; Roll Soul&amp;rdquo;, lleg&amp;oacute; al puesto 29 en el Billboard Hot 100 en 1972. En Europa, el &amp;aacute;lbum tambi&amp;eacute;n tuvo buena recepci&amp;oacute;n, alcanzando el n&amp;uacute;mero 20 en Noruega y el 25 en Alemania. Adem&amp;aacute;s, fue certificado disco de oro por la RIAA el 12 de octubre de 1972, por m&amp;aacute;s de 500,000 copias vendidas en Estados Unidos.

La cr&amp;iacute;tica especializada tuvo una recepci&amp;oacute;n mixta hacia Phoenix. Algunos cr&amp;iacute;ticos elogiaron la evoluci&amp;oacute;n musical de la banda, destacando su capacidad para incorporar elementos m&amp;aacute;s complejos y sofisticados en su sonido. En general, Phoenix fue visto como un intento de Grand Funk Railroad por evolucionar y diversificar su sonido, alej&amp;aacute;ndose de su estilo m&amp;aacute;s directo y crudo hacia una propuesta m&amp;aacute;s mel&amp;oacute;dica y experimental. Aunque no todos los cr&amp;iacute;ticos consideraron que el &amp;aacute;lbum alcanz&amp;oacute; su m&amp;aacute;ximo potencial, su desempe&amp;ntilde;o comercial y la apreciaci&amp;oacute;n de ciertos aspectos musicales indican que fue un paso significativo en la carrera de la banda.  

Tracklist

01 - Flight of the Phoenix
02 -  Trying to Get Away
03 - Someone
04 - She Got to Move Me
05 - Rain Keeps Fallin&amp;rsquo;
06 -  I Just Gotta Know
07 - So You Won&amp;rsquo;t Have to Die
08 -  Freedom Is for Children
09 -  Gotta Find Me a Better Day
10 - Rock 'n Roll Soul</description>

La Madriguera del Rock

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Reseña de disco: Grand Funk Railroad - 1972 - Phoenix

OCT 12, 202564 MIN
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OCT 12, 202564 MIN

Description

Hoy vamos a revisar un &aacute;lbum que hizo historia, Phoenix, de la m&iacute;tica banda de hard rock Grand Funk Railroad, una placa que est&aacute; cumpliendo 53 a&ntilde;os. Grand Funk Railroad, formada en 1969 en Flint, Michigan, es una de las bandas m&aacute;s ic&oacute;nicas del hard rock estadounidense de los a&ntilde;os setenta. Integrada por Mark Farner (voz, guitarra y teclado), Mel Schacher (bajo) y Don Brewer (bater&iacute;a). La banda se destac&oacute; por un sonido directo, potente y lleno de energ&iacute;a, con riffs s&oacute;lidos, percusiones contundentes y una actitud rockera inconfundible. A pesar de la cr&iacute;tica inicial que los consideraba &ldquo;comerciales&rdquo;, conquistaron a millones de fan&aacute;ticos y se consolidaron por sus espectaculares presentaciones en vivo, dejando un legado influyente para generaciones posteriores de m&uacute;sicos de hard rock y heavy metal. Lanzado el 12 de octubre de 1972, Phoenix marc&oacute; un punto de evoluci&oacute;n en su carrera, combinando la fuerza del hard rock con elementos progresivos y experimentales. E Phoenix represent&oacute; un hito en la carrera de Grand Funk Railroad al ser el primer &aacute;lbum producido &iacute;ntegramente por la banda, tras su ruptura con el controvertido manager y productor Terry Knight. Las tensiones acumuladas y las diferencias creativas motivaron a Farner, Schacher y Brewer a asumir el control total de su m&uacute;sica y direcci&oacute;n art&iacute;stica, marcando una etapa de mayor autonom&iacute;a y libertad creativa. La grabaci&oacute;n se llev&oacute; a cabo en el Sound Shop Studio de Nashville, Tennessee, en 1972, con la banda supervisando cada detalle. Esta independencia permiti&oacute; experimentar con nuevas influencias, enriqueciendo su estilo de hard rock con elementos progresivos y psicod&eacute;licos, diversificando su paleta sonora sin perder la energ&iacute;a caracter&iacute;stica de su m&uacute;sica. Phoenix introdujo al tecladista Craig Frost como miembro oficial de la banda, aportando una capa adicional de complejidad y textura sonora. Adem&aacute;s, se cont&oacute; con la participaci&oacute;n del violinista el&eacute;ctrico Doug Kershaw, quien contribuy&oacute; con su estilo &uacute;nico a la atm&oacute;sfera del &aacute;lbum. El resultado de este enfoque autogestionado fue un &aacute;lbum que, aunque no alcanz&oacute; el mismo nivel de &eacute;xito comercial que sus predecesores, recibi&oacute; elogios por su audacia y evoluci&oacute;n musical. Phoenix alcanz&oacute; el puesto n&uacute;mero 7 en el Billboard 200 en Estados Unidos, consolidando a Grand Funk Railroad como una de las bandas de hard rock m&aacute;s importantes de la &eacute;poca. El sencillo principal, &ldquo;Rock &amp; Roll Soul&rdquo;, lleg&oacute; al puesto 29 en el Billboard Hot 100 en 1972. En Europa, el &aacute;lbum tambi&eacute;n tuvo buena recepci&oacute;n, alcanzando el n&uacute;mero 20 en Noruega y el 25 en Alemania. Adem&aacute;s, fue certificado disco de oro por la RIAA el 12 de octubre de 1972, por m&aacute;s de 500,000 copias vendidas en Estados Unidos. La cr&iacute;tica especializada tuvo una recepci&oacute;n mixta hacia Phoenix. Algunos cr&iacute;ticos elogiaron la evoluci&oacute;n musical de la banda, destacando su capacidad para incorporar elementos m&aacute;s complejos y sofisticados en su sonido. En general, Phoenix fue visto como un intento de Grand Funk Railroad por evolucionar y diversificar su sonido, alej&aacute;ndose de su estilo m&aacute;s directo y crudo hacia una propuesta m&aacute;s mel&oacute;dica y experimental. Aunque no todos los cr&iacute;ticos consideraron que el &aacute;lbum alcanz&oacute; su m&aacute;ximo potencial, su desempe&ntilde;o comercial y la apreciaci&oacute;n de ciertos aspectos musicales indican que fue un paso significativo en la carrera de la banda. Tracklist 01 - Flight of the Phoenix 02 - Trying to Get Away 03 - Someone 04 - She Got to Move Me 05 - Rain Keeps Fallin&rsquo; 06 - I Just Gotta Know 07 - So You Won&rsquo;t Have to Die 08 - Freedom Is for Children 09 - Gotta Find Me a Better Day 10 - Rock 'n Roll Soul