Gestoras
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Ximena Varela

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A weekly masterclass from Latina and Latine women-identifying arts and cultural managers,from the northern and southern hemispheres.Airs in alternating English and Spanish episodes.Una masterclass semanal de gestoras culturales latina/es de los hemisferios norte y sur.Sale al aire en español e inglés en episodios alternantes.

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S3 E2 | Colectiva La Emancipada| Ecuador | Arts Visuales
DEC 1, 2025
S3 E2 | Colectiva La Emancipada| Ecuador | Arts Visuales
<p>Este episodio es en español | This episode is in Spanish</p><p>En este episodio de Gestoras, hablamos con Colectiva La Emancipada —Ibeth Lara Pazmiño, Tania Lombeida Miño y Pamela Pazmiño Vernaza—, tres artistas ecuatorianas que fundaron su colectivo artístico feminista en 2009 para desafiar la marginación de las mujeres en los espacios artísticos, la academia y el discurso oficial. Recién graduadas de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, reconocieron la ausencia de referentes femeninos en su formación y la dificultad de acceder a espacios expositivos sin conexiones, por lo que crearon sus propias plataformas de visibilidad y autoorganización. Su trabajo condujo a la creación de Arte Mujeres Ecuador en 2012, un encuentro híbrido que ha evolucionado de exhibir artistas ecuatorianas emergentes a convertirse en una plataforma regional que incluye artistas latinoamericanas en todas las etapas de su carrera, incorpora curadores feministas, honra a artistas póstumos y combina exposiciones con programación educativa, todo ello mientras navegan por los desafíos de conseguir recursos y construir prácticas de gestión cultural feminista sin precedentes ni referencias establecidas en su campo. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.artemujeresecuador.org/colectiva-la-emancipada/">https://www.artemujeresecuador.org/colectiva-la-emancipada/</a></p><p></p><p>In this episode of Gestoras, we speak with Colectiva La Emancipada—Ibeth Lara Pazmiño, Tania Lombeida Miño, and Pamela Pazmiño Vernaza—three Ecuadorian artists who founded their feminist art collective in 2009 to challenge the marginalization of women in art spaces, academia, and official discourse. Coming together as recent graduates from Ecuador's Central University Faculty of Arts, they recognized the absence of female references in their training and the difficulty of accessing exhibition spaces without connections, so they created their own platforms for visibility and self-organization. Their work led to the creation of Arte Mujeres Ecuador in 2012, a hybrid gathering that has evolved from showcasing emerging Ecuadorian women artists to becoming a regional platform that includes Latin American artists across career stages, incorporates feminist curators, honors posthumous artists, and combines exhibitions with educational programming—all while navigating the challenges of securing resources and building feminist cultural management practices without established precedents or references in their field.</p>
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63 MIN
S3 E1 | María Cristina Gaztambide y Raquel Vázquez Varela | Museums and Theatre | Puerto Rico
NOV 7, 2025
S3 E1 | María Cristina Gaztambide y Raquel Vázquez Varela | Museums and Theatre | Puerto Rico
<p>This episode is in English | Este episodio es en inglés</p><p>In this episode of Gestoras, recorded live at the Association of Arts Administration Educators conference in San Juan, we speak with María Cristina Gaztambide, Director of the Museo de Arte de Puerto Rico, and Raquel Vázquez Varela, Executive Director of Teatro Público. They discuss navigating Puerto Rico's challenging cultural landscape, where the sector faces minimal government support, insufficient private philanthropy, and a difficult shift from a European-style public funding model to an American private philanthropy model that hasn't fully developed. They share how they've built their careers through curiosity, adaptability, and community engagement—with Gaztambide focusing on opening doors for Latine and Latin American artists in mainstream institutions and now bridging gaps in arts education and professional training, while Vázquez emphasizes creating accessible theater that addresses social issues and advocates for better working conditions for artists, including fair compensation during rehearsal processes and access to creative spaces.</p><p>En este episodio de Gestoras, grabado en vivo durante la conferencia de la Asociación de Educadores en Gestión Cultural (AAAE) en San Juan, hablamos con María Cristina Gaztambide, directora del Museo de Arte de Puerto Rico, y Raquel Vázquez Varela, directora ejecutiva de Teatro Público. Ambas líderes hablan sobre cómo navegar el desafiante panorama cultural de Puerto Rico, donde el sector enfrenta un apoyo gubernamental mínimo, una filantropía privada insuficiente y una difícil transición de un modelo de financiación pública al estilo europeo a un modelo de filantropía privada estadounidense que aún no se ha desarrollado por completo. Comparten cómo han forjado sus carreras a través de la curiosidad, la adaptabilidad y la participación comunitaria. Gaztambide se centra en abrir puertas a artistas latines y latinoamericanes en instituciones tradicionales y ahora en cerrar brechas en la educación artística y la formación profesional, mientras que Vázquez enfatiza la creación de teatro accesible que aborde problemas sociales y promueva mejores condiciones laborales para los artistas, incluyendo una compensación justa durante los ensayos y el acceso a espacios creativos.</p><p></p><p></p><p></p>
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47 MIN
S2 E7 | Electra Castillo | Panamá | Coros y orquestas juveniles
JUL 2, 2024
S2 E7 | Electra Castillo | Panamá | Coros y orquestas juveniles
<p>Electra Castillo es una figura destacada en la música panameña. Su historia en la música comenzó con la influencia de su padre, quien era músico profesional. Desde joven, Electra se sintió atraída por la música y decidió estudiar oboe. Su carrera profesional comenzó cuando conoció al maestro Efraín Castro, quien la aceptó como su alumna. A lo largo de su carrera, Electra ha dirigido coros, orquestas y ha formado su propia orquesta de mujeres. Además, se ha convertido en una gestora cultural, promoviendo la música en Panamá y trabajando en la dirección de la Red de Orquestas y Coros Juveniles del Ministerio de Cultura. Electra Castillo habla sobre el programa de la Red de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Panamá, que brinda oportunidades musicales a niños y jóvenes de todo el país. Destaca la importancia de involucrar a los padres y de proporcionar instrumentos a aquellos que no pueden pagarlos. También menciona la creación de la Orquesta Carmen Cedeño, compuesta exclusivamente por mujeres. Su objetivo principal es allanar el camino para que los jóvenes puedan seguir carreras musicales y contribuir al crecimiento de las artes en Panamá.</p><p>------</p><p>Electra Castillo is a prominent figure in Panamanian music. Her history in music began with the influence of her father, who was a professional musician. Since she was young, Electra was attracted to music and decided to study the oboe. Her professional career began when she met teacher Efraín Castro, who accepted her as his student. Throughout her career, Electra has conducted choirs, orchestras and formed her own women's orchestra. In addition, she has become a cultural manager, promoting music in Panama and working in the direction of the Network of Youth Orchestras and Choirs of the Ministry of Culture. Electra Castillo talks about the program of the Network of Children and Youth Orchestras and Choirs of Panama, which provides musical opportunities to children and young people throughout the country. She highlights the importance of involving parents and providing instruments to those who cannot afford them. She also mentions the creation of the Carmen Cedeño Orchestra, composed exclusively of women. Its main objective is to pave the way for young people to pursue musical careers and contribute to the growth of the arts in Panama.</p>
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55 MIN
S2 E6 | Zuly Inirio | Dominican Republic and Pittsburgh, PA | Opera, Leadership, and the Afro-Latinx Song and Opera Project
MAY 10, 2024
S2 E6 | Zuly Inirio | Dominican Republic and Pittsburgh, PA | Opera, Leadership, and the Afro-Latinx Song and Opera Project
<p>Afro-Latina soprano Zuly Inirio shares her journey into music and opera, as well as her experiences as a Black and Latina woman in the classical music industry. She discusses the portrayal of women in opera and the need for more diverse representation. Inirio also talks about her Afro-Latinx Song and Opera Project, which aims to commission and perform works by Afro-Latin and Afro-Latinx composers. The project is currently in the stage of creating an anthology of works and has received recognition in academic discourse. Dr. Inirio, a multidisciplinary artist and advocate for social justice, discusses her work in opera and the intersections of art, social justice, and advocacy. She emphasizes the importance of telling diverse stories and challenging preconceived notions about opera. She shares her journey of becoming a leader and the mentors who have supported her along the way. She also highlights the need for self-care and finding joy in activities outside of work.</p><p>------------</p><p>Dr. Zuly Inirio, a musician and advocate for social justice in the arts, shares her journey in the opera industry and her work with the Afro Latinx Song and Opera Project. She discusses her early exposure to music and how she discovered her passion for opera. Zuly also addresses the representation of women, particularly Black and Latina women, in classical operas. She emphasizes the importance of diversity and equity in the arts and the need to challenge traditional narratives. Her project aims to highlight the contributions of Afro Latinx composers and performers and create a more inclusive and representative opera community. In this conversation, Zuly discusses topics such as Latinidad and Latinx, leadership and advocacy, mentorship and community, finding joy and energy, advice for her younger self, and goals and intentions. She shares her insights on the use of the term Latinx, its origins, and the importance of recognizing its roots in queer people of color in Latin America. Zuly also talks about her role as a leader and advocate, emphasizing the importance of community and interdependence. She discusses the mentors who have supported her and her approach to mentorship, as well as the sources of joy and energy in her life.</p><p>------</p><p></p><p>La Dra. Zuly Inirio, músico y defensora de la justicia social en las artes, comparte su trayectoria en la industria de la ópera y su trabajo con Afro Latinx Song and Opera Project. Habla de su exposición temprana a la música y de cómo descubrió su pasión por la ópera. Zuly también aborda la representación de las mujeres, particularmente las negras y latinas, en las óperas clásicas. Ella enfatiza la importancia de la diversidad y la equidad en las artes y la necesidad de desafiar las narrativas tradicionales. Su proyecto tiene como objetivo resaltar las contribuciones de los compositores e intérpretes afrolatinos y crear una comunidad de ópera más inclusiva y representativa. En esta conversación, Zuly analiza temas como latinidad y Latinx, liderazgo y defensa, tutoría y comunidad, cómo encontrar alegría y energía, consejos para su yo más joven y metas e intenciones. Ella comparte sus ideas sobre el uso del término Latinx, sus orígenes y la importancia de reconocer sus raíces en las personas queer de color en América Latina. Zuly también habla de su papel como líder y defensora, enfatizando la importancia de la comunidad y la interdependencia. Habla de los mentores que la han apoyado y de su enfoque de la tutoría, así como de las fuentes de alegría y energía en su vida.</p>
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60 MIN
S2 E5 | Amparo Aguilar | Cine | Buenos Aires, Argentina
MAR 31, 2024
S2 E5 | Amparo Aguilar | Cine | Buenos Aires, Argentina
<p>En este episodio Ximena y Cecilia hablan con Amparo Aguilar, cineasta y gestora cultural argentina. Se discuten temas como el contexto y desafíos en la gestión cultural, la lucha constante y adaptación en este campo, el contexto cultural y político en Argentina, el cine como forma de expresión política y de género, la movilización feminista en Argentina y la situación actual de la cultura en el país. En esta conversación, Amparo Aguilar aborda la resistencia y lucha contra el silenciamiento en el ámbito cultural, destacando la importancia de la democracia y la defensa de las instituciones. También comparte su experiencia en el proyecto Bardo Cartelera Trans Feminista, que busca visibilizar y promover el cine hecho por mujeres. Además, habla sobre el trabajo en equipo y el liderazgo en proyectos culturales, y reflexiona sobre los desafíos y sorpresas que ha enfrentado en posiciones de liderazgo. Por último, explora el concepto de Arandú originario y su presencia en sus proyectos, y adelanta su próximo proyecto titulado VORAZ, que aborda el deseo desde una perspectiva sistémica.</p><p>//</p><p>Directora, guionista y gestora cultural. Oriunda de Mar del Plata, actualmente vive Buenos Aires, y es madre de dos hijxs. Realizó los cortometrajes de ficción y documental con amplia circulación. Coordina el área de cine del Centro Cultural Kirchner, es docente de documental y dirige series documentales para TV.Malamadre, su primer largometraje documental, recibió el apoyo del Programa Ibermedia y EAVE. “La tara”, su segundo largometraje, fue premiada como mejor película en 10 FIDBA y estrenada en competencia en la 67 SEMINCI, entre otros festivales.Está desarrollando “VORAZ – un ensayo sobre el deseo” y “LA ENEMIGA”, codirección con Cecilia del Valle y Ana García Blaya.</p><p></p><p><em>Director, screewriter and cultural manager. She’s native from Mar del Plata, but lives in Buenos Aires with her two children. Amparo currently works as a Film Programmer at CCK Center, teaches documentary at ENERC and other Universities, and shoots for tv series.Her debut documentary film BADMOM received the Ibermedia &amp; EAVE Support. “DEFECT” is her second documentary film, premiered at 67 SEMINCI and winner of the Best Film Prize at 10 FIBA, among other festivals. Nowadays she’s developing “VORACIOUS – an essay about desire”, and co-directing “THE ENEMY” with Cecilia Del Valle and Ana García Blaya.</em></p>
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49 MIN